Профили на изпълнители

Интервю с Лий Хамънд: Повече от учител

Интервю с Лий Хамънд: Повече от учител

Да си учител по изкуство е повече от просто споделяне на техники за рисуване и рисуване. Става дума за напътстване на хората и да бъдете ментор и пример за подражание. Понякога го изпускам от поглед, защото го правя толкова дълго време. Просто изглежда естествено. Забравям, че моето преподаване, поради моите учебни книги за изкуства (намерете ги тук), има много по-далечен обхват от самото ми ателие.

От време на време получавам запитвания по имейл от студенти по изкуство по целия свят. Тогава знаете, че правите нещо правилно. Когато някой от Африка каже, че използва вашите методи, за да печели пари за семействата си или дете от Европа се свързва с вас за училищен проект, който правят, величината на преподаването започва. Обичам да знам, че хората по целия свят се наслаждават на изкуството, защото съм ги вдъхновил и може би им показах нещо, което никога не са мислили, че могат да направят.

Наскоро получих две запитвания от студенти по изобразително изкуство, които ме избраха като тема за своите изследвания по изкуство. Изпратиха ми въпроси за интервю, за да науча повече за това как се занимавам с прехраната. Един ученик се интересуваше особено от моето флорално изкуство. Реших, че ако питат, може би повече хора имат същите въпроси, така че ще ги споделя с вас.

Въпроси за интервю за Лий Хамънд

1. Какво ви вдъхнови да започнете да рисувате и защо решихте да го преследвате като кариера?
Роден съм, искам да рисувам. Кой наистина знае откъде идва това. Предполагам, че всеки от нас е роден с желание и умение за определена задача. И двете ми по-големи сестри също бяха художници, така че да ги гледам, докато растях, беше много вдъхновяващо. Рисувам всеки ден от живота си. Що се отнася до кариера, това не беше планирано. Просто използвах възможности, докато дойдоха. Правих други неща професионално, като правоприлагане и търговия на дребно, но изкуството винаги влизаше в него. Ето как станах полицейски художник по скици, а сега притежавам студио и магазин за изкуство.

2. Отличавате ли се с определено арт движение или художник? Ако да, кой и защо?
Никога не съм бил модерен художник, където следвах определени техники или методи на други художници. В началото обичах реализма на Рембранд и Микеланджело, така че и аз съм естествен реалист. Как рисувам просто ми дойде естествено.

3. Къде черпите вдъхновение за работата си?
Изглежда съм вдъхновен от живота като цяло. Художник вижда нещата по различен начин. Винаги ме привличат цвят, осветление и сенки. Целият предмет е честна игра за мен. Всеки ден е възможност за създаване.

4. Кои материали използвате предимно за вашите флорални картини и рисунки?
Имам късмета да преподавам и използвам всички медиуми. Но за моите флорални рисунки предпочитам да използвам цветен молив за цвят, а графит - за черно-бялото. Също така обичам да използвам пастел във връзка с моите цветни моливи и откривам, че използването на велурена дъска или велурена хартия ми придава мекия вид на пастел, копнея.

5. Били ли сте били научени да рисувате / рисувате в стила, в който рисувате / рисувате, или постепенно сте сами развивали тези техники?
Всички мои техники са самоуки. Посещавал съм колеж и взех различни работилници през годините, но бавно развивах свой собствен стил, на който сега преподавам.

6. Когато избирате да рисувате / рисувате, правите ли снимка на обекта и рисувате от това, или предпочитате да рисувате / рисувате от самия обект?
Намирам, че рисуването от снимки е най-подходящо за мен. Позволява ми времето наистина да изуча темата си и да отделя време, докато рисувам или рисувам. Аз също се научих на фотография, за да мога успешно да взема вида снимки, които искам за моето изкуство.

7. Когато първоначално рисувате цвете, рисувате ли контурите на ръка или използвате по-прецизни мрежести линии?
Обикновено създавам първоначалния си чертеж с помощта на проектор. Това ми позволява да оразмеря правилно изображението върху чертожната си хартия. Получавам основния контур и разположение и след това освобождавам подробно, преди да започна фазата на изобразяване.

8. Какъв ефект възнамерявате вашите картини / рисунки с цветя да имат върху зрителя?
Нищо не ме кара да се чувствам по-добре от това да видя някой, който гледа едно от моите парчета и да ги чуя само да кажат: „Леле“. Повечето ще коментират първо цветовете, след това виждат всички малки детайли. Опитвам се да накарам моите произведения на изкуството да задържат зрителя, така че те искат да продължат да гледат.

9. Има ли нещо, което харесвате / не харесвате в работата си или искате да промените?
Не всички произведения на изкуството ще бъдат перфектни. Трябва да осъзнаете, че като художник никога няма да се откажете да растете и да се учите. Научих се да не се смущавам, когато нещата не излязат така, както си мислех, че биха могли, знаейки, че следващата може да е невероятна. Именно това го поддържа свежо и забавно! Радвам се, когато работата ми се развива и се подобрява с всяка изминала година.

10. Имате ли други общи съвети за всеки, който иска да рисува цветя?
Винаги казвам на учениците си просто да вървят бавно. Не бързайте Ако го направите, пропускате всички подробности, които правят обектите да изглеждат истински. Цветята изискват много наблюдение, така че можете да видите как всяко венчелистче се припокрива. Всичко е в това да направите тези припокриващи се повърхности да изглеждат истински, като правилно анализирате краищата. Винаги става въпрос за изобразяването на краищата добре! Потърсете актьорските сенки и осветлението на всяко венчелистче.


Лий Хамънд е наречена кралицата на рисуването. Това може да не е справедливо в наши дни, тъй като освен че предоставя най-добрите уроци по рисуване, тя също така създаде фантастични книги и видеоклипове, изпълнени със същите лесни за следване техники за рисуване с акрил, техники с цветни моливи и други. Щракнете тук, за да видите всички учебни книги и DVD, които Lee Hammond може да предложи!


Гледай видеото: Неща,за които родителите лъжат (Октомври 2021).