Техники и съвети

Остъкляване в масла: Демо на цветя

Остъкляване в масла: Демо на цветя

Джейн Джоунс изписва стъпка по стъпка демонстрация как да рисува зашеметяващата си мащабна работа, Градината на радостта (превъртете до дъното, за да видите завършеното парче.) В тези 11 стъпки тя демонстрира остъкляване в масла, използвайки Photoshop, редактиране на композиция и много други! Уверете се, че изберете проблема, за да прочетете цялата статия и да видите всичко останало, което може да предложи изданието на списание!

1. Правене на справочни снимки

Снимах настройката и след това всяко от цветята поотделно в ориентацията, която исках за крайната композиция.

На снимката (горе) червеното лале във вазата вдясно кимва и когато го снимах, знаех, че бих искал да е по-изправено, така че когато снимах подробно снимките, го държа в ръката ми така, както исках да е в картината (по-долу).

Бях доволен от информацията, която заснех в снимките, но те бяха само отправна точка. В състава имаше някои дупки. Няколко дни по-късно намерих няколко други лалета, които ми харесаха, така че ги снимах отделно, знаейки, че мога да ги добавя и към композицията. Ключът към тази работа е да има постоянно осветление на всичко.

2. Рязане и залепване

Не притежавам страхотни умения с Photoshop или друга компютърна програма, която би ми позволила да обединя цялата композиция. Мога да работя върху изкуството си или да науча тези компютърни умения и съм избрал да направя своето изкуство. Преди Photoshop и компютрите имаше „изрязване и поставяне“, а аз имам тези умения!

Използвайки лента, а не паста, сглобих и комбинирах снимките на отделни цветя, които харесах, за да създам крайната композиция. Ето как го направих: Започнах с 20 × 30-инчова снимка на цялостната композиция, отпечатана в Costco, така че ще имам голяма снимка, върху която да работя. Тогава преоразмерих снимките на компютъра си до размери, които смятах, че ще работят най-добре, разпечатах ги и започнах да ги поставям върху голямата снимка. Тази част от процеса беше забавна, защото изискваше много креативност. Трябва да поставя всяко лале точно там, където ми се иска - и можех да коригирам размерите на всичко, така че всеки от елементите да работи перфектно заедно.

Ако погледнете оригиналната снимка (Стъпка 1) и снимката с новите лалета, поставени в нея (Стъпка 2), можете да видите, че лалетата са малко по-големи в новата композиция, което ги прави по-важни и по-добри пропорция на вазите. По този начин - рязане, залепване, сглобяване - ми позволява да правя промени в размерите и позицията, които ще направят по-добра картина.

3. Рисуване

От новата снимка (2) създадох голямата си майсторска рисунка. Картината би била 42 × 63; Скицирах в пропорциите и разположенията на основната рисунка. Тогава използвах тези измервания, за да нарисувам всяка ваза и цвете поотделно. Запечатах тези отделни елементи към основната рисунка. В резултат на това не трябваше да се занимавам с много голямата хартия. Рисунката ми отне около три седмици. Беше вълнуващо да видя как композицията се събира така, както си го представях преди толкова месеци. Всеки път, когато добавях нов елемент към рисунката, идеята, която беше тласъкът, стана по-жива за мен!

4. Планиране за хармония

Избрах червен и жълт драп за масата, защото тези цветове се показват в толкова много цветя, ивиците визуално свързват всички вази, а ивиците повтарят и промените на ребрата във вазите. И накрая, ивиците са близки до цветовете на трите червени и бели лалета, където червените маркировки са ивици върху белите венчелистчета. Тези повторения създават хармония, която ще е необходима при обединяването на тази картина, която има толкова много различни цветове в нея. Би било много лесно да се създаде хаос с толкова много различни цветя в композиция с такъв размер. Помага, че всички те са еднакъв вид цвете (с изключение на ириса) и имат подобни форми. И вазите имат еднакво оребрено качество, което ги свързва визуално.

5. Начало на рисуването

Винаги започвам да рисувам, като поставя сцената - първо рисувам фоновите и плотовите плотове. Тук плотът беше покрит с тази прекрасна червена и златиста ивица, върху която сенките на вазите и цветята разчупваха ивиците по интересни начини. Леко пренаредих позицията на вазите, така че сенките да са възможно най-интересни.

Исках всяко цвете да бъде светещо, затова нарисувах бял подкосъм с маслена боя на фона, така че деликатните цветове на първия слой боя върху всяко цвете да не бъдат потиснати или притъпени от показаното от фона. Този бял подкосъм дава отразяваща основа за всяко цвете (вижте Философия на недостатъчната боя, по-долу).

6. Справяне с вазите

Знаех, че рисуването на вазите ще бъде най-трудната част от тази картина, затова реших да ги направя по-нататък. Използвах цветовете на фона и драперията, както и различните зеленина за листата. Цветята не се отразяват в чашата.

7. Поддържане на цветните хармонии

Тъй като има голямо разнообразие от цветове и форми на лалета в тази картина, би било лесно да загубите цветовата хармония. Елементите изглеждаха добре на снимката, но исках да се уверя, че те ще работят заедно в картината, така че реших да използвам ограничен брой недостатъчни смеси. Всеки път, когато мога да използвам една и съща боя за повече от едно цвете, правя. След това същите цветове ще се появят в цялата картина. Например, ще използвам същите червени за червеното лале, както за червените и белите лалета, както и същите виолетови смеси за двете виолетови лалета и бялото и виолетовото.

За тази картина използвах много повече цветове на тръбите, отколкото обикновено; Предпочитам ограничена палитра, за да създам цветова хармония. Тази картина обаче има толкова много други мотиви, които се повтарят, че не се притесних да използвам твърде много цветове. Исках да използвам възможно най-малко различни цветови смеси, за да упражнявам някаква сдържаност.

Какво научих за блуса: Френският ултрамарин на Уинсор Нютон не е същият като Уилямсбърг, който е малко по-синьо виолетово и малко по-скучен. Разбрах това, когато използвах марката Уилямсбърг, за да смесвам зелените за недостатъчното боядисване. Много ми харесваха смесите на тъпаците (от Уилямсбург); те просто нямаха обхвата на интензитета, с който бях свикнал. Реших този проблем, като създадох две смеси: една с френския ултрамарин на Уилямсбург и една с френския ултрамарин син Winsor Newton.

8. Нанасяне на глазури върху цветя

Докато получих първите няколко лалета, остъклени с първия си слой прозрачен цвят (отдолу), те контрастираха с другите цветя, които нямаха глазура (отгоре): те изглеждаха живи със светлина и цвят. Наистина беше като рисуване с витражи!

Радвам се също, че съм ги боядисал с тъпи цветове (в долната боя), защото можех да използвам наистина ярки цветове за глазурите и цветята няма да станат прекалено ярки и красиви. (Урокът: Използвайте недостатъчното боядисване, за да контролирате всяка тенденция да рисувате твърде ярко; знайте, че ако сбъркате, можете да създадете друго подмазване с корекции, които ще позволят на цветето да се окаже по-красиво.)

В този първи слой остъкляване целите ми са да добавя цвят, дори само малко, към най-леките зони; развийте цвета в зоните със средно значение и накрая започнете да развивате по-тъмните области, така че цветът да е богат и цветен, въпреки че е тъмен. Областите на сянката също трябва да бъдат разработени, за да изчертаят размерите на формите. Имам предвид, че е най-добре да използвате няколко слоя глазура, а не да се опитвате да създадете цвета с един или два тежки слоя глазура. По-леки, многослойни са по-светещи от тежките.

Остъкляване на прасковено лале отдясно на ириса Както правех с подчертаващите цветове за прасковените лалета, създадох серия от глазури, които използвах за всички прасковени лалета. Смесите съдържаха индийско жълто и перманентен кармин. Единият беше целият жълт; другите жълти с нарастващи количества постоянен кармин. За по-тъмните зони създадох смеси от перманентен кармин, перлено-червено и френско ултрамариново синьо. За много нежните прасковени глазури използвах смеси от розова дупка и прозрачно жълто.

За смесените смеси смесих с четката си виолетово виолетово в цветовете, които се навеждаха повече към жълто; Четких синьо върху цветовете, които се навеждаха повече към червеното.

Остъкляване на ириса (8B): Използвах смеси от сиво на Gamblin Payne, защото това е най-прозрачното сиво на Payne, а френското ултрамариново синьо - Williamsburg, защото е повече от синьо виолетово и малко тъпо.

9. Нанасяне на последващи глазури от цветя

Във втория слой целта ми беше да добавя повече цвят в светли и средни стойности. Понякога, ако светлинните зони са много леки, не е необходим втори слой глазура. Исках също да потъмня и може би затъмнява и охлажда сенките. Тези области обикновено се нуждаят от най-много слоеве от глазура, за да получат цвета тъмен, но все пак пъстър; Направих това като редувах цветове в глазураните слоеве, обикновено топли и хладни аспекти на това как искам тези зони да са в готовата картина. Обикновено тъмниците се нуждаят от повече остъкляване, за да продължат да развиват размерите на формата.

В третия слой възстанових някои от леките области. Възможно е да съм имал прекалено тъмни в недостатъчния слой или да съм сложил твърде много глазура в началото; по някакъв начин се изгубиха. Това понякога се случва с леките ръбове и в лъскавите участъци на цветята: тези петна се губят лесно. Изгубих и леката лява венчелистница на прасковеното лале в лявата ваза. Беше твърде тъмно и глазурата върху жълтата част беше далеч. Така че пребоядисах по-голямата част от това венчелистче с оригиналните цветове на подбоядисване.

Винаги поддържам цветовете на подбоядисването и глазурата, докато картината не бъде завършена и лакирана. Прекарвам много време, смесвайки цветовете точно по начина, по който искам да бъдат, и затова е спестяване на време да запазите всички смеси, докато картината не бъде лакирана безопасно. Съхранявам всяка палитра в Masterson Palette Seble във фризер. Обикновено имам няколко палитри за всяка картина, но тъй като тази има толкова много различни цветове и палитри, които трябваше да бъдат във фризера, трябваше да изядем част от храната в нашия фризер!

10. Остъкляване на драперия и стъкло

Започнах да добавям тъмнозелена глазура (сап зелено и френско ултрамариново синьо) към някои от стъблата във вазата отляво. Тук започна да става много по-интересно. Създадох повече стойностен контраст от съществуващия в референтната снимка, което направи всичко по-увлекателно. В деня, в който направих референтните снимки, имаше малко мъгла пред слънцето, така че нямаше толкова контраст в нито една от вазите, но сега го промених.

За драперията исках да използвам глазура, за да затъмня сенките, които също ще обединят сенките във форми, така че да се четат не само като ивици, но и като сенки. Когато имам обект, който показва множество цветове, се опитвам да използвам едноцветна глазура в зоните на сенките, за да унифицирам цветовете. Виолетката работи добре за сенките в червени и жълти предмети, защото обикновено и двата цвята съдържат виолетово.

Започнах да глазирам тази област само с виолетовата, но реших, че е прекалено топло, затова добавих част от френското ултрамаринно синьо на Williamsburg към виолетовото. Бързо разбрах, че виолетовото е много по-мощно от синьото, така че промених подхода си и добавих част от виолетовото към синьото, което направи перфектна глазура за зоните на сенките, правейки ги по-хладни, по-тъмни и по-мрачни.

11. Още глазури и детайли

Завършената картина има още няколко слоя глазура върху цветята, вазите и драперията. Остъкляването е като да гледаш как се развива фотография на Polaroid, която се развива с ед. Когато глазурите бяха завършени, прегледах цялата картина - добавях и коригирах някои детайли и рисувах титаниево бяло върху най-видните блясъци и отражения върху стъклото. Бакшиш: Когато правите това на вашите картини, бъдете сигурни, че всички крайни светлини и тъмните не са с еднаква стойност или размер. Градината на радостта (масло на панел, 46 × 63) е най-голямото предизвикателство за рисуване, което съм предприел и ме кара да рисувам други, които са толкова големи и имат тази степен на сложност - просто не веднага.

Палитра за настройката

за фон: Сиво и слонова кост на Payne с титаново бяло, за да създадете стойности; виолетово в сенките на двете ивици, така че да се четат като сенки

червени: кадмиево червено наситено и френско ултрамариново синьо, за да притъмнява и потъмнява златистите смеси: кадмиево жълто и виолетово виолетово, за да притъпи жълтото, а след това към тази смес се добави бяло, за да се създадат по-светли стойности. За тъмните цветове на сенките смесих едно и също жълто и виолетово, за да създам по-тъмни, по-тъмни жълти (кафяви).

Палитра за стъкло

Тъй като стъклото е прозрачно и няма свой собствен цвят, използвах заобикалящите цветове на стъклото и драперията, както и смеси от кадмиев лимон и двата френски ултрамаринови блуса, за да създам зелените.

Подчертаване на цветята

за лалетата, които са прасковено, розово и жълто: смеси от постоянен кармин и кадмиево жълт. Започвайки със смес, която беше жълто-оранжева, смесих по-постоянен кармин в нея, за да създам оранжево, червено-оранжево, розово, което беше измамено с френско ултрамариново синьо и след това последващи смеси с повече синьо, добавени към розовото. След това добавих бяло към всяка смес, за да създам по-светли стойности. Когато имах нужда от скучна версия на някой от тези цветове, смесих с четката си френско ултрамариново синьо към цвета и след това добавих бяло.

за по-ярките щифтове: смеси от червено и титаново бяло

за по-топлите фиби: смеси от Winsor червено и кадмиево жълто бледо, плюс титаново бяло за по-леки стойности

за ириса: смеси от перманентен кармин, френско ултрамариново синьо и сиво на Пейн с титаново бяло за по-леки стойности

Палитра за втората глазура на цветята

за лалето на праскова вдясно от ириса: същите цветове на глазурата като в предишния слой, но с акцент върху по-тъмните зони

за ириса: смеси от френско ултрамариново синьо (WN), сиво на Payne (Gamblin) и quinacridone се издигнаха в лявото долно венчелистче, за да създадат светло виолетов руж

Палитра за третата глазура на цветята

за прасковено лале: само няколко докосвания до най-тъмните райони

за ириса: смеси от френско ултрамариново синьо (WN)) и сиво на Payne (Gamblin) в най-тъмните райони.

За да възстановите светлината от лявото венчелистче и от лявата страна на средното изправено венчелистче, титан бял и бял отново по някои от краищата на венчелистчето, за да покажете дебелината им и добавите малко контраст

за жълтата брада: кадмиево жълто бледо и вионосово виолетово, за да притъпи жълтото; след това се добавя титанов бял цвят за по-леките стойности; квинакридон се издигна на лявото долно венчелистче, за да създаде лек виолетов руж

Философия на недостатъчното рисуване

Имам няколко цели, когато рисувам underpainting:

1. Започнете с непрозрачен слой с много бяло и малко цвят. Колкото повече бяло има в боядисването, толкова по-отразяваща ще бъде повърхността, създавайки по-светеща картина.

2. Разработете размерната форма на предметите, като се използват по-големи контрасти между светло и тъмно, отколкото в референтния материал. Много лесно е да загубите тези контрасти по време на процеса на остъкляване, така че предпочитам да ги преувеличавам при недостатъчното боядисване, така че да има по-голяма вероятност да оцелеят в процеса на остъкляване.

3. Оцветете възможно най-много детайли в долната боя, което ще направи по-лесно остъкляването по-късно. Този първи слой е основата за всички останали слоеве, така че колкото по-добър е той, толкова по-лесни ще бъдат следващите стъпки.

Имам склонност да рисувам цветя малко прекалено ярко и със сигурност не искам това да се случи с тях. По този начин, освен че направих цветята доста по-леки от готовите цветя, използвах цветове, които изглеждаха скучни на палитрата. След като започнах да рисувам и завърших няколко цветя, тъпите цветове изглеждаха ярки и красиви. Тъмно сивият фон направи цветовете да изглеждат по-ярки.

4. Запазете светлината за боядисване, Обикновено боядисването има пастообразен или кредав вид, с тъмни участъци, които са много прекалено светли. По-добре е цветовете да са твърде светли, тъй като те винаги могат да бъдат затъмнени с глазури. Подбоядисването в този момент изглежда като градина от пастелни цветя и често се изкушавам да оставя картината по този начин. Години опит обаче ми казват, че продължаването на слоевете прозрачни глазури наистина ще оживи картината.


Запознайте се с Джейн Джоунс: Сред многото награди на Джейн Джоунс е наградата за отличие в цветя II: Изкуство на цветята през 2011 г., международен конкурс и изложба. Авторка на класическата натюрморт живопис (Уотсън-Гуптил), тя преподава в Art Student League of Denver. Галерия Sugarman-Peterson (Santa Fe, N.M.) и Bonner David Galleries (Scottsdale, Ariz.) Представляват нейната работа. Научете повече на janejonesartist.com.


Гледай видеото: Остъкляване на тераса със система Кrit thermo plus (Октомври 2021).