Техники и съвети

Какво трябва да знаете за акварелните пигменти

Какво трябва да знаете за акварелните пигменти

Акварелните художници, които вземат сериозно занаята си, ще знаят различната класификация на боите и как да ги експлоатират. Сега ще анализираме какво излиза на хартията и как се държат тези пигменти за акварелна живопис.

Класификация на пигментите, използвани за акварелна боя

Пигментите, обозначени за акварелна боя, са същите като при всички медиуми. Ако не добавите бяло към изгоряла масло от сиена и го разреждате с разтворител, той ще има същите прозрачни свойства като акварел. Разликата между изгорялата сиена, използвана в по-дебели среди, и тази, използвана в акварела, е свързващото вещество, а не суровите пигменти. Понякога моите ученици са изразили, че не рисуват с масла, защото се страхуват, че боите са токсични или имат алергии и предпочитат да рисуват с акварел. Ако смятате, че можете да заобиколите това, съжалявам, че ако изключите разтворители на петролна основа, използвани с масла, отново сте в същата лодка. Така че акрилите и маслените пигменти, които се смесват с вода, са същите като акварела в този смисъл. Като странична бележка, искам да разсея мълвата, че маслата са токсични в сравнение с други бои. (Можете да посетите уебсайтовете на вашия производител на изкуства и да прочетете етикетите за повече информация относно това.)

В по-дебелите среди не е нужно да се притесняваме толкова много за това, как се класифицират пигментите, но в акварел би било разумно да ги разберем. Когато сравнявате акварелна картина с която и да е друга среда, ще забележите това картината изглежда по-светеща и изисква по-малко светлина, за да се откроява. Струва ми се, че цялата картина е с една стойност по-лека. Защо е това? Акварелната картина работи донякъде като пластмасата във филмовите барабани. Много тънкият слой позволява на светлината да преминава и да отскача от бялата хартия, а повече фотони светлина се връщат към окото, докато както в другите среди те отскачат. Щом бялото се добави към масло или акрилна картина, то става непрозрачно и блокира появата на това явление.

В широк смисъл пигментите се класифицират като:

  • прозрачен
  • Полупрозрачно
  • непрозрачен
  • оцветяване
  • Nonstaining
  • Постоянство (продължителността на живота на пигмент, преди да избледнее)
  • зърнест
  • Плюс: Ценови диапазон и качество (професионален срещу студент)

Нека започнем с последните два, професионални художествени материали срещу студентите. Акварелните бои в професионален клас са с чист пигмент, което означава, че никакви изкуствени пълнители не омазняват тръбата, за да се намалят разходите. Имам кост да избера с производителите, когато наричат ​​тези „качество на студентите“, защото сигурно моите студенти, за да намалят разходите, ще ги купят. Това просто ще затрудни целия процес на боядисване, защото можете да получите кал (когато се смесват твърде много и / или пигменти с ниско качество и създават химическа реакция, притъпявайки цвета). По-добре е да ухапете куршума и да купите професионалните бои, така че да срещнете по-малко препятствия. За съжаление, магазините за изкуство не дават спонтанно препоръки. Ако бях касиер на художествени магазини, бих казал: „Вземете ги обратно и купете боите за професионално качество.“ Това важи и за останалите медии.

Ако пазарувате най-популярните акварелни бои, Winsor и Newton, ще видите, че ценовият диапазон варира изключително много. Те са разделени на Series1, 2, 3 и 4. Те преминават от по-малко скъпи в скъпи уважителни. Изобилието или рядкостта на суровините е това, което определя цената. Например, ултрамариново синьо се добива от минерали, така че е доста изобилно по природа. Туба от 14 мл ще струва около 12,50 долара. Кобалтово синьо, което е близко до ултрамариново синьо на цвят, ще струва около 17,50 долара.

Някои художници с акварел искат да останат уникално в прозрачното семейство. Лично за мен това не е голям проблем. Избирам моите бои колко са близки до природата, но най-вече съм пейзажен художник. Предпочитам индийско червено, което не е толкова прозрачно и по-заглушено от ализариновото пурпурно, като последното е твърде интензивно и изкуствено търси моите пейзажни картини. Все още виждам много светимост в акварелите си, защото дори ако някои бои са по-непрозрачни, те са толкова разредени с вода, че все още получавате светене. Също така на полупрозрачните и непрозрачните бои са по-малко бегли и се контролират по-лесно по време на нанасяне на мокро в мокро, тъй като са по-тежки.

Когато става въпрос за остъкляване (нанасяне на измиване върху сух слой), обаче, ще прибягна само до използването на прозрачни бои. Например, ако почувствам, че зелените ми са твърде гащи, ще ги остъкля с изгоряла сиена, вместо с кадмиево оранжево. От друга страна, по-непрозрачна боя може да помогне за преодоляване на неприятна зона. Ако вашите скали са прекалено оранжеви, можете да добавите церулово синьо. Неаполският жълт, тъй като е най-непрозрачният от тях, всичко това може да помогне да се посочат акцентите върху зеленината. Можете да посетите уебсайтовете на производителите, за да видите класификацията на техните продукти.

Винаги обичам да имам бутон за отмяна на рисуване с акварел. Ако не съм доволен от зона, използвам бутилка с водна струя за отстраняване на нежелана боя. Тук е полезно да знаете оцветяващите ефекти на пигментите. Мислете за това като вино срещу кетчуп, разлято върху плат: По-трудно е да премахнете петна от вино. Зеленият и ализариновият пурпур на Хукър много оцветяват и упорито ще се придържат към хартията. Това е още една причина, която изхвърлих ализариновия пурпур от палитрата си и предпочитам индийско червено. Можете да се консултирате с моята лична палитра на моя уебсайт.

Сега да поговорим за гранулирани пигменти. Обикновено те се добиват от минерали, така че колкото и да се прахообразно, все още виждате мини отлагания в каналите на хартията. Намирам този ефект за неприятно, когато става дума за гладка вода или синьо небе, така че избягвам ултрамаринно синьо за тези зони. Кобалтовото синьо е по-добрата алтернатива за синьото небе, а сивото на Пейн като цяло е добър избор за езера. И двете дават чист, гладък завършек. Трябва да експериментирате и да видите какво работи най-добре за вас.

В следващия си урок ще дам малко поглед върху това как да контролирате мокрите при мокри приложения и някои ценни съвети за по-доброто съдействие на акварела.

Посетете моя уебсайт, http://improvemypaintings.com, за да изтеглите курсове, които съм дал, за да си купя книгата, “Основи за пейзажна живопис“Или се присъединете към текущите ни онлайн часове по изкуство.


Основи за ландшафтна живопис и други видео курсове са достъпни на NorthLightShop.com. North Light също току-що пусна нова електронна книга, написана от Йоханес, озаглавена Основи за пейзажна живопис, Присъединете се към неговите онлайн часове по изкуство на http://improvemypaintings.com.


Гледай видеото: Акварелни капки и работа с тях - Nais Cosmetics (Октомври 2021).