Техники и съвети

5 съвета за композиция на изкуството: Как да опростим заетата картина

5 съвета за композиция на изкуството: Как да опростим заетата картина

Бележка на редактора: Присъединете се към Йоханес за безплатна демонстрация на 90 минути за рисуване на 6 януари 2016 г. от 13:00 часа EST. За повече информация: http://improvemypaintings.com

"Опростяване". Чуваме това непрекъснато. Това е по-лесно да се каже, отколкото да се направи. Ние, художниците, сме винаги загрижени, че ако изоставим твърде много, картината няма достатъчно визуална информация. Ако вложим прекалено много, тогава даваме на зрителя психическо претоварване. Помислете за мозъка на вашия зрител, сякаш това е скенер на документи. Когато затрупате картината, мозъкът му ще трябва да обработва всички пиксели, оставяйки малко място за него да мечтае. Вярвам, че терминът „дневен ден“ е отличен начин да предадете това, което се очаква от вас, художника, да стимулирате участието на вашия зрител с въображението си.

Идеята е да се създаде метафора на една сцена и да се позволи на зрителя да добави собствен опит. Най-лошият комплимент, който мога да получа за картина, е, когато някой попита дали е снимка. От друга страна, най-добрият комплимент, който мога да получа, е, когато някой каже нещо от рода на: „Виждам се седнал на този док и гледам в този залез, като изпих хладно питие с моето внуче до мен.“ Ако можете да се преструвате, че сте детски филмов аниматор, още по-добре. Децата не се нуждаят от подробности, за да се насладят на карикатура, защото попълват цялата останала информация с живото си въображение.

Ето няколко препоръки, които ще ви помогнат да опростите композицията си. Приемете това като добра новина: Не е нужно да работите толкова усилено, за да завършите с печеливша картина.

5 указатели за композиция на изкуството

1. Оставете самото дъно на предния си план на мира и просто го използвайте, за да рисувате в зрителя. Това е най-често срещаната зона, за да възникне визуален път. От друга страна, не се колебайте да добавите детайли към средата. Това е зоната, в която зрителят обикновено ще гледа с изправена глава. Фонът трябва да бъде просто опора и най-вече може да се направи с меки ръбове.

2. Уважавайте периферията на окото, като поглъщате всичко, което може да разсейва в лявата и дясната граница. Човешкото око не може да види подробности, освен ако не гледа директно в определен момент.

3. Картина никога не е завършена, но със сигурност можете да спрете да работите върху нея във времето. В своята окончателна оценка се запитайте какво можете да премахнете, а не да добавите. Ако обектът, който изобразявате, не служи на композиционна обосновка и е налице за самия факт на документиране, той излиза. Помислете за изрязване до нула.

4. Златното правило е, че колкото по-малка е картината, толкова по-поетична трябва да е тя. Тъй като картината става по-голяма, можете да добавите повече и повече детайли пропорционално на размера. Ако имате склонност да изобразявате много детайли, помислете за работа върху 18 × 24-инчова или по-голяма картина. Причината за това е, че окото не може да приеме всички визуални данни с един поглед, както става с по-малка картина, като 9 × 12. Тъй като зрителят може да вижда само един раздел наведнъж, в периферията се губи добра част от визуалната информация. Ако естествено сте склонни да опростите, работете върху малки формати, защото същата картина може да изглежда опростена, ако е голяма.

5. Един спретнат начин за опростяване на картината е като се сблъскате, за да създадете мъгла или да използвате четка за зъби (щракване на боята с четините), за да я навали сняг.

Основи за ландшафтна живопис и други видео курсове са достъпни на NorthLightShop.com. North Light също току-що пусна нова електронна книга, написана от Йоханес, озаглавена Основи за пейзажна живопис, Присъединете се към неговите онлайн часове по изкуство на http://improvemypaintings.com.


Гледай видеото: О роли композиции на примере картины В. Сурикова Боярыня Морозова (Октомври 2021).