Рисуване

През годините с Джон Хауърд Сандън

През годините с Джон Хауърд Сандън

Масленият художник Джон Хауърд Сандън поглежда назад към работата си и процеса през годините в QA сMagazine.

Какво се промени за теб в течение на кариерата ти?

Всичко в моя дълъг живот и дълга кариера е датирано или преди 1969 г., или след 1969 г. Бях на 35 години.

Бях илюстративен майстор в Минеаполисската школа по изкуства (клас 1956 г.) и в продължение на тринадесет години работих усилено в илюстративния бизнес (най-вече за клиенти в религиозно издателство и свързани с църквата начинания), произвеждайки внимателно изработени снимки, които попълваха конкретни трябва. Любимият ми клиент беше преподобният Били Греъм, за когото работих изключително девет години. През 1967 г. започнах да разширявам обхвата си с клиенти като Reader's Digest списание и Браун Бигелоу (издателите на календара).

Как се разви вашата техника?

Опенхайм преподава директно рисуване („премиер преврат“, той го нарече) - работа директно върху бяло платно и рисуване с четката. Двете му основни диктуми бяха (1) „Всичко, основано на наблюдение и наблюдение сам, "И (2)" Успехът на картината се определя от концепцията. " Първото от тях беше лесно: нарисувайте обекта така, както го виждате - сега - „не както сте го виждали другаде или както знаете да бъде“. Вторият принцип беше по-взискателен. Вашата реакция по въпроса - какво означава за вас и какво възнамерявате да кажете по въпроса - е това, което в крайна сметка ще доведе до смислена картина. Опенхайм подчерта икономиката на ударите с четки, течащите ръбове и интензивното проучване на стойностите. "Оцветете всичко на едно заседание!" той каза.

Под въздействието на Опенхайм работих в стил "бравура" - големи, широки четки, с предмет "плуване в атмосферата", постигнат от цветове и тонове, преливащи се един в друг. Клиентите ми за илюстрация започнаха да възразяват. Браун Бигелоу, за когото рисувах годишен календар за скаути, се дразнеше от новия ми стил „меко докосване“ (както го наричаха) и подари сериала на художник, който работи в стила на Норман Рокуел. Но когато започнах да рисувам портрети професионално в Ню Йорк (1970 г.), клиентите ми с портрети бяха в по-голямата си част доволни. Успях да създам някакъв „Sargentesque“ продукт, който беше подходящ за повечето портретни проекти.

През четирите десетилетия от 1970 г. техниката ми стана по-консервативна. Това е резултат от три причини. (1) Цената на моя портрет се покачи все по-високо и изискваше, изглежда, по-задълбочен и цялостен продукт. Картина в стил „скица“, колкото и да е очарователна с рисунката си от бравура, не може да определи цената на достоен завършен портрет. (2) Моите клиенти вече са най-добрите хора в своите области. Президентът на голям университет в своите одежди призовава за (струва ми се) завършен и традиционен стил. (3) Желанието ми като художник е да навлизам все по-дълбоко в психологическата дълбочина на моите портрети. Моето желание е да представя най-пълното „улавяне“ на моя предмет, което мога да постигна. С други думи, работя по-дълго и по-усилено върху всяка картина. Моят обект - наистина да забележа същността на моя предмет - сега е от първостепенно значение. Това изисква, струва ми се, по-задълбочена техника.

По какви начини технологията е напреднала или възпрепятствала художествения процес?

Настъпването на „дигиталната ера“ превърна - поне за мен - работата на заетия професионален портретист. Позволете ми да цитирам три важни начина:

(1) На първоначалните заседания с моя предмет всичко се записва в цифровата фотография. Това ми позволява да се занимавам с композиционни „скици“ веднага след завръщането си в студиото, когато впечатленията са най-свежи.

(2) След заседанията подготвям тези дизайни за портрета на компютъра, като работя в голямата свобода и адекватност на Photoshop. Лекотата и гъвкавостта на този софтуер ми позволява да експериментирам с различни пози, части от пози, фонове, тонални схеми. Работата по този начин позволява максимална творческа свобода. Години наред робувах на изрисувани предисловия, които изискват дни труд. След като приключих, не бях склонен да ги променя или да пробвам нещо друго. С Photoshop могат да бъдат изпробвани много алтернативи, бързо и сравнително лесно.

(3) Когато картината започне да завършва, се прави цифрово копие, отпечатано в голям размер (19 на 13 инча), монтирано и изпратено за една нощ до клиента. Клиентът отговаря по телефон или имейл. При необходимост се правят промени и отново излизат нови цифрови изображения. Този процес продължава, докато всички участващи не бъдат напълно доволни и доволни.

Преди дигиталната ера, завършеният портрет е рамкиран, щайгиран и изпратен до местоположението на обекта. Последвах въздух, със сгъваем мольберт и моята техника за рисуване. Заключителното заседание - събитие с много високо налягане - се проведе в неудобството на дневната. За последните десет години обаче не ми се е налагало да напускам студиото си, а вместо това използвах описания тук процес. По този начин правя необходимите промени в идеалното удобство на моето студио и по този начин спестявам на клиента няколко хиляди долара пътни разходи. Друг плюс за тази процедура е, че завършената картина - включително промените - може да бъде записана цифрово, за архивни цели, в идеалната светлина на ателието. Много от ранните ми портрети, завършени на място, никога не са снимани.

Когато погледнете назад към кариерата си, каква памет ви откроява най-много?

Нищо никога няма да се сравни с наелектризиращия опит от 31 май 2012 г., когато аз и моето семейство бяхме поканени в Белия дом от президента Барак Обама, за да станем свидетели на разкриването на моите портрети на президента Джордж Буш и първата дама Лора Буш. Тогава бях на 77 години.

Какво мислите, когато погледнете назад към по-ранната си работа?

Две причини за съжаление. Първо съжалявам, че не реших по-скоро да се преместя в Ню Йорк. Тръпката от живота в столицата на изкуствата по света, съчетана с (за първи път) сериозно проучване на живописта в Художествената лига на студентите по изкуство при Самюъл Опенхайм - това бяха напълно променящи живота преживявания. Второ, съжалявам, че не намерих начин да съчетая вълнуващото си приключение с бравура, директна живопис - да съчетая това с решителност да постигна повече психологическа дълбочина в моите портрети. Други постигнаха това, мъже като Джон С. Сарджент, Уилям Орпен и Август Джон. Уви, не споделям тяхното величие.

Какво очакваше твоята кариера в изкуството, когато тепърва започваше и как това се промени или остана същото?

Като млад човек, преди да отида в училище по изкуства в Минеаполис, амбицията ми беше да бъда илюстратор. Дори не знаех, че професията портретна живопис съществува. В четири години на художественото училище никога не съм срещал професионален портретист или не съм чувал обсъждания предмет. Отидох в Ню Йорк през 1969 г., за да продължа моята илюстрационна кариера. Веднага след пристигането си в Ню Йорк открих професионални портрети (беше навсякъде) и открих, че плаща много повече от илюстрация. В еднократно кратко посещение на портретна галерия в Манхатън - където показах някои от моите Readers Digest портрети - научих, че мога да ми плащат три пъти повече резюме цена за същата работа. Кариерата ми като портретист беше започнала.

Над какво работите в момента?

В студиото имам четири проекта: (1) Върховният рицар на рицарите на Колумб, (2) архиепископът на Балтимор, (3) изпълнителният директор на застрахователното дружество Erie в Ери, Пенсилвания, и - на голямо (64 на 72) платно, трите деца на бизнесмен от Южна Каролина - които бях нарисувал, когато самият той беше дете.

Какви са бъдещите ви артистични цели?

Написал съм пет книги за портретна живопис. Първият беше най-големият успех. Тази книга имаше право Боядисване на главата в маслои се основаваше до голяма степен на това, което бях научил в Лигата на студентите по изкуства под Опенхайм. Преразглеждам тази книга и смятам да я публикувам под ново заглавие: Едноседящият портрет, Робърт Анри каза за едноседящия портрет: „Това е най-взискателното и по своята същност ценно упражнение за художника с масла.“


Гледай видеото: Нова специалност в ЗПГ Климент Тимирязев Сандански (Октомври 2021).