Вашата кариера в изкуството

Предстои да изложите своето изкуство за първи път?

Предстои да изложите своето изкуство за първи път?

Дяволът е в детайлите

Честито! Имате възможност да изложите работата си и искате да сте сигурни, че сте готови. През своята артистична кариера съм излагал в широк спектър от настройки от малки местни заведения до музеи и галерии в цялата страна и чужбина. И докато рекламата тръгва, „научих нещо или две по пътя.“

Ето контролен списък, който да бъдете в ръка, когато се подготвяте да покажете работата си. Обърнете внимание, че този съвет е фокусиран върху двуизмерното изкуство, но голяма част от него се прилага независимо от това какъв носител използвате.

1. Резюме на Вашия изпълнител / Vita

Харесва ви или не, трябва да имате резюме, в което да изброявате своите художествени постижения, достъпни за обществеността, когато имате изложба на своите творби. Това също е необходим компонент на вашия уебсайт, блог или дори вашия Facebook профил.

Ако сте сравнително нови в това, автобиографията на художника изобщо не е като типична автобиография, в която изброявате адреса си, датата на раждане, образованието, местата, в които сте работили и какво сте правили там.

Вместо това изброявате датите на предишните си участия, включително самостоятелни и групови изложби, всякакви статии, написани за вашата работа, отличия, награди и безвъзмездни средства, които сте получили, резиденции, в които сте участвали и всякакви други отличия, които сте получили като художник.

Имайки предвид, че има хора, които смятат, че учителите по изкуство и учениците не са сериозни художници - а някои от тях управляват художествени галерии - може да искате да оставите тези подробности от автобиографията си. Въпреки че това няма нищо общо с качеството на вашата работа, изброяването на ежедневната ви работа, каквото и да е това, вероятно не е всичко, което е важно да включите в автобиография за изложби.

Освен това изброяването на неща от рода на „Първо място на държавния панаир“ или „Имах шоу в Водния бар и СПА на Джейкъб“ също може да работи срещу вас. Това, което работи по-добре, е да използвате общо изявление, като например „(Вашето име тук) е показал своята работа в регионален мащаб (в национален мащаб, ако това е така) и получи много награди и признания за (своето или нейното) изкуство.“

Поддържането на вашето резюме не е ченге за липсата на опит, а по-скоро е начин да оставите вашите произведения на изкуството да говорят сами за себе си.

Бъдете в крак с опита

Вашето автобиографично изложение може да има различни форми в зависимост от вашия опит. Ако сте имали голям опит с работата си, но не сте следили имената, датите и местата, трябва да започнете да правите време за подреждането на тези неща.

След това, получете своя опит на хартия и в интернет. Не забравяйте, че автобиографията на художник е ценен PR за показване и продажба на произведението ви.

Вярвате или не, обаче, изброяването на прекалено голям опит е също неуспех, защото никой няма да прочете множество страници, описващи подробно вашата продължителна кариера. Факт е, че хората имат много кратък период на внимание в нашия забързан свят.

Дори и да имате обширен опит, помислете за автобиографията си като обобщение или капсула от постиженията ви, които се намират на една страница, а не като компилиране на пълен списък на вашите предавания през последното десетилетие.

Винаги можете да включите „Пълен списък с моите изложби е на разположение при поискване.“

2. Изявление на изпълнителя

Да се ​​изправиш пред страховитото изявление на художника не е лесна задача. И според мен вероятно е един от най-мразните професионални задължения, с които художниците трябва да се справят!

Но колкото и да е трудно да се опитате да кажете какво представлява вашето изкуство в публично изявление, не можете да избягате от това. В известен смисъл просто трябва да го ухилиш и оголиш.

Ясно е, че не е толкова разумно да мислите, че можете да бъдете напълно обективни относно смисъла и същността на собственото си изкуство, без да правите безкрайни чернови, които се навиват в кошница. Съгласен съм с всеки, който казва: „Ако искате да знаете за какво се занимава моята работа, просто вижте! "

Написал съм две книги за изкуството и бихте си помислили, че написването на изявление за моя собствен труд би било парче торта. Но не, точно обратното. Написал съм приблизително 40 версии на моите собствени изявления от времето, когато бях студент, до този, който сега използвам за галерийни изложби. И все още ги ненавиждам всички.

Просто трябва да приемете факта, че всъщност не е възможно да обобщите кой сте като художник, а просто направете всичко възможно.

Попитайте трета страна

Много пъти е по-добре да накарате някой да пише за работата ви от тяхна гледна точка, отколкото да я вървите сам. И този метод към изявлението на художник е напълно добре. Ще видите този подход в каталози, създадени за галерийни шоута, където изкуствовед, историк или колега художник пише за работата на художника.

Тази тактика получава „A“, за да ви свали от куката и да направи писателя на изявлението донякъде отговорен за начина, по който преминава. Независимо от това, няма начин да контролирате какво мислят хората за вашето изкуство или какво са написали за него.

Поне ще знаете, че има артисти, също като вас, които са разочаровани да се опитват да изразят какво искат да кажат за работата си. Това не означава, че писането на информативно и съдържателно изявление за работата ви не е възможно. Само не забравяйте да го държите кратко, честно и ясно, колкото можете. Дългите, цветни и поетични прокламировки са обречени на стартовата порта и ще прогонят читателите.

Водете по пример

Може да бъде полезно да прочетете изявленията на други изпълнители, които могат да вдъхновят подход, който не сте мислили. Препоръчвам да направите търсене в мрежата за „изявления на изпълнители“ и „изявления на известни изпълнители“, които дават много проби. Ето два източника, препоръчвам: „8 изявления на художници, които обичаме“ и „изявления за изкуство и изкуство - цитати на известни художници“.

Имах 50 художници от целия спектър, които пишат кратки изявления за своята абстрактна работа в моята книга, Създаване на абстрактно изкуство, Резултатите показват многообразието на мисленето сред художници, практикуващи един и същ жанр на работа. И не някой от артистите казва едно и също нещо. Препоръчвам ви да прочетете тези в моята книга и тези в мрежата, които звучат вярно за вас, след което ги поставете в свои думи.

3. Оформяне на вашата работа

Според мен една от по-лошите реакции, които някой може да има, когато гледа твоето изкуство, е да каже: „Наистина ми харесва рамката, която поставяте върху това произведение.“ Благодаря, но случайно забелязахте ли картината в средата на рамката? Ако това някога ви се е случвало, не обвинявайте зрителя, а започнете да преразглеждате избора си за рамкиране.

Избраната от вас рамка трябва да представя работата ви, без да привлича вниманието. Според мен не трябва да губите парите или времето си, избирайки рамка или постелка, само защото смятате, че изглежда впечатляващо.

Магазините за рамки обичат да избутват ненужни и скъпи излишъци като богато украсени детайли от златни листове, музейно стъкло и плътно оцветени рогозки, които вероятно причиняват повече вреда, отколкото полза. Framers имат поддръжка на долния ред за поддръжка. И аз го уважавам.

Но не им позволявайте да ви карат да купувате излишни гарнитури или нещо прекалено декоративно, което отнема вниманието от вашето изкуство. Рамките могат да бъдат прости и елегантни, без да закачате сцената.

Украсена от природата

Идеята за поддържане на рамката проста не е непременно съвместима с работата на галериите и музейните директори, които трябва да уважават произхода на самото изкуство. Например повечето произведения на изкуството, изобразяващи религиозна иконография в епохата на Ренесанса и Барока, са направени специално, за да впечатлят зрителя, както и ефектно богато украсените катедрали, представящи тези произведения на своите енориаши.

Освен това много легендарни художници всъщност са направили свои рамки - това са произведения на изкуството сами по себе си - и са били женени за картините вътре в своите граници.

Честно казано, трябва да спомена противоречивия пример на диктатума "просто е по-добре", изигран от директорите на Музея за модерно изкуство през 80-те, които решиха да прекроят цялата колекция на съвременното изкуство с един прост рамков дизайн, който трябваше да запази вниманието на зрителя върху произведенията на изкуството, а не върху кадрите. Трябва да призная, аз лично не съм съгласен с това решение, дори ако това ме кара да изглеждам лицемер.

Подобно на самото изкуство, изборът на рамка е субективно решение. Не мисля, че един прототип отговаря на всяка ситуация и със сигурност не съвпада с всички вкусове. Всъщност изборът на правилната рамка зависи единствено от вас и вие и се надявам да ви дам перспектива от двете страни на монетата.


Гледай видеото: Дуковизми-видове животи Наталия Дукова за Over ART (Октомври 2021).