Как да започнем

5 Хакове за акварелна боя Перфектни за начинаещи

5 Хакове за акварелна боя Перфектни за начинаещи

Транзитно

Художничката Кетрин Келер Ларкинс рискува всичко, като се възползва от гигантски размери и радикално ограничена палитра. Тя вече не е начинаеща артистка, но все пак има някои от най-добрите съвети за начинаещи да опитат.

Работата на Ларкинс се отличава с много неща. Тя се отличава с решението си да използва силно ограничена палитра, за начало. Тя използва преди всичко Уинсор Нютон. Картините й са доминирани от сиви и черни, които след това тя увеличава пестеливо с нежни цветове. Те често служат като акценти. Те повдигат произведението далеч от настойчивия монохром и предлагат цвят на света.

Ефектът е дистанциране - може би дори отчуждаване по някакъв начин - сякаш цветът е станал малко повече от памет в някакво дистопично бъдеще. Ето защо нейното използване добавя към силно заредената атмосфера на нейната работа.

„Харесва ми как окото започва да различава все повече и повече цвят в намалена палитра с времето“, казва художникът. „Сивите поемат лилави, жълти и сини отливки, или черно може да се изсветли в сепия или пеперуда, когато се повдигне или изтъни.“

Намиране на финала

В крайна сметка Ларкинс трябва да се сблъска с момента, в който тя трябва да реши кога е свършена работа. „Знам, че е завършена, когато повърхността е достатъчно развита, за да съответства на мащаба на парчето“, казва тя. „Трябва да има усещане за енергия, което според мен произтича от контрасти. Един от многото уроци, които взех от класа на Чинг-Бор, беше представата за области на плътност и зони на откритост в композиция. Особено при голяма работа „тялото“ или обработката или слоевете на повърхността наистина трябва да се увеличат, за да имат тежест и контраст, които се носят в този мащаб. “

Завършените картини на Ларкинс са едновременно ефектни като обиколки със сила на акварелната техника и дълбоко се отразяват като предизвикателства на съвременен пейзаж, доминиран от технологията и преследван от непрекъснатото движение на хората. Следователно, те работят с власт и физически авторитет, които са редки в акварела.

„Едно нещо, за което бих искал да допринеса, е нарастващото усещане, че акварелът има възможности далеч извън средата на скицата или деликатната прозрачност“, казва художникът.

По-долу Ларкинс споделя петте си акварелни хака, които всеки начинаещ художник трябва да знае. Наслади се!

5 решаващи акварелни хака за начинаещи

1. Работата върху хартия с грубо пресоване, използването на инструменти като четки с маслена боя с твърда четина и вода със спрей предлага шанс за повдигане или преразглеждане на маркировки. И това води до интересни текстури. Това премахва страха или колебанието, които могат да се случат при използване на акварел.

2. Боята за тръби с много малко вода се държи доста като въглен или пастел. Добавете още малко вода и тя ще направи текстурирана, богата повърхност. Те контрастират красиво с области на леко измиване.

3. Прегърнете акварелното движение и потърсете красиви неща, които се случват при пътуването на боята.

4. Работата върху повече от едно парче в даден момент предотвратява преработката на всяко едно парче.

5. Сешоарът премества значително нещата.

Не пропускайте пълната статия за работата на Ларкинс Акварелен художникДекемврийски брой.


Гледай видеото: Рисуване на цвете и листенца с акварелни капки от Kodi Professional (Септември 2021).