Рисуване

3 картини с натюрморт за перфектното предизвикателство във Facebook

3 картини с натюрморт за перфектното предизвикателство във Facebook

Вземете три: Трио от приятели, които никога не са се срещали лично, имат предизвикателство към натюрморта с рисуване на километри.

Преди няколко месеца чатах чрез Фейсбук с моята приятелка и колега художник Ан Хайтауър-Патерсън Уайт. Въпреки че никога не сме се срещали лично, ние развихме страхотна връзка чрез социалните медии.

Решихме, че и двамата сме готови за ново творческо начинание и измислихме виртуално предизвикателство за натюрморт. Тя доведе нашата приятелка Сюзън М. Щулер на борда, а ние бяхме и бягахме.

Прости насоки

Всеки бяхме избрали и споделихме три любими парчета от нашите стъклени колекции, а след това всяка щяхме да рисуваме натюрморт на базата на някои от тях. Ние изпращахме стъклените предмети напред и назад, докато всички не снимахме настройка за натюрморт, използвайки поне пет парчета от колекциите.

Споразумението беше да не си казваме един друг кои парчета сме избрали - или да споделяме произведенията си в ход. Имаше много вълнение, когато видя как различните ни стилове на рисуване ще се претворят в композиции, съдържащи едни и същи теми. Ето един наш експеримент - както и няколко съвета за рисуване на стъклени предмети.

Опитайте сами

Насърчавам други изпълнители, които са приятели във Facebook или други комуникационни центрове като Instagram или имейл, да опитат подобен проект. Винаги е интересно и образователно да видите как някой друг интерпретира същия предмет чрез собствените си очи и творчески стил. Това дори може да се направи в международен план, като изпратите една и съща референтна снимка или идея до приятели по целия свят и всеки трябва да създаде картина в неговия индивидуален стил. -Лоури Голдщайн-Уорън

Извършване на предварителната работа | Anne Hightower-Patterson White

ЕТАП 1: Започнах процеса, като направих две проучвания на стойност 5 ″ x 7 ″ (по-долу), за да разработя композицията и да планирам модела на светлините и тъмните.

СТЪПКА 2: Тогава направих цялостно цветово проучване с размери 9 ″ x 12 ″, в което изпробвах някои по-тъмни сенки, които реших да оставя извън окончателната картина. Съсредоточих се върху триангулирането на цветовете, за да осигуря визуална карта чрез картината. За това промених няколко от червените и сините от снимките си, за да подобря хармонията на цветовете.

СТЪПКА 3: Завърших подробна чертежна линия на композицията (3а) и след това маскирах областите, където исках да запазя бялото на хартията (3b).

СТЪПКА 4: Създадох първоначалните измивания, за да започна да определям стойностите на светлината и да установя локалния цвят.

СТЪПКА 5: Премахнах малки количества маскиране и започнах да установявам средните и по-тъмните стойности, както се вижда в горната лява част.


ЗАКЛЮЧИТЕЛНА СТЪПКА:
След като получих стойностите в коректна връзка, направих това, което наричам „крайна стъпка“. Преминавам и затягам форми, които изглеждат парцаливи. Ако съм изгубил хайлайтър, или го изстъргвам с четка за боядисване на плат или използвам Mr. Clean Magic Eraser, за да повдигнете цвета, особено оцветяването на цвета. Мисля, че традиционните скрубери са малко груби на 140 фунта. хартия; четките за боядисване на тъкани от Loew Cornell обаче са точно.

Ако има малка точка за подчертаване, ще използвам своя непрозрачен бял - шива бял казеин. В окончателната оценка на Докато Рибите танцуваха (акварел върху хартия, 21½ ”x 28 ″), установих, че долните ъгли се нуждаят от по-малко акценти, затова използвах неутрална сива смес и леко я плувах по дъното от ъгъл до ъгъл, което помага да се вдигне окото към фокуса точка.

Съвети за акварел на Ан

Започнете, като наблюдавате внимателно отраженията на стъклото. Направете подробна натюрморт на чертежа на отразените форми на хартия. Направете някакви корекции, преди да прехвърлите рисунката върху акварелна хартия, като използвате или трансферна хартия, или светлинна кутия.

Избягвайте изтривания върху акварелната си хартия и използвайте твърд молив, за да завършите рисунката си, за да предотвратите загубата на следи при пране. Маскирайте формите, които ще останат бели или много леки.

Слоят оцветява по една глазура, използвайки прозрачни или полупрозрачни цветове. Уверете се, че един слой е сух, преди да нанесете следващия.

След боядисване на първоначалната глазура, нанесете маскиране, за да запазите по-светлите стойности, преди да добавите по-тъмни. Премахнете маскирането, след като завършат най-тъмните стойности. Използвайте малка, твърда четка, за да омекотите краищата на фигурите, които изглеждат твърде твърди.

Наръчник за акварел на Ан:

  • хартия: Уинсор Нютон 140-фунтов. студено пресовано бяло
  • Paint: Sennelier: червено оранжево, лак червено; Winsor Newton: изгоряла сиена, синьо Winsor (червен нюанс), кобалт, ауреолин, индийско жълто, сурова сиена, кафяв мадер, сепия, френски ултрамарин; Даниел Смит: хинакридонова роза, хинакридоново злато, хиракодон-корал, сок зелено
  • Четки: Джак Ричасън Екстремен Колински, Art Xpress Чарлз Рийд Колински

Използване на ограничена палитра | Лори Голдщайн-Уорън

ЕТАП 1: Правя първоначалния си чертеж върху огромна бяла хартия за рисуване. Когато съм доволен от композицията, премествам рисунката върху акварелната си хартия с помощта на трансферна хартия. След това преминавам върху линиите си с твърд графитен молив и маскирам белите си и всякакви други форми, които искам да останат чисти на цвят.

СТЪПКА 2: Рисувам в светещ слой, като първо използвам хинакридоново злато, роза квинакридон и кобалтово синьо.

СТЪПКА 3: Когато този слой е напълно сух, аз лежах в първия си тъмен слой (стойност 8 или 9), използвайки хинакридон злато, роза квинакридон и синьо Антверпен.

СТЪПКА 4: Когато тъмният слой изсъхне, премахвам цялата маскираща течност и започвам да рисувам във формите със средна стойност (3-7), използвайки същата ограничена четирицветна палитра.

СТЪПКА 5: След като съм доволен от стойностите и формите, използвам сиво измиване от останалата боя в палитрата, за да избутам назад част от стъклените парчета и да изведа други на преден план на картината.

ЗАКЛЮЧИТЕЛНА СТЪПКА: Постигнах завършения вид, като маскирам само няколко от белите и чисти цветни петна. След това нанасям виолетово-синьо измиване върху цялата картина, за да я унифицирам. Накрая използвам мека четка, за да предотвратя нарушаването на основните слоеве боя Звезди в мрака (акварел върху хартия, 30 × 22).

Съвети за акварел на Лори

Не снимайте само снимка от натюрморта си и започнете. Проучете светлината, отраженията, пречупването и повърхностите. Начертайте само отражения и сенки, които са важни; не всеки детайл е необходим. Присъединете се към стойности, които са близо една до друга, за да създадете по-големи форми.

Омекотете краищата на маскирани елементи в някои области на натюрморта и оставете твърди ръбове в други, като винаги отчитате разнообразието и качеството на вашите форми. Избутайте обратно няколко парчета в натюрморта си; не всички обекти трябва да имат еднакво значение.

Наръчник за акварел на Лори:

  • хартия: Fabriano Artistico ярко бяло 140 фунта. студено пресовано
  • Paint: Даниел Смит: роза на хинакридон, злато от цинакридон; Winsor Newton: лампа черна, кобалт, Антверпен
  • Четки: Сребърна четка черно кадифе 1½-инчово плоско пране; Yasutomo / Haboku удар 6060L

Изграждане на форми и ценности | Сюзън М. Щулер

ЕТАП 1: Снимам различни настройки на натюрморт със силна светлина. След като избирам няколко, пристъпвам към няколко проучвания на стойност и след това избирам това, което ми харесва най-добре.

Правя си стойностни проучвания върху проследяваща хартия с писалка Sharpie и молив и маркирам центъра на хартията с „x“, така че не подреждам нищо в центъра. На следващо място, продължавам с няколко слоя за проследяване на хартия, за да усъвършенствам чертежа.

СТЪПКА 2: Когато съм доволен от рисунката си на калкулатор, прехвърлям рисунката си върху рисуваната повърхност с графитна хартия и маскирам белите, които искам да запазя, използвайки маска за течност Winsor Newton.

СТЪПКА 3: Обичам първо да прилагам светещите цветове, за да знам къде се намират и мога да рисувам около тях. На следващо място, намокрям хартията и добавям топло леко измиване, пускайки в някои неутрали вътре
ъглите.

СТЪПКА 4: Започвам да изграждам форми и стойности, постепенно използвайки цветове, за които знам, че няма да се повдигнат, докато пристъпвам към остъкляването им. По-голямата част от сивите до средните сиви тонове са боядисани с помощта на смес от кобалт и изгоряла сиена, а от време на време се спускам в малко перманентна роза, ако искам виолетов тон.

Маскиращата течност се отстранява по време на процеса на остъкляване на този етап, така че твърдите ръбове на маската да бъдат омекотени в следващите слоеве.

СТЪПКА 5: Продължавам да усъвършенствам форми и стойности, докато настройвам температурата. Изчаквам, докато
Имам по-завършени форми, преди да започна върху синята ваза.

СТЪПКА 6: Навлажнявам фона около стъклените предмети и с помощта на кръгла, мека четка за моца се спускам в топло неутрално измиване, използвайки индиго, сурова сиена и малко ализариново пурпурно. Аз също използвам течни акварели на д-р доктор Мартин, за да озарим силните цветове в мрамора и някои от стъклените предмети.

СТЪПКА 7: Започвам бавно върху синята ваза. Поставяйки първо светещите цветове, аз рисувам повече от тях, отколкото ми трябва, като знам, че като променя стойностите, ще загубя част от цвета. След това добавям малки количества от същите цветове около картината, за да помогна на зрителя, докато гледа картината.

ЗАКЛЮЧИТЕЛНА СТЪПКА: Продължавам да глазирам цвета върху синята бутилка, както и да добавя няколко глазури на заден план, използвайки едно и също индиго измиване. Използвам и индиговото измиване, за да избутам обратно част от стъклените форми.

Евтиният скрубер на Джо е чудесен за омекотяване на всички останали твърди ръбове, останали от маскирането. Решавам да добавя няколко карти към Нещо заемо, нещо синьо (акварел върху хартия, 21 × 29) за укрепване на фокусната точка. Продължавам да омекотявам краищата с четката за почистване и добавям няколко окончателни глазури, за да натисна стойностите

Съвети за акварел на Сюзън

Страхотна рисунка е задължителна, когато рисувате сложни стъклени натюрморти. Създайте ясни светлинни форми, които карат стъклото да искри, дори да изработи или елиминира някои форми заради композицията.

Маскирайте внимателно основните леки форми; те ще бъдат важни за финалната картина. Дизайнът е важен за цялостния успех на картината; не го правете прекалено зает. Винаги имайте предвид следното, докато рисувате: стойности, стойности, стойности.

Ръководство за акварел на Сюзън

  • хартия: Арки 300-фунтови. студено пресовано
  • Paint: Холбейн: кобалтово синьо, ултрамариново синьо, пруско синьо, церулово синьо, ализарин пурпурно, изгоряла сиена, сурова сиена, индиго, нов гамбодж, перманентна роза, перманентно червено; Winsor Newton: Winsor green; Mijello Mission Gold акварел: серумно синьо; Д-р Мартин: фтало зелено, синьо, жълто, ултра-морско синьо Четки: Сребърна четка Черно кадифе
  • Четки: Сребърна четка черно кадифе джъмбо кръгла; Loew Cornell 6 и 14 кръга, 1- и 2-инчови апартаменти; 2- и 4-инчови хеки

***

Прочетете още истории за акварел като тази, като се абонирате за Акварелен художник, И не забравяйте да следите списанието в Instagram @watercolorartistmag за малко акварелно вдъхновение!

Статия, написана от Лори Голдщайн-Уорън, Ан Хайтауър-Патерсън Уайт и Сюзън М. Стълър


Гледай видеото: PLANTED TANK LEGENDS - 7x WORLD CHAMPION JOSH SIM WORKSHOP (Октомври 2021).