История на изкуството

10 шедьоври от Maxfield Parrish, класиран

10 шедьоври от Maxfield Parrish, класиран

Живопис в мечти за цвят

Ако има отличителен белег на работата на Максфийлд Париш, това е блясъкът на неговите цветове. Това заедно с омайни фигури, поставени в пасторални пейзажи, съставляват стила на подписа на този илюстратор на ХХ век и помагат да се обясни защо той е един от най-обичаните американски художници в историята.

Тук показваме своята признателност, като класираме произведението му според тяхната значимост и привлекателност - десетте най-добри почит към един художник, който ни напомня колко красиво може да бъде изкуството.

След като се вдъхновите от светещите цветове на Parrish и възхитителните композиции от причудливост и красота, не забравяйте да проверите как да спечелите списъка си с желания от мрежата. Един щастлив ентусиаст на изкуството ще спечели своя списък с желания тази година! Наслади се!

10. Много малка червена качулка (1897)

Изтъкнатите форми и контролиран цвят отличават ранната работа на Maxfield Parrish. Не толкова сложна като другите му композиции от този период, Red Riding Hood все още показва стилизирано възприемане на женската фигура и лице, което е в крак с произведенията от тази епоха. В този случай, както вероятно би трябвало, червеният нос на историята на детската стая заема централно място както в цвета, така и в дизайна.

9. Пейте песен на Шепенс (1910)

Причудлив, лиричен и показва любов към архитектурата и природата, пее песен на шестпенса е една от многото илюстрации на детски рими, които Париш създава по време на кариерата си. Средновековният костюм и комбинация от плътна плоскост на картината и богатите попчета от цвят и шарка са сладки петна за художника.

8. Лейди Виолета и клана (1923)

Едно от няколко известни произведения от Кнавът на сърцата, Лейди Виолета, последната книга на Париш, е показана да наднича в богато украсена фурна, за да види дали са направени нейните питки. Това е само една от 26-те илюстрации на мощност, които художникът е създал за книгата на Луиз Сандер, която рисува върху детската рима на Mother Goose. Разкошният, светещ цвят на произведението се дължи на използването на Парис от полупрозрачни глазури, техника, с която той е известен.

7. Романтика (1922)

романтика е една от трите най-известни картини на Париж, заедно с Градина на Аллах и разсъмване, Тя дебютира в блокбастър изложба на работата на Parrish, проведена от галерията на Скот и Фоулс в Ню Йорк. Той беше продаден за 10 000 долара и по това време направи Парис най-високоплатеният художник в Америка.

6. Звезди (1926)

Рядко се говори, но тук е представена фината линия, която Максфийлд Париш вървеше между невинност и еротика. Съзерцателна, очарователна и много гола, фигурата вЗвезди - като няколко други произведения на Парис - се излага, но човешкото тяло е представено като естествено, прекрасно и почти абстрахирано, когато го отнесете към формите и цветовете, показани в произведението като цяло.

5. Екстази (1930)

Париз поддържаше изгоден договор с General Electric от 1918-1934 г., създавайки календарно изображение за тяхната лампа Дивизия Едисон Мазда всяка година. екстаз показва един от известните изображения на „Пари на скалата“ на Парис, който започна с разсъмване (показва и женска в тога-еска рокля, скала и обмисляща славно небе) през 1918г.

4. Лунна нощ: зима (1942 г.)

Едно от най-новите произведения на Parrish, Лунна нощ: зима, е толкова прецизно начертан и изработен, че има нещо почти свръхестествено все още в сцената като цяло. Показвайки подаръка на художника за светещ блус, картината е също крачка от силния сюжет, който представят по-ранни творби.

3. Птицата Диня (1904)

Образ, който се превърна в икона за младежка грация и изоставяне, Дивата птица е от публикувани изображения на Парис. Отпечатването на книгата отбеляза първия път, когато работата на художника се появи в пълен цвят.

2. Зазоряване (1922)

Тази картина е първото произведение, което Париш рисува специално за възпроизвеждане като арт печат. Той беше изключително успешен и се превърна в икона на изображение. Три години след отпечатването на изданието издателят издаде, че всяко от всеки четири домакинства има копие на разсъмване, През 1936г.път списание изтъкна: „Що се отнася до продажбата на скъпи цветни репортажи, трите най-популярни художници в света са Ван Гог, Сезан и Максфийлд Париш.“

1. Носителите на фенерите

Всичко се свежда до най-красивия блясък. В нашето съзнание няма нищо по-изумително в творчеството на Максфийлд Париш от младите костюмирани фигури, които държат светещи светещи нимби от светлина. Златното сияние срещу известното синьо небе на Парис е толкова вълшебно и хипнотизиращо, колкото приказката оживява, което е действително работата на този емблематичен американски художник.


Гледай видеото: Paul Ingbretson Talks About Direct vs Indirect painting - No. 14 (Октомври 2021).