Техники и съвети

QA: Как да постигнем реалистична текстура с помощта на цветни техники на молив

QA: Как да постигнем реалистична текстура с помощта на цветни техники на молив

В: Лий, можеш ли да напишеш публикация в блога за постигане на реалистични текстури като козина / пера или кора с цветни техники с молив? Обичам да правя дива природа / природа. Просто ми е трудно да придобия плътен или гладък вид с цветни моливи, въпреки че те са любимата ми среда. Отнемам много дълго време наслояване и изрязване, за да постигна ефекта, който искам ... времето, което отделя, изглежда е най-големият ми недостатък, който трябва да преодолея.

О: Първо, звучи така, сякаш правите всичко както трябва, защото процесът на изрязване и наслояване е върнал напред-назад. Реализъм в цветен молив е създаден с много слоеве и многократни добавки на цвят. Това изисква време и търпение.

Обичам да използвам нож X-Acto за изстъргване на малки линии и текстура в цветен молив, особено когато използвам Prismacolor. Богатият цвят и съдържанието на тежък восък на молив Prismacolor изгражда дебел слой върху хартията. Тогава той е много възприемчив към техниката на изстъргване, което позволява да се надраскат малки линии. Тези линии изглеждат много по-фини и деликатни, отколкото някога можете да нарисувате с молива. Това е перфектна техника за създаване на малки косми и мустаци при животни, вени и хребети в цветя и листа и текстура в дървесни зърна и кора на дърветата.

Този процес отнема време, тъй като чертежът трябва да бъде изграден, за да работи. Много от моите студенти ще се опитат да прибързат процеса, което се превръща в проблем. Те започват да драскат твърде рано и могат по невнимание да изтръгнат и да повредят хартията си. След като това се случи, е трудно да се преодолее.

Внимателният преглед на моята рисунка на масата за хранене ще разкрие „дупка“, която създадох в рисунката си. Това обаче не беше гювеч с нож X-Acto. Това беше случай на свръх ревност. Този конкретен рисунък е направен на постелка, която е направена в слоя. Тези слоеве разтопена хартия не могат да понасят злоупотребите, които аз отстраних. След прекалено много твърди слоеве от бяло, за да се създаде хайлайтър, слоят се отделя и се изтегля. Бях сърцеразбирана. Направих всичко възможно да го камуфлирам с цвят. Избутах надолу по краищата на дупката, за да ги накарам да легнат и се залепих за восъка около нея, след което напръсках фиксиращо средство, за да го запечатам. Под стъкло и отдалеч малцина биха забелязали. За съжаление това е първото нещо, което виждам, когато гледам моята рисунка. Бях забързан, исках да довърша парчето. Платих цената за нетърпението си.

Най-готината част от тази рисунка обаче е изстъргването. Погледнете ракитата от ракита на облегалката на стола. Всяка от тези дупки събра ръб на отразена светлина. Издрасках светлината във всяка и да, отнеха дни и дни.

Това ме води до втория ми коментар, който е: „За какво всеки бърза, когато става въпрос за изкуството им?“ Защо сме толкова нетърпеливи? ЗАБАВИ! Това е най-често срещаната черта, с която се занимавам като инструктор по изкуство. Всички искат да се направи в една сесия, но въпреки това гледат моята работа и казват, че искат тяхната да изглежда като моята. Е, хора, освен ако не прекарате безкрайните часове, които правя за една област от рисунка, както аз, никога няма да се случи. Жалко е, защото често единствената разлика между моята работа и работата на моя ученик не е нивото на уменията. Това не е липса на опит в сравнение с мен. Не - често е само разликата в времето, отделено за проекта. Открих, че малцина са готови или са в състояние да се трудят безмилостно върху едно парче като мен. От години знам, че работя върху нещо изключено. Знаех, че рисувам 18 часа направо без храна или сън. Това е мания, от която никога не искам облекчение. (Туитвайте това!)

И така, моралът на тази история е: отделете си време. И на читателя, който е изпратил въпроса по-горе, продължете какво правите! Просто отделете повече време за това! Работата ви ще бъде толкова добра, колкото и времето, което инвестирате в нея. Вашият процес ми звучи така, сякаш сте на правилния път (само късата песен). Опитайте живописния маршрут вместо това!

До следващия път!
завет


Редактиран от Чери Хаас, онлайн редактор на ArtistsNetwork.com

Лий Хамънд е наречена кралицата на рисуването. Това може да не е справедливо в наши дни, тъй като освен че предоставя най-добрите уроци по рисуване, тя също така създаде фантастични книги и видеоклипове, изпълнени със същите лесни за следване техники за рисуване с акрил, техники с цветни моливи и други. Щракнете тук, за да видите всички учебни книги и DVD, които Lee Hammond може да предложи!

Безплатно сваляне! Лесни техники за акрилно рисуване от Лий Хамънд


Гледай видеото: QA Interview Questions. TestPro Automation Conference. Nick Rotondo Senior SDET, Hulu (Октомври 2021).