Вдъхновение за творчество

Не пропускайте 10-те най-добри акварелни картини на 2017 г.

Не пропускайте 10-те най-добри акварелни картини на 2017 г.

Най-добрите картини за акварел тази година

Всяка зима с нетърпение очакваме да съберем тази статия от най-добрите акварелни картини на годината. Разбира се, „най-добрият“ е субективен, но един от начините, по които една картина печели, това отличие е да изпъкнеш в конкуренцията.

Така че с казаното, ние се обръщаме към художествените общества - от Западния бряг до Източното крайбрежие, Флорида до Канада -, за да насочим вниманието си към някои от най-добрите акварелни картини на Северна Америка за 2017 г. Насладете се!

Яркост, изгаряща върху сърцето вътре

Вдъхновения на художника

Най-голямата ми дъщеря Неве беше вдъхновението за това парче. Тя е моя грациозна муза от много години. Неве е затворена и резервирана и в този състав успях да я хвана в пряк профил. Беше създаден поразителен диагонал с разположената глава и ръце.

Двата основни елемента в работата ми са смели композиции, сдвоени с деликатно нанасяне на боя. Надявах се да постигна усещане за елегантност, красота, обмисленост и интимност.

—Али Кавано, Ste. Женевиев, Мисури | Акварелно общество в Мисури

Отговорът на Джурор

Исках да дам награда за това конкретно произведение, защото то показва широк спектър от техники, умело боравене и интересен предмет: жестът; ъгълът или положението на тялото; мощен, зашеметяващ цвят; и голяма площ от отрицателно пространство. Картина като тази е трудно да се забрави.

–Dongfeng Li, Juror

Кари Мей

Вдъхновения на художника

Кари Мей е приятел на семейството ми от преди да се родя. Тя е добро, блестящо човешко същество. Сега е на 97 години и е родена в Бостън. Завършила е АМ като валедиктория през 1941 г. и получила магистърска степен от Колумбия през 1945 г. Тя получи докторска степен. от държавния университет в Айова през 1958г.

Майка й беше собственик на хотел в района на Бостън в продължение на 35 години, наречен „Обядът на майката“. Това беше един от малкото - ако не и единственият хотел - където афро-американците можеха да отседнат. Списъкът с хора, които останаха там, е „Кой кой е“ в американската култура - Ела Фицджералд, Ета Джеймс, Били Холидей, Сам Дейвис, Мери МакЛед Бетън и много други. Тя говори за това, че сестра й прави косата на Ела Фицджералд, преди да излезе на сцената.

—Дийън Мичъл, Тампа, Флорида | Акварелно общество във Флорида

Отговорът на Джурор

Кари Мей е майсторски пример за дизайн, предвидливост и способности, притежавани от много малко съвременни художници. Приглушените цветове се използват с деликатност и ловкост на четките, които подчертават усещането за достойно спокойствие, което ясно показва, че обектът е характер на силно положително влияние в живота на художника.

Позата на субекта в края на стола й и лекото наклоняване на главата подсказват за естествен слушател, подсилен от лицето й, с мрачното му изражение и стиснатите си ръце. Ако картината можеше да ми говори, тя би казала „мъдрост“.

Едно нещо, което привлече вниманието ми, беше малкото червен лак за нокти. След като видях това късче червено, приглушените тонове на седалката и дървените мебели започнаха да разкриват повторение със същия цвят, поставен в цялото изображение.

–Iain Stewart, Juror

Стъкло върху стъкло върху плат

Вдъхновения на художника

Боядисването на стъкло в акварел създава уникален набор от предизвикателства, започвайки с важността да видите различните отражения и пречупване в стъклото и да ги рисувате точно.

Когато композирах тази картина, исках да използвам по-високите парчета стъкло. След като настроих натюрморта, разбрах, че се нуждае от хоризонтален елемент, затова запознах тъканта с по-органичния си дизайн.

—Лоури Голдщайн-Уорън, Бъкънън, Западна Вирджиния | Акварелна асоциация Калифония

Отговорът на Джурор

Стъкло върху стъкло върху плат притежава фантастично, вълшебно качество. Влиянието на светлината върху стъклото е хипнотизиращо. Искрящият подчертава контраст с дълбоки, богати тъмни. Светлината, допълваща се цветова схема и умела композиция са красиво оркестрирани в тази мощна акварел.

–Дона Загота, Джурор

Сутрин в Париж

Вдъхновения на художника

Гледката от моя балкон в Париж в близост до Люксембургските градини ме вдъхнови да рисувам. Градът беше толкова тих сутрин, а рисуваните линии на улицата създаваха красиво очертани сенки.

Исках да уловя това усещане за спокойствие, както и промените в цвета и стойността, създадени от сенките.

—June Webster, Чешир, Кънектикът | Прозрачно акварелно дружество на Америка

Отговорът на Джурор

Чрез опростяване на изображението и осветяване на обекта, основният дизайн и разделения на пространството са балансирани и поддържат движението на зрителя. Това е добре проектиран и провокиращ образ, който кара човек да почувства, че е сам в град, пълен с хора.

- Джейн Педерсън, Джурор

Безсъние Dreamboats

Вдъхновения на художника

Моите картини са винаги за моя живот или за някакъв аспект от моя живот. Работя от въображението си, а не от модели или снимки.

Вдъхновението ми беше постоянни пристъпи на безсъние. Направих дългогодишна поредица от картини, наречени страдащи от безсъние с което се опитвам да предам усещането, че трябва да направя нещо, но не съм в състояние да го направя.

—Кати Хегман | Холи Блъф, Мисисипи | Американско акварелно дружество

Отговорът на Джурор

Звездите представляват нощта. Преминават овце, кораби и фантастична прическа, която може да представлява облак или тъмната нощ.

Картината притежава добри графични качества, силно вертикално и хоризонтално движение, контрастира на светли и тъмни стойности и има добър цвят и компетентна техника. Плюс това, той улавя и предава съобщение отвъд повърхностния вид, с което всички ние можем да се свържем.

–Антонио Маси, Джурор

Размисъл на лятото

Вдъхновения на художника

Размисъл на лятото изобразява няколко хурми, които избрах в парк, докато се разхождах със свекървите си, и малко лилав босилек от градината на майка ми. Постоянно търся нови предизвикателства, като вграждане в огледалото зад плода. Исках да уловя взаимодействието между субектите, огледалото и светлината.

Зрителят няма прав поглед върху отражението. Рисувах фокусната точка извън центъра, с линии, изтъчени навътре и навън, защото това кани окото да изследва.

—Сидра Калушка, Радфорд, Вирджиния | Акварелно общество в Западна Вирджиния

Отговорът на Джурор

Тази картина е толкова динамично силна. Дизайнът и композицията са важни за мен като художник и това парче показва страхотна композиция. Има чудесно използване на контрасти: стойност, температура, форми и твърди и меки ръбове. Въпреки че е реалистична картина, има приятно абстрактно усещане към нея.

–Крис Круппински, Джурор

Корекции за задкулисие

Вдъхновения на художника

Най-малката ми дъщеря е професионална балетна танцьорка и аз отраснах да обичам формата на изкуството. Помогнах много около нейното танцово студио - всичко - от проектирането на тутус до изработката на диадеми - и нарисувах четири фона с размери 20 на 40 фута.

Балетните ми картини са винаги близки и скъпи на сърцето ми. Танцьорите са изключително близки един до друг, защото прекарват толкова много време заедно, а танцът е интимен. Исках това парче да предаде тази близост и желание да си помагаме.

—Бев Йозвяк, Ванкувър, Вашингтон | Северозападно акварелно общество

Отговорът на Джурор

Тази работа привлече вниманието ми със смелото си използване на цветове и четка, която е едновременно уникална и предизвикваща. Дадох на работата високо място в дизайнерските елементи и композиция.

Докато Jozwiak използва различни традиционни техники и познания за изкуство, също е очевидно, че тя не се страхува да прокара плика от водни медии, на което се възхищавам изключително. В резултат на това работата й изглежда приятна от академична гледна точка, но има и остър, модерен призив.

–Кейко Танабе, Джурор

Семейна разходка

Вдъхновения на художника

Имам около 16 цвята в палитрата си, но съм склонен да подбирам два, които ще настроят настроението. Изследвам комбинации от стойности, които мога да създам с двата си избора, и използвам другите цветове, за да увелича чистотата, топлината и прохладата на оригиналните две, които съм избрал. По този начин мога да контролирам стойностите в моята картина.

Обикновено намирам композиции в реалния живот - текстура, оградни връзки, графити и фигури, като мъничките, силуетирани под арката в Семейна разходка, преминавайки от тъмнина в светлина. В началото се появи като маса на объркване и вълнение, така че аз преувеличих дребността на фигурите в това масово състояние на объркване и се опитах да въведа ред в него. Мислех за цветно ватирано одеяло; тя има много модели, но в същото време все още е едно цяло.

—Антонио Маси, Гардън Сити, Ню Йорк | Североизточно акварелно общество

609 Основна

Вдъхновения на художника

Бялото стълбище вътре 609 Основна е една от обозначените спирки на моето куче при ежедневните ни разходки. Къщата наблизо също направи разрез. Не можах да устоя да го включа, но истинският е бял и разположен твърде далеч.

Експериментирайки с избор на стойност, реших да направя къщата синя и черна като опора за черното куче. Милтън Ейвъри беше моята цветна муза. Именно неговите необичайни цветови комбинации ме вдъхновяват.

—Рон Търстън, Кораполис, Пенсилвания | Penn State акварелно дружество

Чисто спектрален

Вдъхновения на художника

Приготвях хартия за друго парче, използвайки цвят на тънък и тъмен, потискащ неутралите в нюанси на кафяво и сиво. Изведнъж почувствах нужда да отхвърля това бреме и да направя нещо светло и радостно. Пробивах се през своите скици, докато открих нещо, което да празнува радостта, което цветът може да донесе, и се настаних върху груба скица на юрган. Юрган и отворена кутия с нови моливи бяха моето вдъхновение.

„Нарязах хартията на правоъгълници, после ги набих и ги сгънах на квадратчета. Междувременно нарисувах мат дъска с акрил в дизайна, който бях изработил в моята скица. Взех сгънат квадрат от боядисаната хартия, използвах ножици или перфоратори за хартия, за да изрежа произволен дизайн и след това го залепих на мястото му върху решетката на дъската. Избрах ярки първични и вторични цветове за радост от отварянето на нова кутия пастели. Цветовете преминават нежно от един към друг с аналогични нюанси. "

—Бренда Бенсън, град Монро, Мисури | Спрингфийлдски художествен музей

Отговорът на Джурор

Една от централните причини, според която Спрингфийлдският музей на изкуствата създаде акварел в САЩ, беше да признае иновациите в използването на акварел. Обичам, че тази картина използва множество парчета хартия, вместо стандартните две измерения.

–Лоурин Маккракен, Джурор


Коя според теб е най-добрата акварелна картина в този списък? Имате ли други, които да добавите към състава? Кажете ни в коментарите!

Проучете се през минали издания наАкварелен художник тук, И, не забравяйте да абонирайте се заАкварелен художник за повече примери за най-добрите акварелни картини, интервюта с най-добрите художници, най-новите тенденции и съвети и техники за акварел.


Гледай видеото: Рисуване на океан. Рисуване с акрилни бои. Smokini (Септември 2021).