Техники и съвети

Боядисване с бяло: Демонстрация стъпка по стъпка

Боядисване с бяло: Демонстрация стъпка по стъпка

В броя на списанието за януари / февруари 2009 г. Ора Соренсен обяснява как да използваме различните нюанси, които се възприемат като „бели“.

Боядисването в бяло е цветно изживяване!

От Ора Соренсен

Бяло-белите картини не са непременно без цветни нюанси. Всъщност тези картини могат да отразяват всички цветове и да блестят с ярка иридесценция като хипнотичните цветни пречупвания, хвърлени от призма.

Определяне на бяло

Първо трябва да разберете, че макар бялото да не е първичен, вторичен или третичен цвят, това е цвят - ахроматичен цвят с максимална лекота. Бялото не е липсата на цвят, а комбинация от всички цветове във видимия спектър в равни пропорции. Сър Исак Нютон ни показа, че призма разделя цветовете, които вече присъстват на светлината. Като художник искате да преплетете всички тези цветове в точно правилния баланс, така че комбинациите да разкрият множество нюанси, които се възприемат като бяло.

Боядисване в бяло

За да запазите бялото в картината да изглежда като сурови нюанси на студено сиво, трябва да тренирате очите си, за да видите целия спектър от цветове в белите предмети около вас. Раковините, перлите, кристал, стъкло, коприна, сняг, маргаритки и сребро изхвърлят различни нюанси и въпреки това се възприемат като бели. От вас като художник зависи да видите отвъд повърхностно монохроматичния вид на изцяло бял предмет - да извадите всички отразени цветове и след това да ги оркетирате, за да оживеят вашите бели с пречупен цвят.

Но докато един обект във вашата картина трябва да отразява всички цветове, за да се чете като бял, тези цветове трябва да бъдат внимателно претеглени, така че да изглеждат отразени еднакво. Добавянето на твърде много от един цвят измества възприемането на зрителя от бяло към това на претоварения цвят.

В допълнение към балансирането на вашите бели, трябва да ги промените така, че в картина с няколко бели предмета, всеки елемент е различен от тези до него. Например, белите цветя трябва да се различават от бялата ваза, която ги държи, а вазата трябва да се различава от бялата повърхност, на която почива. Един от най-простите начини за постигане на светещи и внимателно балансирани бели, като същевременно се разграничават обекти, е смесването на няколко набора допълващи се цвята в бяла боя. Използвайте различен набор от допълнения (като червено и зелено, жълто и лилаво или синьо и оранжево), за да оформите сенките и контурите на всеки бял компонент. Когато тези смеси с противоположни цветове се поставят един до друг, всеки обект в картината ще свети като отделно цяло освен останалите.

Можете допълнително да преплетете цветовете на спектъра, така че те да отразяват много различни форми на бяло в райе, като се нахвърлят или остъклят допълнителни цветове върху равнините на обекта, подобрявайки топлите акценти или хладните сенки. Когато добавяте тези деликатни нюанси, изчакайте, докато картината ви изсъхне, за да запазите цветовете чисти и несмесени.

Възприемането на бялото, както и интригата на композиция, също се усилва чрез използването на контрасти. Разнообразните текстури, цветовите температури, размерите, интензитетът и, разбира се, стойностите правят вашите картини по-завладяващи. Особено наблегнете на стойностните разлики на дълбоките сенки и блестящата светлина, тъй като няма бяло без тъмно.

Смесване на белтъците

Двете бели бои, които най-много използвам, са титанов диоксид и цинков оксид. Харесва ми титаниево бяло, по-непрозрачното от двете, заради високото му качество на покритие. Това сравнително ново бяло, представено на художниците през 20-те години на миналия век, е чудесно за оцветяване и перфектно за добавяне на финални акценти, тъй като е най-светлото бяло. Цинковото бяло, за първи път разработено като пигмент през 18 век, е по-прозрачно, по-бавно изсушава се и лесно се манипулира. Използвам го предимно за остъкляване.

Както вече споменах, за да направя светещи сенки и контури на бели предмети, смесвам много различни комбинации от допълващи се цветове. Това са някои от любимите ми комбинации, които смесвам с бяло (вж. Ключови марки за боядисване, вдясно):

  • кадмиево оранжево (G) и ултрамариново синьо (G)
  • жълта охра (WN) и диоксазин виолетова (WN)
  • изгорял умбър (WN) и ултрамарин синьо (G)
  • суров кехлибар (WN) и ултрамарин синьо (G)
  • изгоряла сиена светлина (B) и кобалтово синьо (H)
  • изгоряла сиена (WN) и фтало синьо (VG)
  • ализарин малиново (H) и ултрамарин синьо (G)
  • фтало син (VG) и кадмиево червена светлина (H)
  • виридианско зелено (WN) и фталово червена роза (G)
  • Неаполски жълт (WN) и кобалтов виолетов (WN)

Тези комбинации винаги дават красиви сиви части, които отскачат и придават осветеност на цялата картина. Допълнителните цветове блестят с деликатността на нажежаема дъга, тъй като се състезават за внимание в бялата боя.

Бялото е завладяващ предмет за художниците. Съберете някои от любимите си бели неща и се опитайте да намерите всички цветове на бялото с вашите бои, както направих в следващата демонстрация.

Стъпка по стъпка


1. Започвам с подробна рисунка и след това измивам изтънен гес, оцветен с оранжево върху графита, за да го настроите. Оранжевият надникнал през боята ще направи белите да изглеждат още по-ярки.


2. С първото си бяло - смес от кадмиево оранжево и ултрамариново синьо с титаниево бяло - блокирам на фона драперия и плот. Цветовете отскачат от синьо до виолетово до оранжево сиво.


3. Продължавам с други допълващи се цветови комбинации, смесени с титаниево бяло - блокиране в яйцата с неаполитано жълто и кобалтово виолетово, грънчарството с фталово синьо и изгоряла сиена и черупката с фталово роза и виридиан.


4. Използвайки прозрачността на цинковото бяло, добавям както изгоряла сиена светлина, така и кобалтово синьо за боядисване на млечно прозрачната ваза. За да рисувам малката сребърна ваза, използвам титаново бяло с ултрамарин синьо и сурово umber. За чашата на купата използвам виридиан и фталова роза, смесени с титаново бяло.


5. Преминавам към цветята, рисувайки венчелистчетата от маргаритка със смес от титаново бяло, жълто охра и диоксазин виолетово. За венчелистчетата на перуанската лилия използвам виридиан и фтало роза с титаново бяло.


6. За довършителни щрихи използвам контрастни цветове, за да подсиля сенките с глазури и да натъртвам бяло с жълт нюанс за акценти. Добавям и бяла пеперуда за интерес на мястото на сгушената драперия (зад яйцата), която беше твърде разсейваща. Бялото (масло, 42 × 42) е готово.


Ора СоренсенТворбата се появява в множество галерийни изложби, както и в Музея на изкуствата Форт Лодърдейл. Тя е собственик на галерия Ора Соренсен (www.orasorensengallery.com) в Делрей Бийч, Флорида. Посетете нейния уебсайт на www.orasorensen.com.

Тази статия се появи в броя за януари / февруари 2009 г. на списание, която е достъпна за поръчка като цифрово изтегляне. Кликнете тук, за да научите повече.


Безплатен преглед на artistnetwork.tv
Вижте наградения от художниците подход към маслата. Щракнете тук за връзка към безплатен преглед на Експресивна маслена живопис с Джордж Алън Дърки от artsnetwork.tv.


Гледай видеото: Ръчкам. Какво да изберем, LED или Ксенон HID за крушки на фаровете??? (Октомври 2021).