Вдъхновение за творчество

Артистични ключове към кралството: Учене на гъвкавост и дисциплина

Артистични ключове към кралството: Учене на гъвкавост и дисциплина

Определяне на вашия артистичен процес

Винаги е вдъхновяващо да чуете художници да описват своя процес със свои думи. Стив Хендерсън е художник, който много от нас в „Мрежа“ са се възхищавали на неговите приповдигнати картини, бизнес хъс и художествена щедрост.

По-долу имам разговор, който имахме известно време назад, който исках да споделя, за да може думите му за мъдрост да ви вдъхновят занапред, както и мен. Наслади се!

Разкажете ми за вашия процес. Има ли правила, които спазвате как да рисувате определени неща или точно обратното?

Стив Хендерсън: Въпреки че спазвам доста строги процедури, си позволявам свободата да опитам нови подходи. Ако работят за мен, аз ги осиновявам; ако нямат, ще ги хвърля

Различните картини изискват подходящ подход. За някои картини отделям време, за да проуча тяхната дизайнерска структура чрез предварителни скици и проучвания.

Друг път решавам как да рисувам по различен начин. Обичам да скачам право и да нанасям боята alla prima, което позволява на всеки щрих с масло върху платно да оформя изображението.

Едно нещо, което винаги е вярно, е, че си задавам много въпроси, преди дори да започна процеса на рисуване. Въпроси като: Защо рисувам това? Какво означава това изображение за мен? Какво повече мога да направя с него?

Как виждате експериментирането в рисуването?

SH: На експеримента гледам абсолютно положително. Художниците трябва да имат дух на експериментиране на всяко ниво, стил, среда и тема.

Абстрактен художник може да се възползва от дисциплината и чертожността на представителството. И представящият художник може да се възползва от научаването как да рисува с разхлабеността, композиционните възможности и въображението на абстракциониста.

Къде илюстрацията се вписва във вашата маслена практика?

SH: Работата в областта на илюстрацията в продължение на 20 години ме поддържаше гъвкава и дисциплинирана: гъвкава в това, че илюстрирах всичко - от медицински илюстрации, показващи блокирани артерии и тазобедрени заместители, до карикатури с гневни микроби и уморени офис работници; и дисциплиниран в това, че трябваше да спазвам сроковете и да моля за арт директори.

Как и къде продавате работата си? Какво работи за вас?

SH: Продавам работата си чрез директни продажби на моя уебсайт, представяне чрез галерии за изобразително изкуство и непреки продажби чрез работилници и класове. Бъдете гъвкави и еклектични в своя подход.

Предлагайте артикули в различни размери, формати и ценови диапазони, за да разширите тялото си от заинтересовани купувачи. И поддържайте връзка с колекционерите си чрез директен и косвен контакт относно най-новата ви работа и дейност.

Живопис по вашите собствени условия

Както казва Стив, оставането на еклектика и гъвкавост държи художниците да мислят, докато хвърлят светлина за това как да рисуват според собствените си условия и с изпробвани и истински процеси.

Два ресурса, Овладяване на колекцията за композиция с Иън Робъртс и Тайните на състава: Как да планирате рисунка с Лиз Хейвуд-Съливан, ще ви даде същия вид гъвкавост и адаптивна основа за рисуване. Нещо повече - те са точно това, което трябва да напреднем в нашето изкуство, но от удобството на нашите собствени домове и ателиета.


Гледай видеото: Stress and Health: From Molecules to Societies (Октомври 2021).