Рисуване

Snownado! Как да рисуваме сняг в Пастел

Snownado! Как да рисуваме сняг в Пастел

Демонстрация на пастел, която ще ви накара да изкарате бор за следващата зима

Това е сезонът на снежните люспи и кишата, шлаките и ледени буци. Как да предизвикате свеж, чист вид и усещане при следващата си картина? Тази пастелна демонстрация от Лиз Хейвуд-Съливан подробно описва какво да правите, включително и най-трудния трик, който да извадите - правилните цветови стойности.

След като проучите зимната страна на Лиз, не забравяйте да получите ресурса, който ще ви позволи да направите своя собствена сега. наш Пейзажна живопис в пастелно зимно настроение, поточно видео е само на едно кликване разстояние - незабавен достъп веднага след като излезете.

Рисуване на пастелния пейзаж през зимата

За Дълбочината на зимата, Liz използва различни пастели:

Жиро

Тери Лудвиг

Даян Таунсенд

унисон

Анри Роше

За нейната повърхност:

UART 500 шлифована хартия, монтирана на Gatorboard

Повърхностен съвет: Работете върху черна хартия Canson Mi-Teintes или шлифована хартия, като UART или Wallis, боядисана с цвят, който ще работи като сянката под снега. Използването на една от тези основи ви позволява да поставите снега - светлината - отгоре.

Съвет за маркиране: Уверете се, че вашите пастелни щрихи следват полагането на земята, движейки се хоризонтално над земята, така че да поставяте снега, като репликирате начина, по който реално пада.

1. Начертайте своя чертеж

Използвах пастел Жиро достатъчно тъмен, за да видя, но не толкова тъмен, че да пречи на най-леките стойности, които бих използвал в картината.

За да мащабирам изображението си от референтната снимка, аз обособих хартията си в четири квадранта, а не в трети. Постарах се обаче да поставя основните си форми и фокусна точка, използвайки Правилото на третините.

Например ръбът, където полето среща фоновите дървета, е една трета от височината на картината. Оттам използвах обикновена рисунка на линии, за да посоча само основните форми.

2. Добавете пастел за недостатъчно боядисване

Тъй като пастелът, който добавих на този етап, ще се измие с алкохол, моята селекция от цветове се основаваше на какъв цвят искам хартията да бъде „оцветена“ - цветовете, които исках да надникна през последните слоеве на пастел.

Обикновено избрах топли цветове, които ще придадат обединяващ ефект на финала. Например, поставих лилаво в небето, знаейки, че петънките, прокаращи се през финала, ще свържат небето със същите лилави в четката.

3. Нанесете измиване на алкохол

Използвам 1/2-инчова плоска, синтетична четка и алкохол, за да измия пастела, като работя от най-леките до най-тъмните зони и се опитвам да запазя всяка цветова зона.

Намазвам четката често, за да предотвратя капенето. Алкохолът „настройва” цвета на недооцветяването, така че, когато изсъхне, мога да го прокарам по ръката и пастелът няма да се издигне. Оставих това да изсъхне напълно, преди да продължа.

4. Създайте пътна карта на стойност

След това изследвам моята картина за крайности в цветовата стойност. В светъл слънчев ден стойностите ще се раздалечават още повече. Намирам най-тъмното тъмно на стъблата на дърветата отдясно и по редовете на царевицата, където има дълбока сянка. Поставям няколко ярки снежни петна като най-леката светлина, след което изпуснах някаква светлинна стойност на небето. Небето не е най-леката зона, но ако не установите правилно стойността на небето в началото, тя може да изхвърли избора на стойност по време на рисуването. Като имат предвид, че ако са правилно установени в началото, тези стойности действат като пътна карта за последващ избор на стойност.

Установявам крайностите на сцената в меките тонове. В този случай дърветата бяха най-тъмните, небето беше най-светлата светлина, а ръбът между тях - най-динамичната област. Най-интензивният цвят беше в слънчевите треви.

5. Установете цветове и стойности

На този етап започвам да развивам речника на цвят и стойност. Използвайки страничната част на пастелите си за по-широки щрихи, преминавам върху цялото парче, за да установя по-големи форми с правилен цвят и стойност: осветените слънчеви храсти на хоризонта, формите и цветовете на живия плет и дърветата в центъра вдясно и формите от сняг на преден план.

Това е подходящ момент за повторна проверка на композиция. Например моята фокусна точка - където кората и жив плет се сближават по линията на хоризонта - беше твърде близо до центъра, така че реших да добавя още малко хеджиране в далечината, за да насоча фокусната точка малко вляво.

6. Първи готови марки

В този момент изглежда, че моята живопис е развила малко раздвоена личност. След като установих цветове и стойности за цялата картина, знаех, че мога да започна да се придвижвам към готовите маркировки на заден план, като положих солидна основа за следващия слой от марки, които напредват все по-близо и по-близо до мястото, където стоя. В същото време, когато завърших райони в далечната граница, обаче, на преден план останаха много недокоснати области. Исках да запазя недооценяването в тези райони като сенки в снега и все още не бях готов да нанеса тези удари.

Подобно на небето, което става по-блед до хоризонта, снегът, който е в сянка (не е пряко осветен от слънцето), отразява по-тъмно синьо по-близо до предния план и става леко по-блед, докато се оттегля на заден план. Рисувах по-тъмно подкожно боядисване в тази област, където възнамерявах по-светлото синьо да лежа отгоре. За да съчетая голите дървета в небето, нарисувах повече небесен цвят надолу в клоните. Тъй като горните клони стават силуети от светлото небе, не е необходимо да имате тъмен цвят, за да направите горните клони видими. И така, избрах по-светла стойност за горните клони, отколкото за долните.

7. Вържете всичко заедно

Придвижвайки се от фона напред, започвам да довършвам области. Царевиците отзад бяха изсветлени и обозначени с по-малки линии. Направих линията да работи по-дефинирано, по-смела и здрава на преден план. След това прецизирам снега между редовете, като се грижа да съчетая промяната в сините от по-светли към по-тъмни към преден план.

Запазих най-близкия ръб на зоната на сенките леко по-светъл, където тя улавя светлина от яркия сняг пред нея. Някои от царевиците отпред бяха нарисувани, показвайки къде ги улавя слънчевата светлина.

За да обвържа картина заедно, обичам да намеря един или два цвята, които работят в цялото парче. В този случай използвах червена охра от среден клас в далечния ред на жив плет, през линията на хоризонта. След това използвах един и същи цвят върху царевиците в сянката и най-ясно в десния ръб на полето, преди жив плет, където хоризонталните удари върху тъмното недооцветяване показват треви, лежащи плоски над повдигнато чупене.

8. Малко последни корекции

Сега дойде време най-накрая да се обърнем към сенките, които тичат през полето. Тъй като работех от снимка, рисувах лентите за сенки с изкривяване от обектива на камерата. Бяха под ъгъл твърде много; перспективата не изглеждаше правилна Изваждам парчето си навън и с твърда четка изтривам цялата зона.

От този момент нататък вече не споменавам снимката. Спомних си, че бях на това поле в снега и използвам паметта си, за да рисувам. Отстраняване на неизправности намалявам леко голямата зона на сенки и изравних предната страна, която върна сенчестото поле назад в далечината. Изтънявам и изравнявам двете ленти на сенките в долната част. Като правя тези корекции, аз успявам да създам повече усещане за разстояние и да смекча външния вид „рисуван от снимка“.

9. На финала

Оттук завършват само парчета и парчета. Поставям само няколко петна светлина върху стволовете на дървото вдясно. След това, използвайки малко светлина за червеникави кафяви, нарисувам множество тънки клони около и над стволовете на дърветата и към небето.

Използвам жълта охра на Анри Рош във високите, изсушени треви в долната дясна част. Този цвят беше перфектният избор за докосване и до мазолите.

За да донеса енергия на снега на преден план, използвам големи щрихи от пастелите Лудвиг, които са мазно меки. Също така използвам светлосин пастел Girault за леко очертаване на линии, обозначаващи тракторни коловози, които спомагат за поддържане на перспективата. И тогава дойде най-трудната част - решавайки, че е време да спрем.


Гледай видеото: Как се рисува пате от 2? Лесна и бърза рисунка за деца c Дени Как легко и просто рисовать утенок (Октомври 2021).