Рисуване

Еволюцията на рисуването на фигури: най-добрите съвети и трикове в цялата история

Еволюцията на рисуването на фигури: най-добрите съвети и трикове в цялата история

Фигурни методи за рисуване на майсторите

Има голям огромен интерес към практиката на рисуване на академична фигура, придружен от много дебати за най-добрия начин за рисуване на фигурата по „класически начин“. Въпреки че може да изглежда невъзможно да се добави нещо ново в тази област, по-долу художникът Робърт Зелер споделя подход, който може да се счита за еволюция на съществуващите методи за рисуване на фигури и училища, а не за нещо коренно ново.

Този подход съчетава три метода за рисуване на фигури, възприети от значимите мисловни школи през вековете. Наслади се!

1. Disegno

Disegno е италианската дума за рисуване. Но в контекста на Ренесанса значението му е многостранно. Тя обхваща не само линия, но и форма, композиция и - най-важното за нас - жест.

Жестът се отнася до начина, по който ритъмът и движението преминават през една фигура. Жестът не само добавя живот към рисунка, но може да помогне да се присъединят към няколко фигури в композиция. Това е концептуален подход, като се има предвид, че никой не обикаля с видими ритмични линии, преминаващи през тялото му.

Философията на disegno включва интегриране на фигурата в пространството около нея по правдоподобен начин.

2. Академичният метод

Методът на рисуване на фигури, преподаван в съвременните ателиета, се основава на методологии, формулирани от École des Beaux-Arts, главната френска академия през 19 век. Основната концепция за „обучение на очите на художника” произтича от курсове по рисуване, като тези, разработени от Чарлз Барг (ок. 1826–83) и Бернар Ромен Жулиен (1802–71).

Училищата по тази традиция се стремят да учат художниците да представят природата вярно. Всички те не използват точно едни и същи методи, но обикновено имат две общи точки: акцент върху светлина и сянка и фокус върху преобразуването на триизмерни фигури в плоски, двуизмерни форми. И двете от тези области на ударение подражават на природата възможно най-точно.

Бях обучен по системата на Water Street Atelier. Този подход започва с блокиране на използването на прави линии, установяване на пропорции и преминаване от общото към специфичното при създаване на форми и подформи. Всеки следващ пропуск носи по-подробна информация, която се основава на разделителната точка между светлина и сянка, наречена терминатор.

Методът завършва с доста сложна концептуализация на повърхностната форма, която не се основава на възприятието, а по-скоро на разбиране на връзката между повърхностната форма и източника на светлина. Резултатът може да предаде красива 3D илюзия.

3. Анатомично-структурен подход

Ако ще нарисувате добре фигурата, тогава трябва да знаете анатомия. За да има смисъл анатомията, искате да научите интериорната архитектура и геометрията на фигурата. Най-добрият подход, който открих, е анатомо-структурен подход. Въпреки че това го наричам, то има няколко други имена, включително архитектонични и стереографски.

Този метод има дълга история, която стига чак до Албрехт Дюрер и Лука Камбиасо. Научих този подход от скулптора Сабин Хауърд, който от своя страна го научи от скулптора и анатома Уолтър Ерлебахер.

Помещението е просто. Вместо да запаметявате дълги списъци с мускули и кости, разбийте фигурата надолу на геометрични фигури. Правоъгълните блокове и кубчета обикновено са най-полезни, но има и конуси, цилиндри, овали и сфери.

Опитайте да замислите тялото като съставено от тези форми. Това осигурява контекст и функция за съответната анатомия, което улеснява и по-практично запомнянето. Художниците също изграждат концептуална фигура в ума си и сравняват действителния модел с този идеален, идеен модел.

Начертайте свой собствен път

Как да обедините тези три метода за рисуване на фигури във вашата собствена практика, за вас ще бъде толкова личен, колкото и за мен, съобразен с вашите специфични силни и слаби страни. Преподавам рисуване на фигури от 2009 г., когато основах учителските ателиета по изкуство. Мотивациите ми за създаването на този синтез бяха практични, породени от реална нужда да опростя процеса за моите ученици.

Надявам се да направите напред и да създадете своя собствена вариация, допринасяйки за личния си подход и визия за тази постоянно променяща се традиция.

Версия на тази история, написана от Робърт Зелер, се появи през Списание Artists. За да получите списанието, щракнете тук, за да се абонирате.


Гледай видеото: Седем умения, които ще научиш от рисуването с акварел. Рисуване с водни бои. Живопис (Септември 2021).