История на изкуството

Обекти на вдъхновението: Ето какво подхранва Матис в студиото

Обекти на вдъхновението: Ето какво подхранва Матис в студиото

Направете пътуване по света с Матис

Посещавайки Анри Матис в ателието му във Венция, Франция, през 1944 г., журналистката Маргет Бувиер отбеляза, че „конгоански гоблени висят на стената…“ и че художникът „… донесе своите черупки и китайски порцелани, своя мучараби [Марокански текстилни екрани] и неговата мраморна маса и всички странни предмети, с които той обича да се обгражда. Така той реконструира ... тази атмосфера на Матис, от която се нуждае, за да живее. "

През цялата си кариера Матис се сдобива с различни предмети, които ще служат като творческо вдъхновение, като напомняния за минали преживявания и като ръководства към изобразителните езици и официалните устройства на други култури. Те варират от скромни предмети от бита, като тютюнев буркан, до по-екзотични предмети като океански маски и таитянски текстил.

Много от тези артефакти се появяват многократно в неговите картини. Те поемат най-различни роли, почти като репертоар актьор може да заеме централна сцена за едно представление и да се появи като второстепенен герой в следващото.

Подобно на актьорите, предметите мутират в работата му, техните пропорции и цвят, трансформирани от новите взаимоотношения и настройки, в които се оказват. Когато не бяха използвани като предмет, те заеха местата си като част от непрекъснато променящата се вътрешна среда, която Матис имаше нужда да поддържа своя въображаем свят.

Извън Африка

Анри Матис (1869–1954) стартира кариерата си на художник през първото десетилетие на 1900 г., когато модерното изкуство едва започва да процъфтява. Вдъхновен от експериментите на пост-импресионистите и жив към новите възможности за цвят и изпълнение, Матис и група художници, включително Едуар Вуйлард и Андре Дерен, излагаха картини, в които суровият, неестествен цвят беше женен с директна и насилствена работа с боя. През 1905 г. пресата ги нарича „Fauves“ или „Wild Beasts“ и кариерата им започва и работи.

Сред многото влияния, довели до този пробив, беше наличието на артефакти от култури по целия свят, които бяха засегнати от колониализма или станали достъпни от непрекъснато нарастващата търговия. Африканското изкуство, например, едва започваше да пробива в парижки студиа. Една от първите вещи, които Матис купи, беше африканска скулптура, фигура от конгоански вили, която той закупи в Париж през 1906 г. за скромната сума от 50 франка.

„Влязох и купих малко седнал чоп, който стърчи езика му“, спомня си той по-късно. „Отидох при Гертруда Щайн на улица Флерус и й показах статуята. Пикасо дойде, докато й показвах статуята. … Тогава Пикасо забеляза негърска скулптура. ”

Матис беше въвлечен от визуалните качества на новата си находка - силата на формата, силно опростяване и незавършените повърхности - качества, които той започна да включва в собствената си работа. През следващите две години той придоби над 20 африкански парчета, включително няколко племенни маски.

Докато тези предмети рядко се появяват в неговите картини, влиянието им е очевидно в Матис 1906 Автопортрет. Работата се постига с почти брутално директна ръка и смело опростяване.

Мавритански Allurements

Следващото разкритие на художника е неговото откритие на ислямското изкуство, до голяма степен възникнало през 1910 г., когато Матис прави многократни посещения на изложба в Мюнхен, озаглавена „Шедьоври на мохамедановото изкуство.“ Това го вдъхновява да направи разширено пътуване до Южна Испания, като посети Алхамбра в Гранада и Голямата джамия на Кордоба. Именно тук Матис започна да осъзнава силата на шарени повърхности, за да създаде усещане за пространство, особено когато различни модели се съчетават един с друг.

Един от предметите, които е придобил, е зелена стъклена андалуска ваза, която е използвал в няколко картини. в Ваза с цветя от 1924 г. той стои в центъра на битова сцена, придобивайки любопитно антропоморфно качество с двете си дръжки, придаващи външен вид на бедрата. Фонът е оформен с набор от съчетани шарки и гледка през прозорец към морето, като всички те изглеждат с еднакво тегло в силно сплескана композиция.

Матис продължава да се потапя в ислямската култура, като посещава Мароко през 1912 и 1913 г., където наема модели и събира текстил. Работата му започва да включва сплесканото пространство на ислямското изкуство, с липсата на йерархии, насладата от шарката и богатия си цвят. Това вървеше ръка за ръка с желанието на художника да се отдалечи от фокуса на изкуството на Западноевропейското изкуство върху изцяло отпечатаната форма и перспективното пространство.

В допълнение към официалния си визуален език, художникът взе и от ислямския свят фантазия за чувствен живот. Беше донесъл от Гранада пощенска картичка на Залата на леглата, богато украсената съблекалня на къщата за баня в Алхамбра, където съпругите на краля бяха дерогирани преди къпането.

20-те години го откриват да създава подобни сцени в студиото си, да виси платове и килими, за да осигури настройки за модели, позиращи чувствено в костюми, подходящи за харем, с надути кулони и ефирни блузи, разкриващи голи гърди. Тази тема беше клише, останало от ориентализма от 19-ти век, когато академичните художници намериха готов пазар за харем сцени. Вместо да изглеждат воайеристични, картините на Матис се отнасят към темата игриво, превръщайки я в очарователен мотив, върху който да закачат по-официални приключения.

Игривостта на Матис с темата му е ясно очевидна в неговата картина от 1940 г. Интериор с етруска ваза, Тук модел почива между позите, поглеждайки от книга, която чете. Под масата се виждат зелените панталони на харем, в които е била облечена за позиране.

Значение на шаблона

Един от мавританските предмети, които Матис придоби, беше Хаити, голям текстил със секции от отворена декоративна работа, проектирани да висят пред прозорец. Матис го използва в няколко картини, включително Мавританският екран от 1921г.

Тук, въпреки разкошната среда на ислямски текстил и килими, художникът оформя пространството с две правилно облечени френски дами и включва калъф за цигулка, както и европейска маса. Чувствеността на ислямския свят е безопасно опитомена. Но фокусираното изобразяване на европейската традиция също е премахнато, така че изравнените фигури дават не по-голямо значение от който и да е от останалите елементи.

„За мен темата на снимката и нейният фон трябва да имат еднаква стойност“, пише Матис. „Или, казано по-ясно, няма главна характеристика, важен е само моделът.“

Въпреки че Матис се възхищава на артефакти от други култури, някои от любимите му реквизити бяха по-скромни френски домашни предмети. В творчеството му от няколко десетилетия се появява калаена кана с мотив на усукана ивица и декоративна дръжка.

През 1917 г. се показва в доста тих и солиден натюрморт. Но през 1937 г. тя изпълнява буквално основна роля в серия от картини, включително забележителната Лилав халат и анемони, Тук цялата композиция изглежда се върти около кана, която стои на мароканска маса, поредното многогодишно любимо подпомагане на художника.

Букет от анемони избухва и се разнася от каната, за да балансира чувственото обещание на младата жена, докато се усмихва обратно на художника. Моделите, запълващи останалата част от повърхността, се блъскат един срещу друг в оживен и несигурен акт на балансиране.

Чувствителността на Матис към модела непрекъснато се подхранва от нарастващата му колекция от текстил и килими. Те включват плат от таитянски кора, текстил Kuba от Конго, ислямски стени и различни ориенталски килими.

Една от най-големите му картини, Интериор с египетска завеса, използва завеса на египетска палатка - голямо парче тъкан плат, покрито в смел дизайн на апликация. На картината завесата на палатката виси вдясно на прозорец с гледка към стилизирана палма. Маса на преден план съдържа купа с лимони.

Картината постига динамично усещане за баланс, тъй като разширяващата се енергия на дървото е насочена към по-ограничените форми на шарката на завесата, докато лимоните осигуряват нежен контрапункт в долната част на картината.

Намаляване на обектите до знаци

Голямо доказателство в работата на Матис е калиграфското боравене с линия, черта, която трябваше да играе разширена роля с годините. Късно в кариерата си Матис направи огромен брой рисунки с четки, където изследва идеята да се сведат предметите до знаци, които могат да бъдат подредени в композиции.

За да намери подходящия знак за даден предмет, Матис го рисува многократно, интернализирайки го, докато наистина разбере какво е за него. Калиграфският му подход е повлиян много от китайското изкуство.

Той притежаваше голям китайски релефен панел от четири знака, изпълнен в смел, енергичен стил. И често цитира това, което казва, че е стара китайска поговорка: „Когато нарисувате дърво, трябва да почувствате как постепенно нараствате с него.“

За Матис рисуването на предмет не беше процес на имитация на повърхностния му вид, а акт на върховна емпатия. Рисунката му с четка акробат, от 1952 г., показва крайното опростяване, до което е стигнал при намаляване на предметите до статуса на знака.

Този подход му позволи да направи късното си страхотно произведение под формата на изрязвания от хартия, в които „рисуваше“ с чифт ножици, докато нарязваше на големи листове хартия, боядисани с гваш. "Изрязването", каза той в интервю от 1952 г., "е това, което сега намерих най-простия и директен начин да изразя себе си."

Той продължи: „Човек трябва дълго да изучава обект, за да знае какъв е неговият знак. И все пак в композиция обектът се превръща в нов знак, който помага да се поддържа силата на цялото. С една дума, всяко произведение на изкуството е колекция от знаци, изобретени по време на изпълнението на картината, за да отговарят на нуждите на тяхната позиция. Извадени от състава, за който са създадени, тези знаци няма да използват. “

Използването на знака на Матис достигна своя зенит в работата си за Параклиса на броеницата във Венс, в който неговите страхотно изяснени рисунки с четки се появяват върху бели плочки, осветени от цветове от почти абстрактните дизайни на витража. Художникът дори проектира дрехи за свещеника, върху които версии на християнски символи се появяват като знаци.

Матис беше стигнал до изкуство, освободено от всички свои описателни задължения, предлагайки вместо това някакъв духовен резонанс в цялостна среда. Постижението не би било възможно без усвояването на художника от продуктите на много култури и настояването му да ги рисува и рисува, докато не ги притежава изцяло.

„Нещата, които са придобити съзнателно, ни позволяват да се изразяваме несъзнателно с определено богатство“, пише той. Всъщност едно от най-ярките разкрития на изложбата беше колко обикновени, дори скучни, толкова много обекти изглеждаха в сравнение с появата им в картините на художника, където се чувстват жизнени, жизнени и необходими. В магията на тази трансформация усещаме пълната мистерия и величие на изкуството на Матис.

Версия на тази статия, написана от Джон А. Паркс, беше публикувана в Списание Artists. Абонирайте се днес.

Имате ли предмети, които вдъхновяват вашето изкуство? Разкажете ни какви са в коментарите!


Гледай видеото: Катастрофическое таяние ЛЕДНИКОВ! Что говорят ученые и очевидцы. Климат Контроль 110 (Октомври 2021).