Животът на художника

Динамични дуети

Динамични дуети

Когато двама творци комбинират живота и въображението си, цялото е по-голямо от сбора на частите.

Написано от Джон Айшеид
Илюстрации на Ане Джагър

Златната рамка за картина е във формата на сърце. На фона на снимката са бял прозорец и сив сайдинг - външността на къща. Въпреки това няма щастлив собственик на дом или дете на преден план.

Те бяха премахнати, буквално изрязани от рамката, така че черно-белият документ, съдържащ термини като "депозити", "възбрана" и "производство", се крие под силуета на това, което очевидно някога е било родител нагоре дете.

Парчето е част от Недвижими имоти Goldmine, инсталация, която съдържа много подобни колажи със смесени медии. Инсталацията коментира безличната експлоатация на недвижими имоти, възникнала по време и около финансовата криза през 2008 г.

В други парчета фоновите документи са неплатени медицински сметки, сметки за студентски заем и документи за издръжка на деца - всички на мястото на хората. Описаното неописано парче първоначално беше част от Rooms to Let: CLE, програма, която в продължение на четири години кани артисти да създават инсталации в славянското село Кливланд, Охайо, квартал, децизиран от възбрана. Парчето също беше наскоро на панаира на изкуствата на Governors Island в Ню Йорк Харбър.

Когато изкуството и отношенията съжителстват

Джошуа Старчър, който създаде инсталацията заедно със своя партньор Мелиса Естро, коментира реакцията на зрителите: „В„ Славянско село “всички казваха:„ Това е начинът, по който трябва да се покажат финансовите кризи. Трябва да отидете до всички градове, които бяха засегнати от тази криза, и просто продължете да показвате това. "

Изненадващо, нито Джош, нито Мелиса не знаят точно кога или къде идеята Недвижими имоти Goldmine възникна. Тази лакуна в генезиса на творбата разкрива една от фините сложности на това, което се случва, когато изкуството и отношенията съжителстват.

Животът и работата на художниците се преплитат по сложни начини. И, че линията между двете не винаги е чиста. Сътрудничеството, критиките, вдъхновението и дори децата размиват границата между изкуството и ежедневния живот, създавайки общо, което е по-голямо от сбора на частите.

Джош и Мелиса - сътрудници в колажа

Най-доброто обяснение на концепцията зад Недвижими имоти Goldmine идва от Мелиса: „Беше просто въпрос на запазване на някои идеи и мислене на нещата и отнемане на някои идеи, базирани на определени ограничения.“

„Мисля, че много от тях са свързани само с комуникацията,“ казва Джош. „От естетическа или концептуална гледна точка, ние се уверихме да обясним защо мислим, че нещо е направило или не работи. Така ли е? " добавя той, общувайки се с Мелиса.

"Да, определено", съгласява се Мелиса.

„И никога не сме го приемали лично“, казва Джош. „Свикнали сме да критикуваме.“

Парчето беше първото им сътрудничество - в тяхното изкуство, тоест, но не и в живота. „Ние си сътрудничим през последните 20-годишни години“, отбелязва Мелиса. "Но това е първият път, когато всъщност работихме върху парче заедно и го нарекохме по име."

Емоционална подкрепа

„Това е просто да живеем.“ Тази концепция за творческо сътрудничество ни връща към Джош и Мелиса и техните Недвижими имоти Goldmine инсталация. Разглеждането на работата им в по-широкия контекст на живота им е необходим аспект на връзката им.

Джош разглежда изкуството като нещо, на което просто трябва да отдели определено време, а Мелиса е забелязала ролята, която играе в живота му и съответно връзката им.

"Просто правя неща, защото трябва да правя неща, а ако не го правя, ще ме сърбят", казва Джош.

„Виждам, когато балансът е наклонен, казва Мелиса,„ и ще му кажа: „Трябва да намериш време за своето изкуство.“

Това шесто чувство помогна на двамата да се справят с някои емоции, които техните колажи за колаборация откриха, когато двамата започнаха да виждат едни и същи хора на снимки, които са събрали за работата си. Джош цитира случай, в който те са имали снимка на един човек като младеж в костюм, само за да намерят друга снимка на същия човек - но стара, слаба, в болнична рокля и прикрепена към IV.

„Снимките, които събрахме, не бяха в никакъв ред“, казва Мелиса. „Ще започнеш да избираш, започваш да забелязваш, О, това е същият човек. И това е по-късно в живота им. Видяхте целия им живот. "

„Това наистина беше като…“, отбелязва Джош, закъснявайки.

„Това беше трудно да се преживее“, обяснява Мелиса, вдигайки къде е спрял, „така че според мен на лично ниво може би е било прекалено много да се справи с един човек.“

„Бяхме много внимателни да изрежем хората от снимките в тяхната цялост, а не просто да вършим хакерска работа и все още имаме всички тези изрязани хора в плик, защото аз просто не го направих, не знам , Чувствах се погрешно да просто ... - казва Джош, след като отново се върна.

„Може би можем да съберем тези снимки заедно, ако се наложи“, добавя Мелиса.

Ключът за сътрудничество

Съставянето на парчета е това, което е за сътрудничество. Когато работи добре, все едно парчетата са чакали някой да ги сглоби в по-голямо, по-смислено цяло.

Същото важи и за креативните двойки. Партньорите, които се завършват, не са нищо ново, но когато партньорите са художници, творческите възможности не се събират просто, те се размножават.

Dev и Cheryl (и кокосови орехи)

Подобно сътрудничество може да възникне органично и от постоянния диалог, който водят двойките. Dev Harlan и Cheryl Wing-Zi Wong са заедно от пет години. Докато живеят в Тайланд, те комбинираха своите таланти в дизайна, изкуството и архитектурата за курс за проектиране и изграждане на устойчив продукт.

„Този ​​курс, който разработихме, се основаваше на оглеждането и виждането на кокосови люспи навсякъде, които се хвърляха на сметища“, казва Шерил. „И така, ние се спряхме на курс, който ще разгледа материалните иновации. Създавахме кокосова композитна дъска и после я използвахме, за да направим малък проект за павилион за общност. “

„Мисля, че всъщност спекулирахме с идеята за повторна употреба на материали, преди да се появи идеята за курса за проектиране / изграждане“, казва Дев. „Просто пътувахме из Тайланд и виждахме цялата тази суровина и мислехме, Трябва да сте в състояние да направите нещо с тези неща.

Той продължава да казва, че сами по себе си всеки от тях може да излезе с идеята да използва материала за практическа употреба. Но те се нуждаеха един от друг, за да могат да помислят сериозно за превръщането на идеята в действителен процес. В момента този процес е в процес на търговско развитие в Тайланд. Двамата създадоха компания, намериха бизнес партньори и в момента са в етап на научноизследователска и развойна дейност за въвеждане на декоративна облицовка на пазара.

Двойки художници, активни в практиките на друг

Тяхното сътрудничество прелива и в техните индивидуални проекти. Двамата прекарват уикендите в музеите, поддържайки постоянен диалог за работата на показ.

„Смятам, че е безопасно да се каже, че ние сме много подкрепящи и активни в практиките си един на друг“, казва Дев. „Черил например често върши работа, която включва някакъв елемент от представянето. Така че, естествено, често се включвам като изпълнител. "

„Мисля, че също имаме много диалог относно дизайна“, отбелязва Черил. „Това е неразделна част от нашия живот. Ние се подкрепяме извън проектите, по които си сътрудничим. "

Дев продължава: „Спомням си някои случаи, когато Черил беше разстроена и казваше нещо от рода на:„ Боже, аз наистина не знам защо този човек е казал това. колкото." Черил се съгласява.

Катлийн и Робърт - компромиси на дълги разстояния

Ежедневният контакт изигра роля в сътрудничеството между художника Катлийн Гиле и скулптора Робърт Лобе. Двамата са женени почти четири десетилетия, но само през последните няколко години са сътрудничили в изкуството си.

Катлийн създава картини, които Робърт заобикаля със своите скулптури. Техният споделен опит показва, когато завършват изреченията си, прекъсват се и се припокриват.

„Говорихме за това. Говорихме за това много ”, казва Робърт от сътрудничеството. „Можех да виждам нейни картини в процес и бих й казал как вървят нещата с работата ми и периодично да правя снимки.“

Той нарича разговорите им като „преговори“. Резултатът е скулптура от ламарина на Робърт, оформена чрез удряне на материала върху скално лице, разположено около черно-бели горски картини на Катлийн. „Тези картини се занимават с пейзаж - обяснява Катлийн, - което не е за моята обичайна работа. Обичайната ми работа е за фигурата. "

Тя посочва сътрудничеството като „една малка част от нашия живот“ и кредитира способността им да работят заедно не само с артистичните си перспективи, но и с опита си в отглеждането на деца заедно.

„Художниците, които са родители, трябва да си сътрудничат и да позволят един на друг да си вършат работата“, казва Робърт. „Наистина трябва да си екип, но отбор по различен начин от другите двойки.“

Катлийн се съгласява, като изтъква, че като артисти, отглеждащи деца, „не влизаш в конвенционални роли“.

„По принцип има много компромиси“, заявява Робърт. „Трябва да имате обща цел, която не е просто да постигнете амбициите си като артист, а да се виждате да се справят добре в дългосрочен план.“

Грег и Ким - Вдъхновение

Грегъри Сантос и Кимбърли Черубин бяха доживотни нюйоркчани до преди около три години, когато се преместиха в Денвър. Грег е кавказки, а Ким е от хаитянски произход.

„Като междурасова двойка имаше места за живеене, които не можехме да обмислим“, казва Грег. Той бързо отбелязва, че техните съображения относно техните расови разлики обикновено завършват дотук. "

Ние се шегуваме, че сме междурасова двойка, която никога не говори за раса, "заявява Ким.

Портрети от нея

Ким е обект на поредица от портрети на Грег: „Начинът, по който подхождам към тези рисунки, е да използвам Ким като основа“, казва Грег. "Цветовата палитра зависи от това как се чувствам този ден."

В портретите кожата на Ким може да бъде жълта, синя, виолетова или дори колаж от нюанси, в зависимост от настроението на Грег или от физическата му обстановка. „Като цяло не чувствам нужда да нанасям тона на кожата като точка на работата си“, отбелязва той. "Не гледам Ким и виждам цвят на кожата."

Какво вижда тя

Въпреки че Ким обикновено вижда работата на Грег в процес, тези портрети са изключение. „Нещата, които работата му ми казва като жена му, са различни от нещата, които ми казват като зрител на това произведение“, казва тя. „Когато направя крачка назад и погледна работата му, това е като изследване на енергия и цвят.“

Ким описва себе си като креативна личност, която е работила в занаятчийското движение и изкуствата от влакна (което включва, както Грег казва, „всичко, освен да притежаваш овца“). Ким използва регенерирани материали в колаж, въпреки че няма официално обучение по изкуство. „Ние сме създатели и създатели. И мисля, че това ни помага чрез някои сериозни аспекти на нашата връзка “, казва тя.

„Тя всъщност се превърна в един от любимите ми хора, който иска да даде информация или критики“, обяснява Грег, който има специалност печат от университета в Сиракуза и магистър по студийно изкуство от Нюйоркския университет. „Тя ми дава отговора, който може да даде един обикновен човек, влизащ в галерия. Кара ме да променя някои неща. "

„Изкуството информира за нашите отношения, защото това е нещо, което ни свързва“, отбелязва Ким. „Ние сме противоположни по толкова много начини. Имаме такива контрасти, че те някак ни обединяват. Ние се грижим за изкуството си, но няма да го възприемаме толкова сериозно, че да е принудено. "

Вивиана и Робърт - Bubble Magic

Преди около две години, когато Вивиана Расуло и Робърт Херман се срещнаха, Робърт преподаваше клас по фотография в Неапол. Случайно Вивиана се записа. Именно след като се срещна с Робърт, Вивиана, от Италия, започна да води часове по английски.

„Един ден се срещам с Боб Херман“, казва Вивиана. „Той е моят учител в работилницата в Неапол. Той ми казва, че със снимка е много важно да виждаш не само с очите си, но и с емоциите си, че това, което смяташ за важно, да проектираш тези неща в образа. След това плача. "

Учене от вас

Оценката е взаимна. „Нейната работа оказва влияние върху мен през цялото време“, казва Робърт. „Срещнахме се, а аз бях учител и тя беше студентката. Сега тя е учителката, а аз съм ученикът. Уча се от нея толкова, колкото тя се учи от мен. Току що й показах двете тела на работа, които се опитвам да редактирам. Наистина е добре да получите отзиви от някой, който има страхотно око и реагира емоционално. "

Що се отнася до Вивиана, тя работи върху книга с автопортретни снимки, направени в ужасен дом, заедно с текст като „Филтрирана през мъгла, аз не разпознах нищо“. Тя описва работата като „моя емоционален план за мен“ и добавя, че Боб играе важна роля в нейното производство. Той е издал самостоятелно две книги от собствената си фотография -Телефонната книга и Нюйоркчаните.

Вивиана казва, че емоционалната чувствителност на фотографиите, които й е показал Робърт, й е помогнала да вижда по-добре вътре в себе си. „Може би той ми помогна да мина през огледалото“, продължава тя. "По-добрата половина в огледалото."

Вивиана е педиатър по професия или „наполовина художник, наполовина педиатър“, както казва тя. Тя използва една от снимките на Боб с дете с балон (горе, вляво) в лекция, за да илюстрира как бебетата са в капан след раждането. Този балон, обяснява тя, е защита, но и пречка за развитието им и контакта със света.

Използването на снимката на Боб от Вивиан вдъхнови двамата да се позовават на такова безсрамно взаимодействие на работата и живота им като „магия на балончетата“. „Не става въпрос само за фотография“, казва Робърт, „Това е просто да живеем.“

Даниел и Венде - двойка на художника

Даниел Грийн и Венде Капорале си правят изкуство между два живота. Венде е водещ пастел и маслени портретисти. Даниел е известен със своите шест десетилетия портрети, както и с картини, които улавят буквалния подземен свят на системата на метрото в Ню Йорк.

Ако знаете за работата на Даниел и искате незабавно да видите отблизо, както в момента (!), Сега е достъпна електронната книга на Daniel E. Greene Studios и Subways.

Версия на тази история се появи през Списание Artists, За да получите списанието, щракнете тук, за да се абонирате.


Гледай видеото: VW Passat B8 - стоит ли брать трёхлетку?! (Октомври 2021).