Животът на художника

6 начина да балансирате работата си през деня с това да сте художник

6 начина да балансирате работата си през деня с това да сте художник

Поддържайте деня си

Независимо от предпочитаната среда, много художници не правят изкуство на пълен работен ден. А намирането на хубав баланс между това да имаш работа, като същевременно си и художник, може да бъде по-лесно, отколкото може да се мисли. Просто попитайте художника и лекаря, Джейкъб Агиар.

Aguiar пътува почти два часа на ден, за да вижда пациенти в натоварена натуропатична клиника четири пъти седмично - докато прекарва допълнително половин ден, като прави документи и подготвя за повече пациенти. Въпреки това през последните няколко години той преподава и пастелни класове и работилници.

„Имам навика да обикалям стаята и да се представям,“ казва Агиар. „Модел, който много бързо разпознах, е, че като мен повечето пастелисти имат работа отстрани.“

Осъзнавайки, че не е сам в желанието да управлява успешно работата и изкуството, Агиар иска да сподели техниките, които е събрал през годините, като начин да увеличи максимално времето си, прекарано в правене на изкуство.

„Тези техники започнаха като начин да балансирам забързаната си работа и личен живот, като същевременно поддържам активен артистичен живот“, обяснява Агиар. „Ако попитате жена ми, тя ще ме нарече натрапчива, но обичам да мисля, че съм страстна. И тази страст ме подтикна да прилагам тези техники редовно. "

По-долу Aguiar споделя съветите си за намиране на хармония между вашата ежедневна работа и вашето изкуство.

1. Направете 20 - 30-минутни времеви проучвания, без предварителна работа.

През повечето време се опитвам да бъда добро момче и правя нотани и ценности, преди да рисувам; обаче, след време, разбирах, че тези подготвителни етапи са достатъчно препятствие, за да не ми позволят да рисувам. Изглеждаше като „всичко или нищо“. Трябваше ми поне четири часа време, за да рисувам.

Сега все още правя нотани за по-големи парчета. Но ако разполагам само с час или час и половина, ще се опитам да изцедя в две или три времеви проучвания, работещи не по-големи от 6 х 9 инча. Често тези малки скъпоценни камъни са 4 x 6 или 5 x 7. Склонен съм да се навеждам към прости композиции, които не изискват сложни рисунки, когато правя тези времеви проучвания.

2. Винаги имайте готов палитра и съоръжения за боядисване.

Имам голяма пастелна кутия Heilman, както и кутия с пълни комплекти от твърди пастели от Nupastels и Cretacolor, разбити на трети, които живеят в колата ми. Също така държа в колата си пътешествието и всичко необходимо, за да завърша и картина.

Дори стигнах толкова далеч, че съхранявам комплект за акварел от Холбейн с блокче с акварелна хартия Arches в едно от чекмеджетата си по време на работа. Открих, че мисълта да отделя дори 10 до 15 минути, за да събера моята бояджийска екипировка, е достатъчна, за да ми попречи да рисувам.

Като премахна препятствието за подготовка на предавка, ще рисувам на работа по време на обедна почивка или в дома си, ако една сцена е достатъчно убедителна. Често вземам вечеря на местния пазар и след това шофирам направо до един от любимите ми блата. Съпругата и кучето ми понякога ще ме посрещнат там за семейна вечеря. Което води до следващия ми съвет.

3. Дръжте боядисани дрехи в колата.

Когато свърша в офиса, мога да се преоблека в работно облекло и в моята бояджийска екипировка. Това ми позволява да заобиколя шофирането у дома веднага след работа и премахвам изкушението да остана вътре да гледам Netflix или Hulu.

4. Научете се да обичате какво е местно.

Лесно е да бъдете влюбени с ефектни сцени като Гранд Каньон или скалите и трясък вълни на Биг Сур, но много от нас живеят в по-скромни местности. Боядисването на това, което е точно зад задната ви врата (или точно на улицата) е чудесен начин да увеличите максимално ограниченото време.

Аз съм "онзи човек", който поставя своя мольберт и рисува брезите в съседния двор или гараж с красива утринна светлина.

5. Учете или се присъединете към клас.

Този момент беше ключов за мен. Миналата зима започнах да преподавам редовен съботен сутрин в местно студио. Като знам, че започвах класа с демонстрация, не ми беше приятно да не рисувам от предишния понеделник.

Бих започнал да рисувам в четвъртък и петък вечер като загряване на класа. Няма нищо като страх от провал на демоде, който да мотивира рисуването в средата на седмицата.

6. Поставете цели и ясни намерения.

Това е най-важната техника, която прилагам във всеки аспект от живота си. Това ми позволява да се развивам непрекъснато като съпруг, приятел, художник и лекар. Това ме мотивира да рисувам редовно и ми позволи да постигна скромен успех в това. Някои книги, които може да ви вдъхновят така, както са ме вдъхновили пет (Compendium, Inc., 2009) и Напишете го, направете го да се случи (Fireside Books, 2001).

Записването на вашите цели активира част от мозъка, която след това ви позволява да разпознаете как дори и незначителни събития могат да ви помогнат да постигнете целите си. От втората си година на гимназията съм странният човек, който обича да си поставя цели и да ги вижда да се реализират.

Приписвам много от успехите, които съм имал в живота, на неоспоримата полза от поставянето на много ясни и категорични цели и намерения. Не забравяйте: За да може една цел да ви подтикне към действие, тя трябва да е поне ужасно страшна!

Надявам се този съвет да ви помогне да установите по-последователна практика на рисуване, като същевременно поддържате ежедневната си работа. Нищо от това не е ракетна наука, но виждането на идеи, които са се оказали полезни за някой друг, може да е достатъчно, за да ви мотивира да предприемете действия.

Информацията, представена в тази статия, се появи за първи път в Pastel Journal, Абонирайте се за списанието тук за повече съвети на художника, пастелни техники и съвети и вдъхновение за изкуство.

Имате ли съвети как да балансирате като художник, докато работите на пълен работен ден? Кажете ни в коментарите!


Гледай видеото: Новина плюс: Художник-орнитолог участва в престижна изложба в Канада, автор Галина Недкова (Септември 2021).