Техники и съвети

Силата на предложението

Силата на предложението

Рисуване на това, което виждате в пастелен пейзаж

Силата на внушението е силен инструмент в ръцете на художник. Например, когато се гледа пейзажна картина, визуалните битове и парчета се обработват и сглобяват в разпознаваем образ от зрителя.

Но не цялата тази визуална информация трябва буквално да е там. Наистина! Често, само с индикация, зрителят ще може да завърши това, което художникът предложи и в крайна сметка ще повярва, че има представена по-подробна информация, отколкото в действителност.

Ричард Маккинли е голям вярващ в „по-малкото е повече“. По-долу той разгражда стратегиите, от които се нуждаем, така че всеки пастелен пейзаж, който създаваме, казва много, без да се съсипва с детайли.

Ако това ви звучи толкова добре, колкото и за мен, Алла Прима Пастел Рисуване с Ричард Маккинли е следващата ви стъпка. Видеоклипът поставя всички популярни учения на Ричард за изящни, прекрасни пастели на едно място за вас! Наслади се!

Какво е това?

От детството хората интернализират знанията за това, което виждат. Това се съхранява в областта на „това, което знаем“ на мозъка и ни позволява бързо да идентифицираме нещата.

И обратно, когато малко дете вижда нещо за първи път, те питат: "Какво е това?" Ако оставим без проверка, това интернализирано познание за това, което са нещата, може да пречи на рисуването на това, което наистина виждаме.

Използването на линия

Художниците разчитат на форми на цвят, тон и стойност, за да представят това, което изобразяват. Те формират визуалните битове и парчета, съставляващи картина. Но има още един белег, който художникът е способен да направи това, което в действителност не съществува в природата - линия.

От времето, когато хората са били в състояние да вдигнат пръчка и да правят знак в почвата, те са разчитали на линия, за да представят нещата. Тези знаци се превърнаха в текст, който можеше да се чете, и контурни форми, символизиращи конкретни неща. Но в действителност действително контрастът на цвят и стойност прави нещо, което да се откроява и да стане разпознаваемо в една сцена - не линия.

Рисуване на същността

Макар че линията може да има своите цели и в ръцете на компетентен художник е способна да представлява стил на рисуване, тя също може да се окаже пагубна за представящия художник, когато се използва за изобразяване на неща като треви, клони на дървета, коса и различни други неща, които често са свързани с линия. Бях свидетел на това в ранна възраст, докато се научих да рисувам портрети.

След като прекара внимателни часове, поставяйки всеки кичур коса на главата, инструкторът ми посочи, че наистина не мога да видя всички тези косми, особено от корена до върха. Вместо това влагах това, което знаех за косата, вместо това, което бях способна да видя.

Essence vs Line

Като ми показах, че текстурата на косата е по-очевидна там, където има контраст, улеснен от наличието на интензивна светлина, аз успях да пусна това, което знаех, че е вярно за косата, и да боядисам това, което бях способен да видя, което беше "Същност" на косата. Тогава бих могъл да свържа този урок с тревите в поле и крайниците и клоните на дърветата.

Пастелната пръчка улеснява рисуването на линии. За да се избегне това, което презрително се нарича „Феноменът на спагетите“, е наложително да промените натиска на приложение. Това е вярно, особено когато пастелните маркировки са предназначени да представят неща, които имат дълбочина и форма, но са свързани с линията.

Изкусен пример

Моята пастелна картина „Пятно на Глена“ предлага пример. Вместо прекалено дефиниране на отделните крайници на дървото, избрах да използвам пастелни марки за удар и пропускане, които показват насочена тяга, но все още не са постоянна линия.

Предложението за крайниците е минимално. Да се ​​надяваме, че е достатъчно просто да оставим въображението на зрителя да бъде ангажирано, което им позволява да бъдат част от картината.


Гледай видеото: Вы можете всё! Психокоррекция во время сна. (Септември 2021).