Рисуване

Следващото ви приключение в рисуването на акварелни снимки

Следващото ви приключение в рисуването на акварелни снимки

8 напътстващи съвета плюс какво влиза в стартовия ви комплект

Независимо дали се връщате към рисуването след години или винаги сте имали достатъчно късмет, че да създавате изкуство като част от ежедневието си, започването на рисуване се чувства като вълнуващо приключение. Пътуването през възможностите в студиото всъщност може да се почувства доста сходно с реално раницата из континентите, минус паспортните печати.

За следващото си приключение в акварелни снимки вземете осем водещи съвета от художника и инструктора Гордън Макензи Основи за акварелна живопис DVD колекция (предлага се и като дигитална колекция), която включваПродължавайте да рисувате: Основната тетрадка на акварелиста, Те ще ви държат насочени право на север и ще светят всички възможности, които са точно там, чакащи пред вас.

И ако сте обучаващ се артист, нетърпелив да започнете, превъртете надолу за най-простите неща, които ще искате във вашия стартов комплект. Ще имате сборник със скици с акварелни снимки, които ще бъдат събрани за нула време. Наслади се!

# 1 Един елемент, повторен

Ръбовете в облаците са резултат от модел, разработен чрез извършване на многократни вариации по „свита” линия. Обърнете внимание, че линиите могат да варират по дължина и разстояние.

Това, което се свежда до това, е един елемент, повтарянето с вариации може да бъде всичко, от което се нуждаете за страхотна картина, която можете да създадете в момента.

# 2 Забийте окото на зиг или заг

Използването на зигзагообразно оформление за композицията ви е мощен и фин начин да изведете зрителя в и около пространството на картината. Вашата фокусна точка може да бъде в края на зигзага или навсякъде по него. Опитайте да използвате повече от един зигзаг в състава си, за да предизвикате себе си.

# 3 Фонове правят нещата да изпъкват

Една от най-добрите тайни, които мога да споделя, е да се отбележат стойностите и цветовете на фона, които позволяват на вашите елементи на преден план да се открояват. Всичко започна тук за мен.

Спомням си колко лесно станаха нещата, когато умишлено започнах да си отбелязвам фона на моите теми.

# 4 В мястото на водача, независимо дали ви харесва или не

Ти си художникът. Това означава, че винаги имате контрол и вземате решения. Осъзнайте, че дори докато работите с обекта, който е точно пред вас, все пак трябва да композирате и да избирате какво да подчертаете и какво да редактирате.

Това е истинската разлика между това да бъдеш визуален рекордер и да си артист с гледна точка.

# 5 Забележете това

Не забравяйте да напишете имената на цветовете, които смесвате, защото ще ви се наложи да намерите някои необичайни резултати и просто може да искате да ги смесите отново. Също така ще откриете, че определени цветови комбинации подсказват как могат да бъдат използвани.

Възможно е дори да имате образи, fl пепелящи през ума си. Обърни внимание. Направете забележка за бъдеща картина.

# 6 Контрол на цветовете

Каквито и цветове да изберете, придържайте се към тях и ще постигнете цветова хармония. Резултатите не винаги могат да бъдат красиви, но вашите цветове ще бъдат хармонични.

# 7 Добавяне на живот към вашите картини

Добавянето на фигури към работата ви може да предизвика безпокойство, ако го позволите. Не ходете там! Вместо това не се тревожете твърде много за пропорцията на тялото. Това ще дойде с практика.

Направете вашите фигури с възможно най-малък брой удари с четка, като започнете с правоъгълен ход на торса, след което добавете главата, краката и ръцете. За да предполагате движение, поставете стъпалата, така че да се простират отвъд вертикална линия от главата. Може да се наложи да балансирате с ръка или крак.

# 8 G + R

А градация е постепенен преход от едно състояние в друго, като когато тъмен хладен цвят постепенно се променя в светъл топъл цвят.

А обръщане е когато едно условие се променя веднага в противоположното му, както при преминаване от положителна картина (рисуване на форми) в отрицателна живопис (рисуване на зоната, която заобикаля тези форми).

Градациите във всички форми са една от най-привлекателните характеристики на картината. Ние ги използваме непрекъснато във почти всяка снимка, но рядко се възползваме напълно от тях, особено като поставяме противоположни градации една до друга. Това създава широк спектър от контрасти и прекрасна възможност за работа върху негативна картина върху вашата картина.

Друг начин, по който рядко използваме градации, е основен начин за съставяне на част или цялата ни картина. Това е толкова пропусната възможност да вкараме свежест и толкова необходимия контраст в работата ни.

Когато скицирате от природата или снимките, никога не приемайте действителната стойностна подредба като свещена. Мислете за това като предложение, защото след няколко часа всичко ще се промени така или иначе.

Стартовият комплект за рисуване на вашите първи акварелни снимки

Има само четири основни неща, които ще ви накарат да акварелите. Вземете пара в магазина за доставки на изкуство, като се съсредоточите върху тях и ще рисувате за нула време.

Хартия

Качеството на хартията помага да определите вашия успех, така че използвайте добра хартия още от самото начало. Евтината, некачествена хартия определено ще работи срещу вас. И което е по-лошо, ще ви накара да мислите, че не можете да рисувате, когато вашата хартия е по вина.

Начинаещите се нуждаят само от работа с размер на осми листа (7½ ”× 11 ″ [19 см × 28 см]), докато не се почувствате достатъчно опитни с основните техники. След това преминете до четвърт лист (11 ″ × 15 ″ [28cm × 38cm]), след това половин лист (15 ″ × 22 ″ [38cm × 56cm]).

Препоръчвам 140-фунтови. (300gsm) Арки листове за всички нива. Ако използвате изрязани листове хартия, ще ви трябват няколко леки дъски, върху които да ги залепите.

Боя

Можете да смесите огромна гама от цветове от тези четири пигмента:

  1. Ултрамарин синьо
  2. Индийско жълто или Aureolin
  3. Перманентна роза или червена роза дълбока или ализаринова пурпурна
  4. Изгоряла сиена или Quinacridone Burnt Orange

Палитри

Предлагам да използвате бели стиропорни тави за месо като начална палитра. След това, ако се заемете сериозно с акварелите, можете да започнете да търсите комерсиална палитра.

Когато сте готови за това, аз ви съветвам да си купите такъв с големи fl в правоъгълни кладенци за цветове. Следващият най-добър е големи, наклонени правоъгълни кладенци. Можете да поставите добро количество боя върху тях и да я оставите да се втвърди.

Въпреки популярността им, казвам избягвайте малки палитри с кръгли кладенци.

Четки

Предлагам не. 6 и не. 10 синтетични кръга, евтин ¾-инчов (19 мм) до 1-инчов (25 мм) fl при четка за свине (акрилна четка с отрязаната дръжка) и 1-инчов (25 мм) до 1 инчов (38 мм) fl в четка за свиня. А fl при синтетична четка с дълги четки също ще бъде удобна.

Синтетичните четки са като състезателни коне, гладки и елегантни. Техните белези са остри, но не носят много. Естествените четки за свински бут не се срещат с други акварелни четки. Те са вашите работни коне, които могат да копаят и носят много боя и да я поставят в груби, неправилни марки.


Гледай видеото: Как да рисуваме бели облаци с акварел (Октомври 2021).