Как да започнем

Вашата първа успешна рисунка с акварел започва тук

Вашата първа успешна рисунка с акварел започва тук


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Акварел за начинаещи: Всичко за боите

Изборът на палитра от цветове често означава ограничаване на избора, правене на проучвания и експериментиране по пътя. Един от ключовете за успех като художник за начинаещ акварел е да изберете работещ набор от цветове.

Задълбочете се каква може да бъде вашата палитра и след това започнете да експериментирате. Успехът е гаранция - защото вашият успех е да експериментирате и да се забавлявате, артисти!

И ако сте готови за следващата си стъпка в акварела, Рисуването от снимки в акварел с Джо Бет Гилиам е видеоклипът за вас. Осигурява ви как да използвате фотографиите като референции, за да получите красива картина, като същевременно избягвате всички проблеми, с които художниците често се сблъскват, когато използват снимки по грешен начин. Наслади се!

Ограничете цветовете си - или не

При наличната широка гама акварели няма конкретна причина да се ограничи палитрата само до първични и вторични цветове. Всъщност, възползването от всички вариации може да спести време.

От друга страна, художниците понякога ще ограничат цветовете за една картина или с течение на времето ще открият предпочитания. И тези цветови решения помагат да се определи уникалният стил или подход на художника.

„Изкупуването на всяка туба боя там е нереалистично поради няколко причини“, казва Пеги Дрезсел, художник и учител в Оукланд, Ню Джърси. „Палитрите имат точно толкова отвори и искам да огранича цветовете си до една палитра. Също така не е нужно да дублирам бои, които имат различни имена, но са много близки по цвят. "

Dressel предлага двустепенен подход при избора на палитра от цветове. Първо, тя препоръчва на студентите си да обмислят какво искат да рисуват.

„Въпреки че искам цветовете ми да обхващат цветното колело, ако рисувам цветя, знам, че в полупрозрачните венчелистчета на цветя има щипки и лилави, които не мога да смесвам с основната си палитра. В този случай ще добавя прозрачни щипки и лилави в палитрата “, обяснява тя. „Ако ще рисувам пейзажа, ще помисля да добавя още земни тонове. Аз наричам тези специализирани палитри, защото съм ги променил въз основа на предмета. "

Втората й препоръка е да изберете топла и готина версия на всеки оттенък. По този начин Дрезсел означава, че избира две версии на един оттенък, които са оцветени с цветове, рамкиращи го на цветното колело. Например, тя избира топло оранжево жълто и хладно зеленикаво жълто или червеникаво лилаво и синкаво лилаво. Това й позволява по-лесно да се смесва, без да се притеснява от затъмняването от цветни оттенъци.

Като последна стъпка тя включва земни цветове, както прозрачни, така и непрозрачни, както и няколко цвята за гранулиране. В някои случаи определени цветови смеси засилват гранулирането, като френски ултрамарин и изгоряла сиена и тя използва това в своя полза.

Основна палитра на Dressel

Dressel е избрала няколко цвята, които формират нейната стандартна палитра. Всеки от тях прави ценен принос.

Червени, портокали и жълти

  • Кадмий червено наситено: „Това е средно червен цвят, наклонен леко към жълт, така че го смятам за топъл. Не го използвам толкова, колкото преди, но все пак ще се обърна към него, когато рисувам портрети, защото е леко непрозрачен. Не се съчетава добре с блус, защото има жълто в него. "
  • Winsor червено наситено: „Това е средно червено с жълтеникав оттенък, който е много прозрачен. Той замени кадмий червено в палитрата ми. "
  • Постоянен ализаринов пурпурен: „Използвам Уинсор Нютон. Това е леко синкаво, хладно, тъмно червено. Имаше дебат дали ализариновият пурпур е лек, така че го замених с постоянната версия, която е по-розова и по-ярка. "
  • Кадмиев оранжев: „Цвят, който може да варира от жълтеникав до червеникаво оранжев. По-често смесвам нов геймбодж с червени, за да получа моите портокали. "
  • Лимонено жълт: „Лимонено жълто е единственото хладно жълто. Не съм толкова луд по това, защото обикновено е много крехко. Използвам го, когато рисувам нещо абсолютно жълто, където имам нужда от по-хладна част и не искам да добавям зелено. “
  • Aureolin: „Обичам това жълто. Това е ярко прозрачно жълто, което считам за неутрален цвят, което означава, че се смесва с всичко. "
  • Winsor жълто: „Това е много прозрачно. Цветът е почти същият като на ауреолин, но е много интензивен. "
  • Нов геймбодж: „Това е топло, почти оранжево-жълто и много полупрозрачно.“

Зелени и сини

  • Viridian: „Това е хладно, нежно прозрачно зелено, което изглежда много неестествено и повечето ученици не го харесват. Това е най-универсалното зелено в палитрата и се смесва добре, за да образува гама от топли и хладни зеленина. "
  • Winsor зелено (син нюанс): „Той е подобен на виридиана, но е по-силен и не може да се използва самостоятелно. По-добре е да използвате в по-тъмни смеси. Прави черно, когато се смеси с почти всяко червено.
  • Winsor зелено (жълт нюанс): Подобно на Winsor green (син нюанс), това е много интензивно. Смесвам го с портокали до получаване на сок жълт и той дава тъмнозелено, когато се смесва с изгорена сиена. Опитах се да използвам това вместо зеленото на Хукър, но го намерих по-топъл, така че не е напълно успешно заместване. "
  • Зелената кука: „Харесва ми този цвят, защото е тъмен, жълтеникав и прозрачен. Има две версии, а аз имам по-топлата версия. Добре се смесва с червени, блус и изгоряла сиена. Имаше известен дебат относно неговата светлоустойчивост, така че макар да го имам в палитрата си, не го използвам толкова, колкото преди. "
  • Зелен сок: „Топло зелено, което е идеално за начинаещи акварелни изкуства. Художниците обичат да го използват направо от тръбата. Мисля, че трябва да е някак смесено. Той се смесва особено добре с френски ултрамарин за тъмно зелено. "
  • Кобалтово синьо: „Използвам кобалтово синьо Холбейн. За мен това е най-близкото до чисто синьо, което е възможно с боя. Използвам го за много небе и засенчване на бели предмети. "
  • Френски ултрамарин: „Това е тъмно, но ярко синьо и съдържа много червено. Поради тази причина го считам за топло синьо. Чудесно се справя с ализариновия пурпур за красивите лилави, но за добрите зелени не работи. Това, което открих обаче, е, когато рисувам дървета през нощта, френският ултрамарин, смесен с жълто, мигновено дава точно приглушеното зелено, което имам след това. "
  • Winsor син (червен нюанс): „Това е топло синьо. Опитвах се да използвам това вместо френски ултрамарин в области, съдържащи тъмна вода, и установих, че работи много добре. Добре е да смесвате лилави. "
  • Winsor син (зелен нюанс): „Това е подобно на синята Холбейн. Ако се опитате да смесите жълто с него, получавате прекрасно разнообразие от зелени. И тези два цвята са добри примери за това как цветните оттенъци влияят на смесите. "
  • Пруско синьо:„Това е тъмен, силно оценен цвят. Замених моето индиго с него, защото установих, че индигото има твърде много черно в него. Пруският също е оцветен в зелено, така че го считам за хладно синьо. "
  • Серулено синьо: „Той е леко непрозрачен и хладен и е добър за небето.“

Повече опции за цвят

Постоянна роза: „Замених това с розово лудо, което ми каза, че не е леко. Предпочитам перманентната роза, защото е по-ярка и розова. Друго розово, което понякога използвам, е операта на Холбейн, за която сега се казва, че е постоянна. "

Виолетова виолетова:
„Това е някак в средата на лилавата / виолетовата гама.“

Суровата сиена, изгорялата сиена и сиената Даниел Смит образуват сирена на Дрезсел, заедно с цинакридон злато.

"Quinacridone gold става все по-популярен", казва Дресел. „Той е прозрачен и прави страхотни прозрачни зелени, когато се смесва със синьо. Той работи добре за пейзажи и когато се добави към дървета и скали, наистина държи картината заедно.

Тя продължава: „Първоначално много художници на пейзажи са използвали триада от френска ултрамарина, изгоряла сиена и сурова сиена или жълта охра. Но тази комбинация не беше полупрозрачна. Хинакридоните излязоха и тези цветове променят облика на акварелната живопис, защото позволяват да се получи по-жизненост в пейзажната картина. “

За предварителни проучвания на стойността художникът използва черно слонова кост; но цветът никога не влиза в завършена картина. Бялото също е забранено.

„Знам, че комплектите включват китайско бяло и първият въпрос, зададен от учениците, е защо не го използваме“, казва Дрезсел. "Разбира се, че няма начин да се направи акварел. Много красиви акварели са направени със смеси от бяло, но тъй като бялото е непрозрачно, не го използвам."

Тестване на цветове преди боядисване

Не всеки цвят ще влезе във всяка картина, която Дрезсел предприема. В акварелната живопис за начинаещи това е нещо, което трябва да бъдете особено наясно - не е нужно да използвате всички цветове в палитрата си. Всъщност Дрезсел казва, че често ограничава цветовете си, за да създаде цветова хармония.

Преди да започне да рисува, тества ограничените си цветове. „Избирам триада от основни цветове - конкретно червено, жълто и синьо - и след това ги смесвам и поставям така, сякаш създават цветно колело“, обяснява Дрезсел.

Тя може да избере тази триада от цветовете на палитрата си или може да погледне към обекта си цветове, които да се използват като отправна точка. „Избирам триада от червено, жълто и синьо, която виждам да пасва на темата и смесвам тези цветове около волана. Това ми показва вида на портокалите, лилавите и зелените от тази триада. Обикновено правя повече от един, като винаги помня да записвам специфичните цветове във всяка триада ”, казва тя.

Дресел добавя: „След като избера конкретна първична триада, мога да погледна и да реша какви цветове трябва да добавя към тази конкретна палитра. Може да имам нужда от по-добър портокал, така че ще добавя чист портокал, а не да смесвам такъв. Ако ще рисувам много много леки зони, ще започна с лека триада и ще допълня с по-тъмна триада. "

Упражнения за правилно оцветяване

„Предлагам да нарисувате картина с тези цветове“, препоръчва Дрезсел. „След това направете нова триада, като замените синьото с друго синьо и повторете процеса, за да видите как се различават цветовите смеси. Ако обикновено използвате френски ултрамарин и смятате, че искате повече прозрачност, опитайте синьо Winsor (червен нюанс). Изглежда, че е същия цвят, но трябва да го смесите с останалите цветове, за да видите как се различават резултатите. “

И накрая, Дрезсел копира 5- на 7-инчова скица, върху която прави както стойностно проучване в черно слонова кост, така и цветни проучвания, за да изработи цветовата композиция. След това тя окачва тази, която най-много я харесва на стената като ориентир, когато работи върху финалната картина.

"Правенето на проучвания ще спести време в дългосрочен план", казва тя. „Ако прекарам 20 минути, за да преосмисля цветовете си, това вероятно ще ме спаси от необходимостта да преработвам цялата картина в по-късен момент и това ще подобри резултата.“

Сега, след като сте усвоили всички тези съвети за акварел за начинаещи, можете да започнете да работите върху най-добрата си картина досега!

* Статии от Кристофър Уилард


Гледай видеото: Рисуване на море с акварел (Може 2022).


Коментари:

  1. Roger

    I can offer to stop by the website, which has many articles on this matter.

  2. Dekle

    Предпочитам просто да мълча

  3. Arnet

    Това също ме притеснява по този въпрос.

  4. Kicage

    Без съмнение.



Напишете съобщение