История на изкуството

Ще живея от акварелите си.

Ще живея от акварелите си.

Как Уинслоу Омир стана един от най-големите майстори на средния

Може би най-големият морски художник в Америка, Уинслоу Омър също стана един от майсторите на акварелната среда. Най-вече самоук, Омир е известен с висцералната сила на вълните в маслените си картини, но акварелите му са противоотрова срещу всяка визуална тежест и тегло. Както разкриват ранните му картини, акварелът е мястото, където той блести като художник с грациозна, иновативна ръка.

Момчета в Дори

Четири момчета седят в лодка с дълбока страна. Сламените шапки предпазват лицата си от лятното слънце. Водата е спокойна, освен за пулсации, които разчупват отраженията на дълги цветни ивици, а полъхът захранва двама далечни учени и платноходка.

Небето изглежда fl в и сиво, но водата разкрива късчета синьо - отвори в облаците, позволяващи проникване на слънчева светлина. Момче реди с едно гребло, разположено почти директно в центъра на композицията. Момчето пред него гледа напред, докато онзи отзад небрежно виси с боси крака над кърмата на лодката.

Уинслоу Омир Момчета в Дори се чувства спонтанно изтръгнат от по-големия си контекст. Кърмата на лодката е изрязана от снимката. Можем да видим само лицето на едно момче, изглеждащо по-малко по-уверено от другите момчета, тъй като той седи в корпуса, частично скрит от страните на дорите. Той наднича към нас изпод широката граница на шапката си.

Скромни начала

Сцените от ежедневието на обикновените хора - особено от живота на децата - бяха отличителни белези на първите акварели на Омир. Гравираните му илюстрации и маслени картини на предмети от Гражданската война затвърждават репутацията му на художник до края на 1860-те.

Не беше напълно непознат с акварелите. Майка му беше изкусен акварелист-любител и вероятно го запознава с медиума в ранна възраст.

Омир е използвал акварелни промивки в рисунки за гравюри и в подготвителни скици за маслени картини, но чак през 1873 г. той е направил първите си акварели за изложба.

По това време концепцията за използване на акварела като сериозна художествена среда все още беше в начален стадий в Америка. Създадено само седем години по-рано, Американското дружество на художниците във водни цветове, по-късно преименувано на Американското дружество за акварел, бавно повдига обществения профил на медията.

През 1873 г. обществото спонсорира изложба от близо 600 американски и европейски акварели в Националната академия за дизайн в Ню Йорк. Омир щеше да види тази изложба и това вероятно предизвика неговия интерес да използва акварел за завършени произведения.

Вдъхновен от Play

Това лято Омир заминава за Глостър, Масачузетс, където прави първите си картини в акварелната среда. От юни до август той наблюдава и рисува деца, които играят около кечовете и лодките.

В тази първа акварелна серия децата теглят кошници с миди, катерят се по плажове и гребят малки лодки близо до брега. Берат плодове по крайбрежните поляни и ловуват яйца на пясъчни скали. Може би най-трогателно, те гледат към морето, в очакване на своите бащи.

В ранните картини на Омир децата изглеждат едно с природата. Те съществуват освен възрастни като надежда, фигуриращи в идиличен, селски свят; но в изкуството и литературата на Америка след гражданската война децата се разглеждат като предвестници на новата ера и като символи на изгубената невинност на нацията.

Омир започна акварелите си Глостър с разхлабени графитни подкоси, върху които нанасяше миене, заедно с непрозрачен акварел и гваш. Той използва хартия с гладък финал, но не я намокри първо, както беше обичайната практика сред акварелистите, които направиха подробни работи.

Нанасянето на боята върху суха повърхност доведе до появата на малки частици бяло, създавайки един вид искрящ ефект, който засилва цялостното усещане за светлина в произведенията. За да улови най-ярките точки на светлината, Омир или запази бялата хартия, или нанесе непрозрачен бял акварел или гваш; и двете техники могат да се видят в Момчета в Дори.

Омировите критици

Година след лятото си в Глостър, Омир представи акварели на годишната изложба на Американското дружество на художниците във водни цветове. Критиците бяха разкъсани от тези произведения, приветствайки ги като свежи и оригинални, но също така ги осъждаха като сурови и недовършени.

Някои похвалиха темата като типично американска, докато други смятаха, че е груба и обичайна. Писател за New York Daily Tribune нарече акварелните "меморандумни петна и възклицателни знаци." Той продължава: „[картините са] толкова приятни за гледане, почти сме доволни, че не искаме от г-н Омир за завършено парче.“

Още един нюйоркски критик написа, че в акварелите на Омир „усещаш удара на соления морски бриз и засенчваш очите си от ослепителния слънчев блясък“. Никой от тях не би могъл да предвиди, че тези изобразявания на деца в новия град на Англия бележат началото на цялостен ангажимент за акварел, който ще направи Хоумър един от най-големите новатори на медията.

През 1875 г. Омир прави последната си илюстрация за Harper's Weekly, който е бил основният му източник на доходи. През същата година той показа 27 акварела - включително повече от Глостър - на годишната изложба на Обществото.

Чистият брой творби публично обяви прегръдката си на медиума и предрече изявлението, което по-късно ще направи на своя дилър: „Ще видите, в бъдеще аз ще живея от акварелите си.“

Празнувайте цял живот акварел

Акварелен художник звъни в четвърт век акварел с техните Брой на 25-годишнината, Това включва години на години статии, които учат учещите художници на техники за акварел.

Освен това дава вдъхновение чрез хиляди страници. Тост за тази любима публикация! Вземете своето юбилейно копие сега!

Статия, написана от Tamera Lenz Muente, асоцииран уредник на Музея на изкуствата Taft в Синсинати и редовен писател Акварелен художник.


Гледай видеото: ПОЛОСАТЫЙ РЕЙС советский фильм комедия (Декември 2021).