Профили на изпълнители

Шеф на изпълнителя: Емили Лий, поставяйки Art Into #Vanlife

Шеф на изпълнителя: Емили Лий, поставяйки Art Into #Vanlife

Животът на художника на пътя

Запознайте се с Емили Лий, безстрашен художник и скитник. Тя се отдалечи от живота на големите градове в Ню Йорк, за да се впусне в изкуствен живот на пътя.

Ванът й е нейното мобилно ателие и хората, местата и нещата, с които се сблъскват, стават нейни теми за рисуване и импровизирани вдъхновения.

От Хаваи до Монтана до Калифорния, Коста Рика, Ню Йорк и Япония, Емили заедно със своя пук Honeycrisp, изпъстря следа в името на живописта в страхотното открито. Посегнахме към нея, за да разберем как е дошла да живее такъв (изкусен) сън ... или да сънува такъв изкусен живот.

Как създадохте тази концепция за живота на автомобила, изкуството на изкуството?

По време на колежа бях запален алпинист и бях изложен на обичайната практика на алпинисти, които водят опростен начин на живот в микробус (#vanlife), за да могат да се съсредоточат върху катеренето и да спестят пари.

През 2004 г. превърнах кратък училищен автобус, за да се движа по рециклирано растително масло и прекарах време, паркирано в дървото Джошуа, Йосемити и други райони за катерене в цялата страна. И така, винаги съм бил влюбен в свободата на този начин на живот, в способността да изследвам и прекарвам време сред природата, необременен от натоварения график на поръчки и срещи, които винаги сякаш ме обхващат, когато живея в град.

Когато се преместих в Ню Йорк, за да уча рисуване, постоянно мечтаех за връщане към простия си живот на пътя. През април 2017 г. продадох или раздадох почти всичките си вещи и се преместих в моята Honda Element с кучето си Honeycrisp за двумесечно пътешествие по пътя, къмпинг и рисувах пътя си из страната.

Два месеца преживях в колата си, докато пътувах от Върмонт до Калифорния. Сега се настанявам за постоянно в Санта Барбара, Калифорния, където споделям апартамент с приятеля си Кристо.

Кристо споделя любовта ми към скално катерене и свободата на живот на пътя. И успяхме да запазим живота си с ниска поддръжка, за да можем да вдигаме и напускаме седмици наведнъж доста често. Току-що се върнахме от две седмици беккаунт ски в Япония!

Как измислихте всичките си хакове по пътя за живот и изкуство?

Аз съм скално катерене от 22 години, така че животът на циганите е много вторичен за мен. Повечето катерачи имат кола, в която могат да спят, и разбира се #vanlife е голяма тенденция в момента.

В интернет има много ресурси, ако искате да намерите дизайни за изграждане на легло в колата си. Що се отнася до избора на изкуство, току-що научих какво обичам да пренасям в много пътешествия с пейзажна живопис.

По пътя можеш ли да рисуваш само пейзажи? Подхождате ли на други жанрове и как - или дори искате?

Понякога ще рисувам портрети ... ако успея да намеря някой, който ще седи неподвижно за мен!

Колко време обикновено сте на път? И колко често пътувате?

Сега, когато се заселих в Санта Барбара, моите пътувания с рисуване са от три дни до две седмици. Когато съм между пътуванията, рисувам по плажовете и в планините в района.

Но и аз харесвам времето в студиото, след като измина толкова дълго без. Обичам да мога да прекарвам време в разработването на своите пленерни картини в по-големи композиции.

Тъй като рисувате бързо и малко, за да уловите мимолетни моменти, колко време ви отнема да завършите картина от началото до края?

Отне ми четири часа, за да направя картина! Сега отнема около един до два часа. Но има много случаи, когато прекарвам по-дълго време за рисуване или се връщам на следващия ден, за да го завърша по време на втора сесия. Намирам, че получавам по-добри резултати, когато отделя повече време.

Разкажете ни малко за произхода ви като художник - всяко образование, кога сте започнали, защо и т.н.?

Майка ми е художник. Тя ме научи как да рисувам, веднага щом мога да държа молив, и ме наставлява през цялата гимназия. Спечелих първия си конкурс за изкуство, когато бях на две и бях много фокусиран върху развитието на уменията си през детството.

Отидох в училището по дизайн на Род Айлънд, за да уча илюстрация. И след това работих като илюстратор на свободна практика около четири години, преди да се преместя в Солт Лейк Сити, за да уча при Камил Кори, а след това NYC, за да уча в Grand Central Atelier.

Завърших GCA през 2012 г. и след това преподавах там три години, докато не се преместих във Вермонт, където преподавах анатомия и перспективно рисуване на дизайнери на видеоигри в Champlain College.

Въпреки че бях по много фокусиран път към моята кариера в изкуството, трудно намерих учители, които да ми предложат всичко извън абстрактната живопис или илюстрация. Едва когато открих Камил Кори през 2007 г., бях изложен на вида на художественото образование, който търсех.

Каква е твоята художествена визия?

Аз виждам рисуването като практика за цял живот, която може да се промени с течение на времето, но винаги ще отразява това, което намирам по пътя на моя живот. В момента рисуването ми позволява да пътувам и да изживея спокойствието и красотата на природата в продължение на дни.

Свободата и вълнението, които чувствам в дивите места на този свят, са отразени в моите картини. Надявам се, че те са приповдигнато присъствие в живота на тези, които ги гледат.

Моите картини са също напомняне колко ценна пустиня е в нашия живот и че си струва да се положим усилия, за да се борим за опазване и опазване.

Коя е най-голямата ти екстравагантност като артистичен номад?

Хммм, добре, не смятам, че нито едно от моите изкуства е екстравагантно. Използвам ги всеки ден и използвам всичко, което купувам.

Аз обаче съм гадник за магазините за здравословна храна. Винаги, когато съм на път, винаги търся натурални храни в малки градове и се запасявам със закуски, за да продължа, когато рисувам.

Мисля, че това е като екстравагантност, защото ще си купя неща, които никога не бих купил у дома - приготвени или пакетирани храни, които са лесни за ядене в движение.

Какво оптимално състояние на ума поддържа изкуството?

Спокойна, доволна, щастлива, съсредоточена. Научих по трудния начин, че е напълно непродуктивно да създаваш изкуство, когато се чувствам изморен, разсеян или самокритичен.

Сега полагам усилия да се грижа първо за себе си, преди да се опитам да рисувам. Понякога се търкалям от леглото и нямам търпение да започна да рисувам, така че скачам право.

Друг път обичам да се занимавам с йога, да бягам или да прекарвам време с кучето си. Да бъда с мед е наистина най-последователният начин за мен да намеря тази щастлива, заземена енергия.

Когато рисувам и тя спи до мен, не мога да се сетя за друго място, което бих предпочела да бъда!

Какво носиш, когато правиш изкуство?

Каквото изглежда удобно и подходящо за времето. През зимата нося много топли якета. През лятото нося сарафани и шапка. Когато съм на път, се оказвам, че нося едни и същи две или три неща многократно, така че се научих да опаковам по-малко!

Коя е най-надценената добродетел, дадена на изкуството?

Мисля, че идеята за талант е толкова неразбрана. Дори не използвам думата. Артистичното умение идва от дългогодишна практика, отдаденост и упорит труд.

Начинът, по който говорим за талант сред художниците, е толкова непродуктивен. Често се срещам с хора, които ми казват: „Имам нулев артистичен талант“ и смятам, че това е толкова самоунижаващо се твърдение! Мисля, че просто не са имали подходящия учител.

С кой исторически художник най-много се идентифицирате?

Най-голямото влияние върху пейзажната ми живопис са пленерите на Фредерик Чърч, Санфорд Гифорд и Иван Шишкин. Копирах голяма част от тяхната работа от книгите, които имам, и също така вдъхновява да чета за техните пътувания и приключения в непознати пустини. Бяха груби пичове!

Също така много ми хареса да чета биографията на Андрю Уайет. И сега чета за Антонио Лопес Гарсия.

За мен беше толкова важно да търся проучванията и незавършената работа на художниците, които обичам. Помага ми да видя как мога да развия свой собствен процес. Никога няма да забравя шоу, което видях на миниатюрните пленерни скици на Уилям Трост Ричард, те бяха толкова разкрепостени!

Кой или кой е най-вдъхновяващият ви предмет?

Обичам да рисувам местата, които изследвам, като част от моя приключенски начин на живот. Това е като търсене на съкровища - намиране на идеалното място за рисуване.

Актът на рисуване е като медитация. Аз ставам напълно центриран в настоящия момент. Усещането е експанзивно и спокойно. Това мога да намеря в студиото или на открито, но в наши дни е предимно на открито.

Какво минало или настояще на произведения на изкуството ви направи най-щастлив?

Преди няколко години имах такава невероятна приключенска картина в американския резерват Prairie. По това време аз все още живеех в Ню Йорк и прекарах един месец в проучване и рисуване на 300 000 декара зона за опазване в Североизточна Монтана.

Беше вълнуващо чувството да бъда на такова широко отворено място, изцяло от себе си, свободен да се съсредоточа върху рисуването толкова много дни накрая. Прекарах известно време с изследователи и учени, като се запознах с екосистемата и проблемите на опазването там, което ме накара още повече да се вдъхновя да изследвам и рисувам в този пейзаж.

Бях толкова щастлива и продуктивна живопис насред нищото от всичко. Това ме изненада. И разбрах, че вече нямам нужда да живея в Ню Йорк.

Кой артистичен талант бихте искали най-много да имате?

Е, не вярвам в таланта, така че това е моят отговор! Ако можех магически да науча умение, без да влагам време и практика, това ще е музика. Аз също обичам да проектирам и шия собствените си дрехи.

Ако бихте могли да промените едно нещо за света, какво би било то?

Ако бих могъл да избера само едно, човечеството и нашите лидери биха се справили с изменението на климата. Има много повече неща, които бихме могли да направим, за да осигурим здрава планета за бъдещите поколения.

Каква е идеята ви за перфектната форма на изкуството?

Станах толкова по-малко самоуверен, откакто напуснах Ню Йорк! Наистина не знам как да отговоря на това. ... Това не изглежда да е въпрос, който ме вълнува.

Съвършенството е заредена дума. ... Направих себе си нещастен, преследвайки съвършенството в моите произведения на изкуството, в тялото си, в отношенията си. Просто се забавлявайте и се наслаждавайте на живота. Изкуството ще бъде толкова по-добро за него!

Кой е най-големият ви страх от работата ви?

Преди се страхувах, че никога няма да изпълня пълния си потенциал като художник, защото чувствах, че съм способен на много повече, отколкото в момента правя. … Но разбрах, че страхът ми ме парализира и ограничава способността ми да се наслаждавам на живота. ... Така че го пуснах

Тези дни се научих как да се доверявам и да позволявам на картините да идват. Картините винаги идват, винаги се развиват и знам, че ще рисувам до деня, в който кълня. Така че просто се опитвам да се отпусна, да теча и да следвам радостта, която намирам в рисуването.

Какво е най-голямото ви съжаление?

Имало е моменти в живота ми, когато не съм следвал сърцето си, защото се страхувах от риск и неуспех или разочаровах другите. Поглеждайки назад, единствените ми съжаления са моментите, по които поех по „безопасния“ път.

Как бихте искали да бъдете запомнени?

Моят приоритет е да живея здравословен балансиран живот и да се забавлявам да правя това, което обичам. За мен няма значение как се помня, но искам да допринеса с положителна енергия и любов за моите общности.

През последните пет години установих, че работата ми като художник на пейзажи е чудесен начин за повишаване на осведомеността за усилията за опазване на дивата природа. Затова съм развълнуван да видя къде това ме води.

Когато имам възможност да науча за пейзаж от учени и експерти по опазване, получавам по-дълбока оценка за екосистемата, историята и духа на това място. Подходът към пейзажна живопис от гледна точка на активиста добави ново ниво на ангажираност и цел за мен.

Какво е качеството, което най-много харесвате във вашето изкуство?

Когато гледам всичките си картини, се чувствам преизпълнен с благодарност за този невероятен, приключенски живот, който живея. Те представляват места, които успях да проуча по целия свят, и всяко от тях притежава историята на добрите спомени с невероятни хора.

Гледам ги и осъзнавам, че мечтите, които имах за живота си преди 10 години, сега са животът, който живея! Когато гледам работата си, осъзнавам, че тя наистина отразява как живея най-добрия си живот.

Можете да намерите Емили във Facebook, в Twitter и в Instagram.


Гледай видеото: Unbelievably Spacious VAN CONVERSION into Gorgeous TINY HOME (Октомври 2021).