Вашата кариера в изкуството

Първи стъпки за получаване на вашето изкуство в галерия

Първи стъпки за получаване на вашето изкуство в галерия

6 Художествена галерия Основи за художници

Независимо дали сте решили да предприемете първите стъпки в показването на работата си в художествена галерия или сте утвърден художник, който иска да разшири присъствието си в нови градове, разбирането на основите за това как една художествена галерия избира своите изпълнители е от съществено значение.

Както собственик на галерия, така и художник в един от най-жизнените градове на изкуствата в САЩ - Чарлстън, Южна Каролина - Сесилия Мъри знае нещо или две за това как да се показва изкуство в галерии. По-долу тя разбива критичните стъпки, които художниците трябва да предприемат, преди да търсят потенциално представителство. Наслади се!

1. Предлагайте уникална художествена визия

Едно от първите неща, които търся в един бъдещ художник, е съществен и последователен труд с различна гледна точка и посока. Търся някой с ясно развит стил и подход, независимо дали е интригуващ избор на тема, композиция, палитра, текстура на повърхността или осветление.

За да се отделите от другите художници, представете уникален, вълнуващ труд, който изисква внимание. Как? Изградете и усъвършенствайте художествената си визия и помислете за текущата си работа.

Съсредоточете се върху темата, която предизвиква най-голям ентусиазъм. Темите, които най-силно ви вълнуват, ще вдъхновят най-добрите ви картини, които от своя страна ще ангажират най-добре зрителите. Фокусирайте мислите си и се потопете в един жанр. Това ще направи изграждането на сплотена, интересна част от работата много по-лесно.

2. Бъдете свой собствен най-тежък критик

Погледнете уебсайтовете на утвърдени артисти и акаунти в социалните медии, като Instagram. Обърнете внимание как, дори когато се разглеждат като миниатюра, успешните художници представят добре проектирана колекция от творби, с прекрасно усещане за светлина и красива палитра.

Сега гледайте на работата си като на колекция. Имате ли поне две дузини картини, които се държат заедно като едно цяло тяло? Ако има място във вашия дом или студио, предлагам да окачите няколко картини на една стена, сякаш са в художествена галерия, за да оцените.

Запитайте се какво е уникалната ви работа. Вашите пейзажи са по-текстурирани и смели или може би са по-тонални в палитра от другите, които сте виждали? Вашите портрети рисувани от живота и преливащи от емоция и светлина? Работата ви по-фина и настроена ли е от другите натюрморти, които сте виждали?

Ако не сте сигурни в отговорите на подобни въпроси, попитайте колегите художници за обратна връзка и предизвикайте себе си да навлезете малко по-нататък в темата си. Много художници и галерии предлагат критики за портфолио. Това са добри инвестиции за придобиване на безпристрастна перспектива за вашата работа.

Друг ефективен начин да оцените собствената си работа е да разгледате отговора на тези въпроси: Какво е посланието, което искам да изпратя като художник? Ако трябваше да опиша работата си с едно изречение, какво би било?

Художник от дивата природа, представен в моята галерия, заявява: „Обичам да използвам цвят и текстура, за да изразя уникалната индивидуалност на всяко животно, независимо дали това е малко sass или нотка на goofiness.“ Това е художник, който е редактирал и усъвършенствал художествената си визия. Това твърдение е отражение на прекрасните цветни птици, които рисува. Тя има силно, последователно послание.

3. Маркирайте най-добрата си работа

В моя семинар за приближаващите се галерии горещо препоръчвам да редактирате колекцията си до най-силните й произведения. По всяка вероятност, ако не сте добре установени, художествената галерия няма да носи повече от един жанр от вашите творби в началото на партньорството ви. Например, ако най-страстно се отнасяте към портрети и натюрморти, не включвайте пейзажи и диви животни - дори и да ги рисувате от време на време - във вашата презентация в галерия.

На вашия уебсайт трябва да се виждат само картините, които най-добре представят вашата визия и страст като художник. По същия начин, ако обичате да рисувате морски пейзажи, но не планирате да ги представяте в галерия, свалете ги от уебсайта си и платформите за социални медии.

Тъй като растежът като художник е естествен, ако по-ранна работа вече не представлява текущите ви постижения, препоръчвам да го премахнете. Картини, които са на десетилетия, все още може да са от значение за текущата ви работа, но ако не са, мото мото е: „Популяризирайте най-доброто, скрийте останалото“.

4. Помислете за местоположението

Работата ви има ли конкретен регионален, национален или международен апел? Градските пейзажи на емблематични места в Ню Йорк, Париж и Флоренция ще се харесат на повечето клиенти, независимо от местоположението. Но ако рисувате местни пейзажи, по-вероятно е работата ви да бъде успешна, когато е представена от галерии във вашия район.

Наскоро работих с художник, който живее на Североизточния бряг. Въпреки това, нейната най-вдъхновена, драматична и впечатляваща творба произтича от времето, което е прекарала в планинските райони на Нова Англия. Предложих й да е добре да се върне в планината, за да потърси представителство, докато не изгради по-голямо портфолио от работа, вдъхновено от брега.

Дори ако работата ви не е конкретна за местоположението, все пак ще трябва да изследвате региона, където искате да представите галерия. Естествената светлина, локалният цвят и интериорният дизайн се различават значително, когато се движите в цялата страна. Успехът ви в нов регион може да е толкова прост, колкото и леко изместване на цветовата палитра.

Например се възхищавах на работата на художник от Юта, който търсеше представителство в моята галерия на брега на Южна Каролина. Докато нейните птичи предмети биха се вписали добре в местната фауна на моя район, цветната й палитра беше доста земна.

Макар и перфектен за планински дом, той не беше подходящ за по-голямата част от крайбрежните домове в Южна Каролина. Една малка смяна към малко по-светъл и по-син фон може да бъде нейният ключ към успешните продажби на картини в моята част на страната.

5. Нека вашата артистична визия блести

Докато създавате част от работата си, подготвяйки се за представяне, обърнете внимание на тези три точки: Съсредоточете се върху своето вдъхновение, редактирайте работата си в най-силните й парчета и винаги имайте предвид съобщението, което искате да изпратите като художник, както онлайн, така и в човек. Ако създадете свои собствени уникални, вълнуващи и емблематични произведения на изкуството, вашето послание ще просветва.

6. Получете повече експозиция

В допълнение към представянето на художествената галерия, чудесен начин да спечелите повече експозиция като художник е чрез арт конкурси. Влизането в конкурси за изкуство и конкурси повишава видимостта на художника в света на изкуствата. А спечелването на конкурс също може да увеличи увереността на художника в работата си. И двете точки помагат на художниците да се подготвят за открити разговори, често провеждани от художествени галерии.

Нещо повече, наградите включват пари, публикуване в световни художествени списания или книги и достъп до съдии, които са влиятелни в света на изкуството - а понякога и изложби на работа. Готови ли сте да започнете да участвате в конкурси за изкуство? Вижте това безплатно ръководство за това как да участвате в конкурси за изкуство. След това разгледайте отворенотохудожествени конкурси, провеждани от мрежа, включително годишния конкурс за изкуство на списание Artists, който включва отстъпление на Голямата награда в Тоскана, Италия за подмладяване, вдъхновение и създаване на изкуство! Нататък, артисти!

Версия на тази статия, написана от Сесилия Мъри, беше представена в Pastel Journal. Абонирайте се сега, за да не пропуснете никога най-новия брой.


Гледай видеото: BTA: Платна на български майстори са изложени в Градската художествена галерия в Пловдив (Юли 2021).