История на изкуството

7 чудеса на света на акварела

7 чудеса на света на акварела

За да отбележим жизнеността на акварела и нейното въздействие в света на изкуството, отидохме в седем американски и британски музеи и помолихме кураторите да изберат един значителен акварел от техните колекции.

Въпреки че техният избор представлява само малка извадка от съществуващите акварелни шедьоври, тези картини обхващат еволюцията на медиума през 19 и 20 век.

Следващите художници прегърнаха това, което първоначално беше изключително илюстративна и топографска среда, и го отнесоха към все по-експериментални и изразителни висоти.

Чудо на света на акварела#1

Първото от чудесата на акварелния свят, седем ярки птици кацат с протегнати крила, капещи глави и бърборещи човки. Единственият вид папагал, родом от САЩ, папагалът Каролина изчезна по-малко от 100 години, след като Джон Джеймс Одубън го представи.

Роберта Дж. М. Олсън, уредник на рисунки в Нюйоркското историческо дружество, казва: „Блестящото изображение на Одубън най-добре запазва жизнеността на вида.“ Audubon направи тази динамична акварел за Птиците на Америка, книга, която революционизира орнитологичната илюстрация.

Никой преди него не е изобразявал птици в размер на живот, в действие, заобиколен от естественото им местообитание. Работейки за период от 19 години за изобразяване на всеки вид птици в Америка, Audubon създава 435 акварела, всички от които се съхраняват в колекцията на The New-York Historical Society.

Акварелите бяха отпечатани като ръчно оцветени литографии. В процеса художникът разработи иновативни методи за акварел. Според Олсън „Одубън експериментира с нови техники при моделиране, сгъстяване и смесване на медии - включително метални пигменти - и се смята за първият голям акварелист в Америка.“

Парапетите на Каролина са пример за неговата смела и умела употреба на множество медии. "С ловка стратиграфия на слоеве акварел, гуаш и пастел ... и хиляди паралелни щрихи, Одубън предложи текстурите на тяхното оперение."

Олсън продължава: „В обиколка на чертожната конструкция той нарисува с графит над акварела всеки вал и колата. Тези графитни линии сега представляват блестяща иридесценция, виждана някога в природата, когато изчезналите видове се движеха в светлината. “ Заради отдадеността на Одубън за научно наблюдение и експерименталната употреба на акварел, неговите птици практически не виждат страницата.

Чудо на света на акварела#2

Ричард Паркс Бонингтън обрисува суровия интериор на средновековната базилика "Св. Амвросий" в Милано с земни цветове. Той внимателно изобразяваше висящата архитектура в перспектива, очертавайки арките и стълбовете, като същевременно позволява на акварела да се изпълнява по-свободно, изобразявайки стареещите каменни повърхности.

„Бонингтън комбинира акварел с акварел (непрозрачна боя) и лак за венци в по-тъмните зони, за да създаде фини преходи между светло и тъмно“, описва д-р Лелия Пакър, действащият уредник на колекцията на Wallace, картини, акварели, миниатюри и ръкописи.

„Светлинните изблици оживяват картината, както на скара в центъра и през далечния хор.“ Въпреки че произведението е най-точното изобразяване на катедралата, Пакър казва: „Бонингтън взе някои свободи, като преувеличи готическите черти, което сигурно му се хареса особено.“

Бонингтън често скицираше местоположението в масло и преработваше предметите си в готови акварели по-късно в студиото си. Според Пакър, Милано: Интериор на Сант Амброжио играе важна роля в неотдавнашното откриване и преразпределение на маслена скица в колекцията на Музея на изкуствата Кимбел във Форт Уърт, Тексас.

„Внимателното сравнение между акварела на Уолъс и маслената скица на Кимбел определи тясната им връзка“, казва Пакър. „Бонингтън остана относително верен на своята [маслена скица], освен че променяше положението на някои от фигурите отляво до дясната страна на базиликата.“

Чудо на света на акварела#3

Този бурен акварел представлява J.M.W. Очарованието на Търнър от възвишеното - природата в най-свирепата, плашеща и вдъхновяваща. В близост в долната дясна част, мъничък вагон, оформен от няколко удара червеникав пигмент, осигурява мащаб за непосилната сцена. Стръмни планини се извисяват над пътешественика, докато водата се пробива през тесния проход.

Търнър прекарва всяко лято между 1840 и 1845 г. в Швейцария. Според Джон Марциари, уредник и ръководител на отдела на Чарлз У. Енгелхард от музея на Морган, рисунки и отпечатъци, „През 1842 г. Търнър се изкачил на прохода над Сейнт Готхард и станал свидетел на река Тичино в пролетния си порой, когато топящият се сняг набъбнал реката . "

Когато Търнър се завърна в Англия със скица на сцената, той го показа на критика Джон Рускин, един от най-големите шампиони на Търнър. „Ръскин незабавно възложи тази завършена акварел от Търнър, като се аргументира, че това е„ най-голямото произведение, което той произвежда през последния период на своето изкуство “, казва Марциари.

в Проходът в Сейнт Готхард, близо до Файдо, Търнър използва брилянтните техники, които го правят най-известния британски акварелист на 19 век. Описвайки акварела, Марциари казва: „Техниката на Търнър е толкова необикновена, колкото визията му, очертавайки планините със слоеве акварел, изстъргвайки слоеве боя и хартия, а след това добавяйки допълнителни слоеве цвят и гуаш, докато предава светлината, мъглата и бързаща вода на планинския проход. "

Търнър дори остави след себе си няколко отпечатъка, когато смеси и изтри мокра синя боя на преден план.

Чудо на света на акварела#4

Боси и облечени в панталони и сламена шапка, момче седи на голяма котва, обърната встрани от зрителя. Пясъчният плаж е осеян с гладки, кръгли камъни и облаци, изградени на хоризонта.

По-рано в кариерата си Уинслоу Омир е използвал акварелни промивки в рисунки за гравюри и в подготвителни скици за маслени картини, но чак през 1873 г. той е направил първите си акварели за изложба.

Същата година той прекарва лятото в Глостър, Масачузетс, където е вдъхновен да рисува и рисува деца, играещи на плажовете и около пристанището.

„Този ​​ранен акварел на Уинслоу Хоумър се отличава с драматичната си яснота на дизайна и сбитото, насилствено прилагане на пигмента“, казва Емили Дж. Питърс, уредник за отпечатъци и рисунки в музея на изкуството в Кливланд. „Изключително икономичен по отношение на техниката, той беше нарисуван първо с молив и след това изпълнен само с няколко цвята.“

В изкуството след гражданската война децата не само се възприемаха като предвестници на нова ера, но и като символи на загубената невинност на нацията. Акварелите на Омир на Глостър споделят това подводничество.

„В този акварел котвата, на която седи момче, е символ на безопасност и стабилност“, отбелязва Питърс. „Освен това е настроен като показалец, като стрела, насочваща погледа на зрителя към морето, където някой ден момчето ще бъде принудено да направи опасен поминък.“

Чудо на света на акварела#5

Разрушен афро-американски мъж седи на стол в тъмна стая. Светлината прониква през прозорец, като подчертава чертите на лицето му и набръчкани кокалчета. Ризата му наднича изпод разкъсано яке, вкарвайки малко синьо в иначе земната палитра. Човекът е Уилард Сноудън, който вършеше странни задачи около студиото на Андрю Уайет и става чест модел за художника.

Според Одри Люис, уредник в Музея на изкуствата на река Брандивин в Чадс Форд, Пенсилвания, родния град на Уайет, заглавието на акварела се отнася до приказливия характер на Сноудън, докато позира. Луис казва: „Заобиколен от празнотата в голямата, безплодна стая точно пред студиото на Wyeth, той изглежда изнася страхотна реч пред невиждана публика.“

Уайет създаде този портрет, използвайки суха четка, техника, която му позволяваше преднамерен подход. „Аз работя в суха четка, когато емоцията ми стане достатъчно дълбока в тема“, каза той веднъж. "Рисувам с по-малка четка, потапям я в цвят, изпръсквам четката и четините, изстисквам голяма част от влагата и оцветявам с моите финали, така че да остане само много малко количество боя."

Той изсуши четка, за да създаде сенчеста атмосфера с текстура и детайли. "Текстурата, светлината и сянката играят ключови роли в тази картина", отбелязва Люис, "със светлината, фокусирана върху Сноудън - особено върху изразителното му лице и ръце - срещу тъмнината на стаята." Такива контрасти често са давали произведения на Wyeth, включително монолог, интензивно, психологическо настроение.

Чудо на света на акварела#6

През септември 1916 г. 25-годишната Джорджия О'Кий стъпва с влак в Каньон, Тексас, за да оглави отдела за изкуство в West Texas Normal State College.

Страхотният пейзаж и голямото небе, които обгърнаха малкото градче на Тексас, вдъхновиха младия учител по изкуство. „O'Kee е нарисуван Вечерна звезда № VII към края на поредица от осем абстрактни пейзажа, всеки от които отчетливо реагира, но не възпроизвежда композицията, която е била преди, "казва Каролин Кастнер, уредник в Музея на Джорджия О'Кий.

„Това е един от 51 акварела, създадени от художника, докато преподаваше в Каньон. Това е значимо, защото изразява ранната й страст към абстракцията. "

Вечерна звезда № VII изразява преживяванията на O'Kee, ходейки в здрач, когато се възхищава на интензивността на изгряването на Венера. Тя създаде акварела с измивания от първични цветове. Плътен син цвят предполага или потъмнялото небе, или сенчестата земя привечер, която O'Kee е в сравнение с морето.

В автобиографията си тя пише: „Често се отдалечавахме от града под късния следобед. … Беше като океана, но беше широка, широка земя. Вечерната звезда щеше да е високо в залеза на небето, когато все още беше широка дневна светлина. Тази вечер звездата ме очарова. ... Не ми оставаше нищо друго освен да вляза в нищото и в широкото залез пространство със звездата. "

Чудо на света на акварела#7

Водещ британски пейзажист от романтичния период Самуел Палмър е поръчан късно в живота да създаде поредица от големи акварели, вдъхновени от поезията на Джон Милтън.

в Самотната кула, Палмър изобрази светещ и мрачен нощен пейзаж. Двама овчари почиват, докато изгряващата полумесец осветява вълнестите гърбове на своите овце. Бяла сова излиза от тъмнината над дълбока пропаст. Наблизо вагон, изтеглен от вол, минава по алеята на каменна стена.

На скалиста пропаст в далечината срещу небето на здрача стои „самотната кула“, с един прозорец, осветен от предполагаемо еднакво самотен обитател. Въображаемата сцена предизвиква само няколко реда от „Il Penseroso“ на Милтън. Акварелът улавя меланхоличната атмосфера на поемата, отличителен белег на романтизма.

„Палмър използва комбинация от непрозрачен гваш и прозрачен акварел, за да предаде настроение на спокойно съзерцание чрез богати, кадифени тъмни и топли акценти“, казва Мелинда Макърди, асоцииран куратор на британското изкуство в библиотеката в Хънтингтън, художествените колекции и ботаническата градина. „С окончателни, контролирани щрихи художникът контрастира прохладната бяла светлина на звездите срещу жълтото сияние на Луната и червеното и оранжевото, горещо в прозореца на кулата и фенера на каруцата.“

Палмър работи върху тази серия от акварели, които той също произвежда като офорти, до смъртта си през 1881г.

Още чудеса от света на акварела

Потънете в повече истории от света на акварелите, миналото и настоящето и открийте техниките и експерименталните начини за използване на носителя, който ще го оживи за вас. Най- 25-то издание на Акварелен художник е точно откъде да започнете и е на разположение сега.

Какво мислите за тези чудеса на акварелния свят? Каква картина резонира най-много с вас? Чия работа бихте включили в списъка? Картини, които ви вдъхновяват, независимо дали с тяхната тема, повествователна сила или чисто умение с акварел?

Статия, написана от Tamera Lenz Muente за първи път се появява през Списание художник акварел


Гледай видеото: 15 МАЛОИЗВЕСТНЫХ ЧУДЕС СВЕТА, чудеса света о которых малоизвестно (Октомври 2021).