Рисуване

Превърнете прости форми в изумителни произведения на изкуството

Превърнете прости форми в изумителни произведения на изкуството

Независимо дали са основни или сложни, формите са основен компонент на най-успешните произведения на изкуството. И, когато става въпрос живопис в акварел, това не е по-различно.

По-долу художничката Кати Джордж споделя как да разхлабите стила си на рисуване с прости техники за създаване на по-добри форми. Наслади се!

Първи във форма

Формите представляват един от седемте елемента на изкуството, които служат като основа за силен дизайн. Но какво прави добри форми? Според един от най-любимите ми учители за акварел на всички времена, Едгар Уитни, добрата форма има следните две отличия:

1. Две различни измерения. Това просто означава, че едната страна е по-дълга от другата - по-висока, отколкото е широка или по-широка, отколкото е висока.

2. Вариант на ръба. Например, като прави ръба интересен, независимо дали е груб до гладък или извит до прав, например, той поддържа окото на зрителя.

Следвайте, докато споделям няколко бързи и лесни решения за манипулиране на фигури, които водят до по-интересни форми, и тайната за създаването на по-динамични картини, които се отличават с по-малко и по-свободни - четки.

Преместване на формата

Основните форми имат своите приложения; в крайна сметка те са градивните елементи за всички други форми. Но наистина ли искаме формите, които използваме, да останат статични? Ето четири начина да направите основните форми (като тези в синьо) по-динамични.

1. Променете ги.

2. Припокрийте ги.

3. Свържете ги, за да образувате една форма.

4. Скрийте или покрийте част от тях.

Теглене на линията

Всичко, което рисувате, е форма, така че да се научите да ги правите динамични е важно. Фокусирайте вниманието си върху ръба - силуета - не върху интериора. Вместо да виждате отделни предмети - цвете, ваза, стена - наблюдавайте цялостните форми.

По-долу са дадени два примера за това как да рисувате фигури от реални предмети. Първо, е снимка на саксийни цветя пред сграда. Гледах цветята и саксията като един плосък предмет и просто се концентрирах върху силуета. Адаптирах това, което гледах и не се съсредоточих върху всички интериорни детайли. Просто ще ги попълвам, докато рисувам или рисувам.

За това изображение на цветя във ваза комбинирах обекти в тази настройка за натюрморт, за да създам по-унифицирана композиция

Рисуване на страхотни форми

Сега, когато знаете как да рисувате по-добри форми, начинът, по който ги рисувате, също може да помогне да подобрите уменията си за рисуване. Ако искате да разхлабите стила си на рисуване, това е добър начин да стигнете до там.

Когато в произведение се използват статични фигури (по-долу), художниците са склонни да затягат ударите си, защото се опитват да останат в редовете.

Тази нова форма (по-долу) вече е комбинация от оригиналните две. Въпреки че не е най-добрият, той все още е много по-интересен от всяка една форма. Рисувам го по-разхлабен начин, просто оставям цвета да се плесне върху хартията.

Малко е разхвърлян, но това няма да стане очевидно, щом стане част от картината. Има моменти, когато този стил няма да работи, но повечето време го прави - както в примера на къщата, показан на снимката по-долу.

Къщата вляво е боядисана плътно, подчертавайки остри линии и детайли. Къщата вдясно е направена в много по-разхлабен стил, което води до по-интересна интерпретация.

Винаги започвайте с големите форми, комбинирайте ги в една, където е възможно, и след това добавете детайли за по-голяма яснота. В тази картина по-долу „миш-маш“ на лодките, брезентите и товара в левия фон са опростени чрез комбинирането им в една по-голяма форма.

Същото е и с белите лодки отдясно. Тези големи форми след това се „превръщат“ в лодки, като ги оцветяват с парчета цвят и добавят детайли. Като рисувате с хлабави четки, страхотен цвят и „усещането“ на обекта, детайлът на фона не е необходим.

Версия на тази статия за първи път се появи в минал брой наАкварелен художник списание. Кликнете тук, за да се абонирате, за да не пропускате най-новия брой.

И не забравяйте да разгледате уебсайта на Кати Джордж за повече от нейните съвети за работа и изкуство.


Гледай видеото: BTA:Художествената галерия в Ловеч отбелязва 55 години от създаването си (Септември 2021).