Рисуване

Натюрморти на прага

Натюрморти на прага

Художниците както в западните, така и в източните традиции отдавна използват натюрморти, за да проучат възможностите за пространство, композиция и перспектива. По-долу Кенет Дж. Проктер, художник, представен от Alan Avery Art Company в Атланта, и деканът на колежа за изкуства и науки в Джорджия колеж, изследва това, което прави седем натюрмора толкова забележително разпознаваеми.

Кухненски брояч

Кухнята на Жан Симеон Чардин е камерната музика на жанр натюрморт - малки ансамбли от смирени предмети, изящно подредени, всеки елемент със собствен ясен глас, всеки нюанс, очевиден за окото. По-малко прави повече.

Все още Живот с бяла халба изглежда тиха композиция, но Чардън се изплъзва изненадано. Ножът за разрязване нарязва клин между пространството между халба и плодове. Ножът изстрелва вълна от върхове и потапяния, която почти връхлита далечната круша и изтласква другата круша опасно близо до перваза.

Движението от дясно на ляво - срещу посоката, с която очите ни са свикнали да пътуваме - добавя напрежение и сила. В крайна сметка не е толкова тихо. Дръжката на ножа изпъква от картината, мост между предметите и нашата страна на перваза - илюзия, която успява отчасти, защото ръбът на плота изглежда почти съвпадащ с плоскостта на картината.

Как възприемаме и разбираме равнината на картината и нейното отношение към изобразителното пространство е от съществено значение за перспективата. Перспективата създава прозорец в космоса и Чардин изтръгва ножа си право през прозореца.

Динята чудеса

Поглед на Пол Сезан Натюрморт с диня и нар припомня натюрморта на кухненския плот на Чардин Съставът на Сезан изглежда ведър, но притежава смущаващи неясноти.

Вместо с нож Сезан вкарва диня в аранжимента, за да разбърква нещата. В отговор графинът се навежда наляво, сякаш е притиснат към основата си. Но няма да свали Ъгълът не е физическа реакция на масата на динята, а композиционна реакция на тягата на зрителното тегло на пъпеша.

Натюрмортът на Чардин е сенчест, сякаш поставен дълбоко в кухня, далеч от прозореца. Сянката е съществен елемент от състава; хвърлената сянка върху перваза е от решаващо значение за илюзията на дръжката на ножа.

За сравнение композицията на Сезан е класическа прозрачна акварелна техника, отворена към бялото на хартията, ефирна и лека. Вместо да моделира, Сезан модулира цветовете. Направен от пластир през картината, той се измества между нюанси, установявайки светлина, сянка и отразена светлина.

Масата на динята идва от сенчести блус, по-тъмни от диня зелено, но все пак чист, „неоцветен” цвят. Отличителен белег на влиянието на импресионизма върху палитрата на Сезан, синьото е цветът на сянката от вратите. Сезан трябва да е бил поставен близо до прозорец.

Близкият ръб на масата, очевидно съвпадащ с плоскостта на картината, обосновава композицията, както го прави в картината на Чардин. Но фризът на обектите е на известно разстояние назад или нагоре, в зависимост от това дали четете пространството като илюзия или като буквална плоска равнина.

Предвещавайки модернистичната революция, която ще разшири традиционното изобразително пространство, Сезан подсказва и двете. Гледаме надолу към масата, така че „нагоре“ трябва да се чете като „назад“. Но откъдето изглежда, че динята докосва рамката - явление, наречено фалшиво закрепване - това е право падане до предната част на масата.

Чувството, че масата пада надолу или насочва нагоре към окото, противоречи на перспективата. Картината на Сезан нарушава фундаменталното предположение в перспектива - че има една фиксирана гледна точка.

Всичко за атмосферата - в натюрмортите

Атмосферната перспектива - мътност и цветови промени, които предполагат въздух и разстояние, е характерна за пейзажното изкуство, но има неофициален контрагент в натюрморта. Мекият фокус и замъглените ръбове на Чардин поставят въздух около предметите му. Подпомага илюзията, че халбата и плодовете седят на истински рафт и подпомагат прехода от предметите през късото пространство към неясната задна стена.

Счупените контури на Сезан и лепенката са аналогични на мъгливите ръбове на Чардин. Сезан рисува и пречертава обектите си. Ефектът е като скица, при която всеки следващ щрих нулира по контурите, с изключение на това, че разчупените контури на Сезан са склонни да разпространяват формите.

На мястото на илюзията, счупените контури и напечелената боя очертават атмосфера и пространство, дори докато изравняват и залепват всичко върху равнината на картината.

Цвят и състав

в Букет от цветя, Odilon Redon използва суха кадифена пастел, за да изобрази цветя с чист, светещ цвят. Сенките и тъмният фон могат да направят ярките цветя на Редон фосфоресциращи, но сенките идват на цена.

Както всеки художник знае, засенчването потъмнява и изтънява ярки пигменти. За да избегне затъмняването, Редон най-вече избягва засенчването. Там, където има нужда от сянка, както от лявата страна на вазата, той използва тъмно синьо, свързано с по-светлото синьо.

Синьото в сянка е чисто, наситено и неоцветено синьо. Тъмните нюанси закръглят вазата и „засенчват“ някои листа и венчелистчета. Цвят и текстура обгръщат вазата в нейната ниша, наполовина твърда, наполовина атмосфера. Букет от цветя стои в свят с чист цвят - ефирен, мечтателен и визионерски.

Стратегически натюрморти

Групирането на обекти в тясна група е доказана композиционна стратегия. в Сините домати, Чарлз Демут слага три патладжана в смачкана кърпа. Даването на композиционна роля на заобикалящото пространство е предизвикателството. Потъналата покривка, предимно бяла хартия, действа като фолио за патладжаните. Бялото повишава драматичното им лилаво-черно тегло.

За да активира най-външното празно пространство, Демут цели стъблата и техните римуващи сенки от централния клъстер. След това, за да премине от платното в пространството и да прикрепи патладжаните към повърхността, Демут оформя гънките в кристални структури, които се стесняват в линии, стигащи до краищата на хартията. Тази тактика припомня неговите корени в прецизионизма, с неговия източник в кубизма.

Можем също да прочетем композицията в обратен ред - от пространството до линиите и от линиите до гънките - като патладжаните сякаш растат от сенки и хартия. Отзад отпред, патладжаните се търкалят напред по равнина с върха. Едно натискане може да ги хвърли в скута ни.

Източен подход

Създаването на форма и пространство от празен плосък простор е основната стратегия на реализма и основните средства за рисуване в западното изкуство. Перспективата създава илюзията за пространство, за да се поставят и държат твърди предмети. В традиционната западна перспектива всичко - форма, пространство, ортогонали, относителен мащаб - произлиза от реална или въображаема „точка на станцията“.

Натюрмортът на Чардин следва правилата. Точката на станцията определя нивото на очите, а нивото на очите е ясно разположено точно над предварително ограничения ръб на халбата. Шардин също дразне правилата - противно на принципа за намаляване на размера с разстояние, той поставя голяма ябълка отзад.

Традиционното китайско рисуване с четки изобразява формата и пространството по различни начини, които не съответстват на западната перспектива, което организира изображение около една-единствена гледна точка. В Шен Гоо Хиляди години праскови, всеки обект създава просто достатъчно място за себе си. Останалата част от хартията е плоска, бяла и празна, възприемчива към поезията.

Картини и стихотворения

Пълната западна перспектива противоречи на източната традиция на картината и поемата като равноправни партньори в произведение на изкуството. Калиграфията е плоска и абстрактна, така че формата не може да бъде твърде кръгла - плоска и кръгла няма да седи добре заедно в илюзионистично пространство.

Гоо ясно очертава кривата и обема на кошницата с праскови. Но той счупва дръжката, така че стръкчетата листа изглежда да го припокриват. В пропастта плоската хартия и неявната форма съществуват едновременно. В този момент дръжката и клонките приличат на калиграфия, като плоска абстрактна рисунка.

Чардин щеше да засенчи прасковите, за да закръгли обемите и след това да нарисува хвърлени сенки, за да ги разположи в пространството. Картината на Гоо прилича повече на Демут - красотата на чистия цвят е по-важна от напълно реализирания обем.

Гоо моделира корите на праскова толкова фино, че двете праскови кървят заедно. За да ги различи без засенчване и да запази поетичната визия за красотата, Гоо прелиства лист между тях. Малко праскова, надничаща през тъкането в кошницата, го поставя на място - няма нужда от сенки. Композиционните трикове на Гуо предполагат достатъчно.

Противно на очакването, че нещата изглеждат по-малки с разстояние, Гоо поставя по-голямата праскова отзад (като Чардин!), Само защото той има нужда от голяма праскова там за баланс. При диаметър 6 и 7 инча и двете праскови наистина са големи. Без таблица или фон и нищо, което да показва относителна мащабност, те изглеждат по-големи от живота.

Стихотворението на Гоо описва прасковите, големи колкото джу - за размера на баскетбола. Посланието в много западни натюрморти - по-специално натюрмортите на vanitas - е, че красотата избледнява, а смъртността е точно около завоя. За разлика от тях китайските изображения са предназначени да внесат късмет и дълъг живот в дома.

Усмихнете се на гигантските праскови и се насладете на благословията на поемата:

Прасковите от хилядолетно дърво са толкова големи

като dŏu -

Старите светии ги избират да варят вино;

Една глътка от това вино може да донесе дълъг, дълъг живот

И дълготраен розов тен.

Контролиран хаос

Подреждането на композиция върху равна повърхност елиминира обема и дълбочината. В илюзията за тромп l'oeil дълбочината е плитка. Образът и равнината на картината са почти едно и също. В Уилям Харнет Стойка за писма на художника, думите са картини и съжителстват без пространствен конфликт.

Аранжиментът има хазарен вид, сякаш Харнет погледна стената и откри композиция. Напротив - всичко е поставено просто така. Квадратът на панделки обединява центъра, но страните не са съвсем успоредни - изключени са достатъчно, за да въведат динамично напрежение.

Картите и пликовете, прибрани зад лентите, изглеждат случайни. Но очите ни откриват шарки, подравнения и намек за радиална симетрия. Подобно на градовете на картата, всеки обект, възел и петно ​​доминира над околното пространство.

Харнет постави тези петна достатъчно далеч един от друг и просто достатъчно близо един до друг, така че пролуките между тях да изглеждат нито препълнени, нито празни и неразгледани. Стискайте нещо на сантиметър, а дизайнът излиза от удара. Петна на фона и дървесни зърна, като бял шум, пренасят останалото пространство.

Изчислен шанс

Истинската случайност е трудно да се създаде. За да натурализират легло от лалета, градинарите хвърлят луковици и ги засаждат точно там, където падат. Опитайте се да ги поставите на случаен принцип и ще направите модел. Рисуването, докато сте пияни, може да е като да хвърляте цветни луковици.

Надписът на Вземете пролетния вятър, за да напишете просперитет твърди, че е създаден в „Беседка за пияни цветя“. Забавно е да си представям художника пиян, но аз не го купувам. Да, композицията е ексцентрична и свободно движеща се - тенджерите и кошничките се облягат и се клатят, а вретеновата асма трудно може да подкрепи раздутата маса от божури. Но всичко е стихотворение Всичко свързва и балансира.

Визуалната маса на калиграфията, която вероятно беше последното рисувано нещо, носи пространството в горната част. Долу отляво художникът подписа с псевдоним: „Облак на планински връх.“ С главата си в облаците, опиянен от пролетта, лежейки в беседката с пияно цвете, по един или друг начин той беше влюбен. Може да е загубил равновесие, но съставът му виси заедно.

Версия на тази статия, написана от Кенет Дж. Проктер, за първи път се появи през Списание Artists, Абонирайте се тук, за да не пропуснете никога най-новия брой.


Гледай видеото: КИНОШНАЯ КАРТИНКА - КАК СДЕЛАТЬ ВИДЕО КИНЕМАТОГРАФИЧНЫМ? Киношная Цветокоррекция (Октомври 2021).