Вашата кариера в изкуството

Съдейки годишната конкуренция на списание

Съдейки годишната конкуренция на списание

Вижте всички актуални конкурси за изкуство, в които можете да се включите в момента и научете как да подадете работата си за шанс за парични награди, публичност и други!

Ето, отличените ни съдии обясняват своите решения за годишния ни конкурс за 2014 г. Купете копие от декемврийския брой, за да видите всеки от победителите в нашите пет категории и статия за всяка.

Александра Тайн: Пейзаж / Флорални

Роден в Рим, Италия, Александра Танг е завършил бакалавърска степен от Харвард и завършил университет в Пенсилвания. Един от основателите на движението „Жени живопис жени“, Тайнг е имал самостоятелни участия в галерия „Фишбах“ в Ню Йорк, както и във Филаделфия. Печели награди от Американското портретно общество, Съюзните художници на Америка, списание, и Американски художник; работата й е представена във Ценител на изящните изкуства, Американски колекционер на изкуства, Международен художник, и други. Сред изтъкнатите колекции, в които се появява нейната творба, са Националната портретна галерия във Вашингтон; художественият музей на Спрингфийлд в Спрингфийлд, Мисури; и Музея на Мютер, Филаделфийския колеж по лекари във Филаделфия.

Какви насоки сте използвали, за да прецените категорията Пейзаж / Флора?

Малко преобладаващ избор между толкова много хубави произведения. Има няколко неща, които постоянно търся. Едното е силно усещане за идеята на художника. Един пейзаж винаги е за нещо, независимо дали това е отговор на красотата на формите в определена светлина, или на настроение, сравнение или контраст, откритие, събитие или променена намеса. Отговарям на картина, когато художникът е в състояние да ангажира моя интерес към идеята и да я задържи.

За постигането на това е важна фокусна точка. Окото на зрителя е насочено към картината и търси пътека, която да следва - било то кръгова или криволичеща или права - водеща към място за почивка. Окото трябва да се наслаждава многократно да пътува в това движение и да приема нови неща всеки път. Третирането на всяко ниво на разстояние - преден план, средна основа и фон - трябва да се обмисли внимателно. Фокусирах се върху това как художникът използва техническото майсторство, за да подкрепи, артикулира и подобри идеята: конкретно разбиране на светлината и сянката, цвета и ръбовете, контрола върху стойността, нюанса и цветовете при създаване на илюзия за пространство и разстояние и използването на ръбовете и четка за създаване на разнообразие и насочване на окото към фокусната точка.

В картината има и нещо неопределимо, на което аз отговарям различно, отколкото би направил друг съдия. Трябва да обърна внимание на собствения си вътрешен глас, но в същото време осъзнавам, че това са страхотни картини и държа най-високо работата на всички финалисти.

Какви бяха цялостните ви чувства относно участията в тази година?

Съдейки за финалистите на тази година, бях възхитен от голямото разнообразие от стилове, подходи, гледни точки и тема. Бях впечатлен и от изключително високото ниво на техническо майсторство - и емоцията, предавана чрез боя.

Разкажете ни защо сте присъдили наградата за първо място на Стълбите, през двора, между къщите (масло върху платно, 36 × 24) от Никълъс Рейнолдс?

Художникът избра за свой предмет обикновена сцена в задния двор в определено време на деня, когато слънчевата светлина се наклони между две къщи. Картината ангажира моя интерес, като насочва погледа ми към фокусната точка с помощта на силните перспективни линии на парапетите и пътеката: надолу по стъпалата, около преобърнат стол, през осветената резен морава, надолу по пътеката и нагоре далечни стъпки - и вероятно през тясната пропаст в слънчевото пространство отвъд. Слънчевата светлина прерязва пътеката, създавайки интересни ъгли и форми. Различните нива на разстояние се определят от редуване на открити зони и тесни проходи, слънце и сянка, така че окото на зрителя да премине през поредица от стаи на открито. Тази картина ме интересува. Искам да сляза по стъпалата и да открия какво е обратно между къщите.

Имате ли думи за мъдрост или съвет за бъдещи състезатели?

Комбинацията от добра идея и умение да се реализира идеята е ключът към създаването на изкуство, което ангажира интереса на зрителя и го задържа. Важно е да сте наясно какво искате да кажете и да знаете как ще подходите към темата. Преди да започнете да рисувате, отделете време за разглеждане на пейзажа пред себе си и се запитайте какво ви привлича в тази конкретна сцена и какво ще направите, за да се уверите, че окото на зрителя ще намери фокуса и ще се насладите на пътуването до него отново и отново ,

Ани Кроутър: Животни / Дива природа

Родена в Чикаго, Ани Кроутър израства във ферма в Мичиган; баща й беше ветеринарен лекар; тя планирала да следва по неговите стъпки, преди да бъде дерайлирана от математиката. Сега тя живее във Флинт, щата Мичиган, където работи на непълно работно време като строител в сградата, в която се помещава ветеринарната практика на съпруга ѝ. Нейните снимки са получили награди от Птиците в изкуството, Дружеството на животинските художници и други. Работила предимно в акварел и акрил, тя е член на Американското акварелно дружество и Северозападното акварелно общество. Работата й е представена във Акварелен художник (където нейната снимка на полярна мечка, потопена във вода, украсява корицата), Международен художник, списание и на Списание за ветеринарна медицина.

Какви насоки сте използвали, за да прецените категорията на животните / дивата природа?

Предполагам, че съм вид традиционен Харесвам силен състав, добро разбиране на теорията на цветовете и познаване на темата. Харесвам реализма, така че естествено гравитирам към този стил. Като каза това, аз също харесвам абстрахирани парчета, тъй като не мога да рисувам в този стил и ценя хората, които могат.

Какви бяха цялостните ви чувства относно участията в тази година?

Имаше толкова много страхотни парчета, много, които обхващаха всички неща, които търся в силно парче. Това беше труден, но приятен процес; отне доста време, за да го подредя, както като разгледах изображенията, така и след това да ги запечатам в главата си, за да видя кои от тях са запомнящи се.

Разкажете ни защо сте наградили първото място на Jiggy's Birds (масло за спално бельо, 18 × 20) от Ann Kraft Walker

Това парче ми хареса още в началото. Съдейки по тази категория, малко приличаше на конна надпревара: някои се преместиха отпред, после паднаха назад, но Птиците на Джиги спечели за мен в крайна сметка, защото продължавах да се връщам към него. Хареса ми композицията; осветлението беше перфектно, а темата беше боядисана красиво. Хареса ми комбинацията от истинската птица и каменните птици.

Имате ли думи за мъдрост или съвет за бъдещи състезатели?

Да, винаги се опитвайте да правите отлични изображения на работата си - ако не само за лична справка за себе си (никога не знаете кога може да се нуждаете от това изображение), а за състезания като това. Сред творбите на финалистите имаше няколко изображения, които бих искал да са заснети по-добре. В моята работа съм допускал тази грешка в миналото! Направих снимка по-малко от идеална и след това продадох парчето, никога повече да не го видя и точно тогава ми трябваше по-добро изображение за публикуване! Ако не е възможно да направите добра снимка, отколкото професионалист, направете това за вас.

Кейси Бау: Портрет / Фигура

„Почти израснах с молив в ръка“, казва Кейси Бау, който до девети клас беше у дома в среда, която поставя акцент върху рисуването и изкуствата. „Струваше ми се, че рисуването е също толкова ефективна форма на общуване, колкото писане и говорене“, продължава младият художник, чиито умения за рисуване са постигнати достатъчно до 11-годишна възраст, за да привлекат последователен поток от комисионни за платени портрети. След като учи с Ричард Шмид четири години, Баф имаше първото си самостоятелно шоу на 25. Роден в Чатануга, Тенеси, той живее в Ню Йорк и показва в галерия Акадия. Работата му е представена във списание (на корицата), Американски художники много други публикации.

Кейси Баф отказа да коментира критериите си за преценка на изкуството. Той присъди първа награда на носталгия (масло за спално бельо, 24 × 20) от Дийн Бюлер.

Джими Райт: Натюрморт / Интериор

Джими Райт спечели бакалавърска степен от студиото на Института за изкуство в Чикаго и МВнР от университета в Южен Илинойс. Работата му виси в много публични и частни колекции, включително тази на Метрополитън музей на изкуствата и Художествения институт в Чикаго. Понастоящем работата му се разглежда в Lesley Heller Workspace, NYC; Музей Братълборо, VT; Музей на изкуствата в окръг Насау, Ню Йорк; Мемориална зала Chang Kai Shek, Тайпе, Тайван и музей Hang MingShu, Сучжоу, П. Р. Китай. Галерия DC Moore, Ню Йорк и Корбет срещу Демпси, Чикаго, IL представиха няколко самостоятелни изложби; те продължават да представляват художника.

Какви бяха вашите мисли, когато избрахте победителите в тази категория Натюрморт / Интериор?

Усетих първо място награда, Clyde's Ride (масло върху платно, 20 × 16) от Даян Давич Крейг, беше полирана повърхност, която резонира с цвят. Изискващият детайл и плиткото пространство създават напрежение с формалната, почти абстрактна структура на композицията.

Показване на светлина (акварел на хартия, 14 × 20) от Jong-sik Shin, който спечели втора награда, подтикна ме да попитам: Кой визуален елемент е основната тема на този акварел: дървесното клонче на крушите в керамична купа върху тъкани, изтъкани от курса или слънчевата светлина, която осветява натюрморта? Въздушната гледна точка, майсторското определение на пространството и блестящото осветление правят това наслада за сетивата.

мислех трета награда победителката Нанси Кинг Мерц беше безстрашна в Подготви говорене (пастел на хартия, 24 × 36), тъй като тя е била толкова директна в справянето с пространствено сложен интериор, който съчетава драматична светлина, множество натюрморти и фигурата с цвят като обогатяване на форма, настроение и място.

Честно споменаване, Студио стол (масло за спално бельо, 18 × 24) от Sandra Power, показва палитра от фини стойности и ограничен цвят, ясно дефинирано пространство и манипулирането на няколко предмета като умни, но не очевидни, гледни линии, които установяват този изглед на художествено ателие като натюрморт и интериор.

в честно споменаване, Сутрешна песен №5 (акварел на хартия, 14 × 20) от Лок Керк Хван, интензивната синя сянка на стената, заедно с тъмните сенки като воали, свидетелства за майсторско боравене с акварела, за да изобрази светещ цвят и да запали трудния живот на работещия велосипеден транспортер.

в честно споменаване, Натюрморт с маймуна (пастел на дъската, 32 × 52) от Дон Уилямс, устройството за плот се превръща в игра на традиционната концепция за натюрморт на Чардин и Уилям Мерит Чейс - изглед отгоре на маса с небрежна подредба, осветена със силна студийна светлина силни контрастни сенки в краищата на флота на рафт за съхранение.

Катрин Чанг Лю: Резюме / експериментално

Любима като учителка, Катрин Чанг Лю е отличена от Националната академия за изкуства и писма, Националното акварелно дружество, Съюзните художници на Америка, Националното дружество на художниците в казеин и акрил и Института за американско изкуство на Бътлър. Следните галерии представляват нейното произведение: галерия на Дженкинс Джонсън, Ню Йорк и Сан Франциско; Sandra Walters International, Хонг Конг; Изящни изкуства Катлийн Фалетто Уорнър, Рим, Италия; Galerie Par-ci Par-la, Лион, Лион, Франция и AMA Gallery, Турку, Финландия. Работата й е включена в Списание на художника, акварелен художник, и Акрилен художник.

Какви насоки сте използвали, за да прецените категорията абстракт / експеримент?

Търся чувство за ангажираност и иновация от художника. Търся работа, която е емоционална и ангажираща.

Какви бяха цялостните ви чувства относно участията в тази година?

В папката на приетата творба в категорията „Абстракт / експериментално“ (финалистите) имаше достатъчно добри и интересни творби, че ми отне известно време, за да подредя наградените. Лесно бих могъл да дам още пет награди.

Разкажете ни защо сте присъдили наградата за първо място на 2-ма Comp'ny, 3 е тълпа (акрил и хартия върху копринен креп, 135 × 210) от избраната от вас картина на Памел Дженингст.

Дадох върха на триптих, 2 е Comp'ny, 3 е тълпа, която е завладяваща с баланса си от динамичен дизайн и поетично съдържание. Той се открояваше сред записите по своята тиха красота. Искам да спомена, че твърде често форматът на триптиха е изкуствен и банален. Но тази картина използва формата в своя полза.

Имате ли думи за мъдрост или съвет за бъдещи състезатели?

Аз съм работещ художник. Опитвам се да бъда автентичен в съдържанието си; Опитвам се също да не изпитвам чувство на умора заради собственото ми познаване на това съдържание. От съществено значение е вълнението от откриването да остане в работния процес. Рисуването е като писане: има централно съдържание; трябва да имаме личен начин да изразим това съдържание, но не използваме едни и същи фрази всеки път.

За бъдещите състезатели също има потенциал да разширят дефиницията на това какво е абстракция (конкретен случай е картината на Джефри Маккормак тази година, фотореализъм във формата на абстракция) и с оглед въвеждането на цифрови медии в процесът на рисуване в световен мащаб, има размиване на линията на всички по-ранни дефиниции на категориите на изкуството.

Вижте всички победители и техните статии в декемврийския ни брой и участвайте в някой от нашите конкурси за изкуство, за да имате шанс да бъдете в списанието!


Гледай видеото: Ramiz Rzayev 7 hakimi vəzifəsindən azad etdi (Октомври 2021).