Техники и съвети

Да смесите или да не смесите пастели? Експертни съвети относно кога и защо

Да смесите или да не смесите пастели? Експертни съвети относно кога и защо

В света на пастелите има някакъв дебат дали пастелите трябва да се смесват, да оставят непроменени или да са комбинация от двете. Известният пастелист Уилям Шнайдер е открил, че използването на комбинация от непреклонни и смесващи пастели дава на работата си по-голямо разнообразие, по-меки ръбове и по-унифицирани области на светлина и сянка.

Пастели: Перфектен за портрети и фигури

Едно от най-големите предимства на пастела е, че той имитира естеството на самата плът. Кожата е полупрозрачна, затова виждаме в нея. Слоновата кост близо до повърхността в челото или моста на носа се показва през. В някои тонове на кожата виждаме розово оцветен цвят на капилярите в носа и бузите. Виждаме фината хладна виолетка, причинена от вените близо до повърхността под очите.

Ако смесите тези допълващи се цветове с маслена боя, има вероятност да получите сивкава кал. Обаче съчетаването на същите тези цветове в пастелни оставя микроскопични частици пигмент, разположени една до друга върху повърхността на боя.

Получените вибрации засилват илюзията за светлина върху кожата. Освен това, когато поставяте акцентите като неподправени удари, те се четат като светлина, отразяваща се от повърхността на кожата.

Друг положителен резултат е, че смесването на пастели привлича заедно големи зони от светлина и сянка. Това опростява и унифицира картината. Нещо повече, допълнително предимство на смесването на пастели е, че няколкото незасегнати щриха се открояват, когато са в контраст с меко смесените зони зад тях. Това визуално разнообразие добавя въздействие.

По-долу Шнайдер споделя демонстрация на портрет. Следвайте по-нататък, за да видите как той използва както смесени, така и неограничени пастели, за да постигне страшен образ, определен от светлина и сянка. Наслади се!

Демонстриране на магията на смесването на пастели в портрети, стъпка по стъпка

Етап 1: Поставих широки щрихи на цветовете, които наблюдавах в модела и ги смесих по лицето.

Стъпка 2: Смесих останалите тонове, нарисувах модела с помощта на лозов въглен и поставих маркировки, за да посоча крайностите: най-лека светлина, най-тъмен тъмен, най-остър ръб и най-интензивен цвят.

Стъпка 3: След това покрих останалата част от опората с широки цветови области и започнах да изобразявам шаблона на сенките.

Стъпка 4: Усъвършенствах картината, като все още смесвах повечето щрихи, за да създам меки преходи. Обърнете внимание на безкрайните акценти върху устните и бижутата.

Последна стъпка: завърших Безразсъдно изоставяне като оставите ключовите удари без промяна. Те включват акценти върху роклята, детайли върху шалчето около бедрата и акценти върху клепачите и устните.

Научете повече за мислите на Schneider относно смесването, както и за инструментите (ите), които той намира най-добре за изпълнение на работата в този брой на Pastel Journal.

Съвет за бонус: Подготовка на вашата повърхност

Дясната повърхност прави всичко различно за вашите пастелни удари. Гледайте този бърз урок, за да видите как художничката Кристин Айвърс подготвя своята рисуваща повърхност.

Открийте повече от пастелни съвети и техники на Ivers в Пастелни колекции за хора, места и сцени, Включвайки четири видео работилници за това как да рисувате различни видове сцени и основни техники за използване, този пакет ще ви образова и вдъхнови да започнете да създавате свои собствени пастелни произведения на изкуството като професионалист.


Гледай видеото: BU KARIŞIMI YAPTIM ve KİRPİKLERİM KAŞLARIMA DEĞİYOR!KAŞ, KİRPİK DOLGUNLAŞTIRICI DOĞAL TARİF #Kirpik (Октомври 2021).