Техники и съвети

Плейн техники: земя, море и небе

Плейн техники: земя, море и небе

Пленерният ентусиаст и инструктор Катрин Гил споделя своите съвети как да заснемете цветовете на три основни пейзажа, когато рисувате на открито: земята, морето и небето. Плюс разберете какво да опаковате за рисуване на място, независимо дали предпочитате голяма или малка настройка.

Със съветите и техниките на Gill в ръка, ще бъдете готови да вземете екипировката си и да започнете да изследвате рисуването на открито. Наслади се!

Боядисване на открито | Пейзажни техники, които трябва да знаем

Занимавам се със студио рисуване. Но аз наистина обичам да рисувам на открито, улавяйки пейзажа на пленер, когато мога. Харесва ми какво се случва с идеите, генерирани, когато съм там. Работата по местоположение осигурява дълбочина на преживяване, което разширява моите умения и ума ми.

Уроците, които научих за промените в цвета и стойността на пейзажа, произтичат от моя опит да рисувам на открито. Ползата от възможността да наблюдавате - за да видите действително ефектите от светлината от първа ръка - е несравнима.

Пленерна бояджийска екипировка

Когато рисувам на открито, нося всичко необходимо в раница. Използвам по-голяма настройка, когато работя на полето върху четвърт лист акварелна хартия. И аз нося по-малък комплект за времето, когато седя под дърво, край рекичка, на сняг или на каяк.

Основи за комплект инструменти

Раницата, която нося, когато рисувам на открито, съдържа следното:

  • Статив на статив с дъска, която се прикрепя към станцията
  • Лека дъска, която се прикрепя към мольберта и служи като рафт за съхраняване на моята палитра, вода и инструменти
  • Сгъваема палитра (с големи зони за смесване), която съдържа около 20 акварелни бои (които нося в торбичка)
  • 140 кг. акварелна хартия (четвърт листа). Използвам студено пресована хартия, ако правя права акварелна, и топла пресована хартия, ако използвам смесени носители.
  • 3 четки
  • 2 малки контейнера с кисело мляко (и вода)
  • Пастели, пастелни моливи и други материали за рисуване
  • Книга за скици
  • Сгъваем стол

Имайки предвид цвят и стойност

Погледнете отвън и ще видите земя, небе и - в някои случаи - море или прясна вода. Те са обичайните актьорски герои в пейзаж.

Сега погледнете отново. Забележете посоката на светлината. Идва ли от дясната страна? Лявата? Отгоре? Важно е да се определи. Ще откриете, например, че ако светлината удря едната страна на обекта, ще има промяна на цвета - не само промяна на стойността - през тази форма от осветената му страна до неосветената му страна.

Светлинният източник ще заема светлината си в частта от формата, която светлината удря или е най-близка до. Той също ще даде на обекта цвета на тази светлина. Така че, когато сте на открито и източникът на светлина е слънцето, той ще отдаде жълтостта си на цвета на обекта, създавайки естествена промяна на цвета на топъл и хладен в обекта.

Можете да уловите тази промяна на цвета веднага при първото нанасяне на боя. Първо, разгледайте обекта, след това отидете на вашата палитра и изберете боя, близка по цвят и стойност.

След това вземете жълто (или оттенък по-топъл от първия си избор) и поставете двата цвята на палитрата си на разстояние от около 3 до 4 инча. Смесете ги в градуирана пътека (както се вижда на снимката по-долу). В рамките на тази смес ще бъде желаната промяна на цвета.

Промяна на цвета спрямо промяна на стойността

В дървесната зеленина A (отдолу) светлината идва отдясно, така че има промяна в цвета от жълто-зелен в синьо-зелен, но стойностите са близки. Дървесната зеленина B показва една и съща промяна в цвета, но има твърде голяма промяна в стойността, която се разделя на формата.

За листата на дърветата A избрах aureolin yellow и кобалтово синьо - и двете прозрачни бои, за които знаех, че могат да предложат подобна светлинна стойност. В листата на дърветата В избрах ауреолин жълто и фтало синьо (петно), които при смесване дадоха много по-тъмен цвят.

В небето A (отдолу) можете да видите промяна на цвета - от розово към синьо - както и ограничена промяна на стойността; това дава възможност на небето да се държи заедно като една форма. Използвах две прозрачни бои - розово мадино истинско и кобалтово синьо - които вероятно дават подобни стойности на светлината.

В небе B използвах розово мадово истинско и фтало синьо (петно), което затъмнява сместа. Това доведе до твърде много промяна на стойността, за да поддържа формата заедно.

Цветовете на Земята

Когато земята представлява по-голямата част от недвижимите имоти в пейзажна сцена, това често включва много плоско пространство, което приема светлината по различен начин от една зона до друга. Ако земята има пропасти и промени във височините и контурите - както при подвижните пасища - тогава ще има промени в стойността, колкото и да са леки, и промени в оттенъка.

Ако сцената включва изглед на земята в далечината, цветът на тези области ще се промени, като изглежда по-хладен - а може би по-сив и по-син - от земята на преден план.

Промяната на нюанса и може би дори стойността леко, тъй като окото обикаля сушата е важен инструмент за създаване на интерес и посочване на триизмерно пространство.

Размисъл

в Долината Сваук, Заснех небесното небе, характерно за долина през зимата, използвайки меки ръбове и близки стойности. Цветът на небето оказва голямо влияние, тъй като голяма част от цвета му се отразява върху сушата и влияе върху нейния цвят.

В тези подвижни полета например има фини промени в цвета, но не и в стойността. Предното поле е най-топло; полето в средното разстояние е леко по-хладно; а най-далечното поле, отляво, е още по-хладно, сиво жълто.

За задния хълм смесих пътека от жълто ауреолин и сурова сиена, след което добавих нотка на виолетово (кобалтово синьо и розова мадрина, истинско), за да сиво жълто. Забележете как планините вляво избледняват до по-хладна и по-лека стойност, докато се отдалечават в далечината.

Разстояние

Промяната на цвета е чудесен начин да се посочи разстоянието. Цветовете на полетата в Остров Уидби, например, стават по-готини и сиви, когато се оттеглят. Дори дърветата губят малко от своята яркост и топлина, когато се отдалечават в далечината.

За предното поле използвах aureolin yellow с малко кадмиево жълто. Цветът в средното поле беше по-малко жълт и по този начин по-хладен зелен. За най-отдалеченото поле оцветих в жълто със светло виолетово, смесено от розово мадърно истинско и кобалтово синьо (цвят небе).

Движение

Цветовете, които използвах за пътеката Парк Равена станете по-хладни отпред и отзад, което създава движение и усещане за разстояние, но стойностите остават същите.

Малкият хълм вдясно е малко по-тъмна стойност от стойността на плоската пътека. Тази по-тъмна промяна на стойността го отделя от по-лекия плосък път и го прави да се появи в различна повдигната равнина.

Използвах aureolin жълто, розова мадама истинска и изгоряла сиена за пътеката, добавяйки малко цвят на кобалтово синьо небе отзад, за да го охладя и сиво. За хълма използвах същите бои, само по-плътни, така че да са с по-тъмна стойност.

Цветовете на морето

Морето е винаги в движение. На моменти обаче се появява доста неподвижно, на слаба ръка, точно преди посоката да се промени. Важно е да се използва жестов подход за рисуване на морето, като държите линиите свободни и усещате движението.

Там, където морето е плоско, между вълни или пулсации, то отразява цвета на небето. Вълните, от друга страна, имат вертикални равнини, които изискват леки промени в стойността и цвета.

Тъй като морето се движи толкова много, един художник трябва да погледне отблизо. Ще видите, че нюансите в морето са свързани с нюансите на небето, дори ако небето не е показано на картината.

Подскачащи вълни

Морето, изобразено в Сутрешна светлина очертава скалистия бряг на пролива Сан Хуан де Фука в Тихия северозапад. Беше рано сутрин и слънчевото море имаше вълни, които се отскачаха към скалите и създаваха много движение - с по-спокойна морска повърхност по-далеч назад.

Небето горе беше бледо жълто, така че това е цветът (ауреолин жълто), който се отразява надолу върху плоската вода между вълните. Пурпурното (смесица от кобалтово синьо и розово мадрено истинско) е върху страничните равнини на вълните - отражение от страната на скалите (където бях седнал) и скалите зад мен.

Активни води

в Ирландски бряг, морето е активно, особено на брега. Вълните и движението на морето означават промени в цветовете и стойностите. В далечното море има по-малко видими вълни, така че нанесох плоско измиване без много промяна.

За да запазя светлинната стойност като цяло, използвах прозрачно кобалтово синьо и докосване на серулево синьо в и около върховете на бялата вълна, които първо бяха леко начертани. Забележете как съм използвал и небесните цветове в морето.

Спокойствието преди бурята

Морето в Мъгла на Ней Бей показва необичаен хладен прилив в спокойна мъглива сутрин в защитен залив по протежение на брега на проливите в щата Вашингтон. Морето е спокойно; небето е спокойно; и няма много приливно движение.

Усещането за нещо, което предстои да се случи, диктуваше изборите ми за цвят, стойност и обработка на ръбовете. Тъй като водата е по принцип равна, няма много промяна в цвета или стойността. Но в отраженията от басейна на приливите вляво заснех отразения цвят от гората по-назад.

Забележете също, че в пясъка по брега има малка промяна в цвета, но не и промяна в стойността. Това създава известен интерес и визуално движение, но не много за тази спокойна сцена. Използвах две прозрачни бои - розова мадама оригинална и ауреолиново жълта - в градуирана смесителна пътека на палитрата ми и поддържах дебелината на сместа постоянна.

Цветовете на небето

Небето е важно за определяне на тона и настроението на картината. Ако това е вълнение, което искате, тогава ще ви трябват цветни промени и нюанси, както и краищата, които варират от твърди до меки до груби.

Ако от друга страна е тихо, мрачно настроение, след което ще трябва да използвате по-сиви, с по-ниска интензивност нюанси и да ги оставите да се слеят с меки ръбове. Тези промени в цвета на небето ще създадат визуално движение, но запазват промените в близост една до друга по стойност. Освен това обърнете внимание, че цветовете на небето почти винаги играят роля в цвета на пейзажа под него.

Интересни небеса

в Mount Stanley, B.C., небето не е основната зона на интерес, но все пак исках да добавя интерес там. Рисувах отделно небето и облаците, като между тях имаше някои твърди и груби ръбове.

За по-тъмното небе отгоре смесих следа от кобалтово синьо с малко по-непрозрачно церулево синьо на палитрата си, която заредих в горната част. В тези облаци има по-малко моделиране, отколкото в Cle Elum Sky (по-долу), което помогна да се запази фокусът върху планинската зона отдолу. Забележете как фигурите на облаците фино имитират формата на планините.

Активни стойности

Небето в Cle Elum Sky е активно - типично небе, гледано над Каскадните планини, където въздухът се бие и се движи бързо. Ще видите малка промяна в стойността между синьото небе и облаците, а също и в облаците, но не толкова много промяна, че формите да се разпаднат.

В долния център на облака използвах сиво, съставено от трите цветни праймера - ауреолиново жълто, розово мадино истинско и кобалтово синьо, всички прозрачни бои. Бързо нанесох сместа, създавайки меки ръбове, за да подскажа проветривостта на облачните дъна.

За небето горе използвах малко по-гъста смес от кобалтово синьо с по-непрозрачно ултрамариново синьо, за да потъмня сместа. Внимавах да рисувам тези две области на небето и облаците отделно. Исках да получа някои твърди и груби ръбове, както и малко повече стойностен контраст, за да създам интерес и вълнение в горната част на облаците.

Версия на тази статия, написана от Катрин Гил, за първи път се появи през Акварелен художник, Можете да се абонирате за това списание тук. И, запознайте се с миналите проблеми тук.

Обичате ли да рисувате на открито? Разкажете ни някои от любимите си съвети и пленерни хакове в коментарите!


Гледай видеото: На небе,только и разговоров,что о море и о закате (Декември 2021).