Рисуване

5 акварелни техники, които можете да научите от Уинслоу Омър, Andrew Wyeth, J.M.W. Търнър и други известни акварелни художници

5 акварелни техники, които можете да научите от Уинслоу Омър, Andrew Wyeth, J.M.W. Търнър и други известни акварелни художници

Научете техниките на акварела - за композиция, елементи на дизайна и фокусна точка - на известни акварелни художници като Уинслоу Хоумър, Андрю Уайет, J.M.W. Търнър, Джон Сингър Сарджент и Едуард Хопър.

Основна тетрадка на акварелиста е ресурсът, който трябва да изберете след като накиснете това майсторско вдъхновение. Преоткрийте сцени, които се съревновават с всяка референтна снимка, която имате, и научете радостта от акварел, така че да продължавате да рисувате, по свой начин. Наслади се! - Кортни

1. Вземете уникална гледна точка като Уинслоу Омир

През зимата на 1885-86г. Уинслоу Омир (1836-1910) рисува редица поразителни акварели, докато са на почивка в Насау. Популярен заради красивата си обстановка и умерения климат, това пристанище на Бахамските острови беше моден курорт дори тогава. Но в неговата акварел Стена, Насау, Омир не дава на зрителя класическия изглед на картичка. За да сте сигурни, сцената е изпълнена с буйни тропически цветове и поразителна карибска светлина, но гледката е много необичайна.

Далеч от типичната живописна панорама, Омир блокира класическата гледка към бреговата линия с дебела сива стена. Натрапчивата стена не само доминира в долната половина на картината; тя също е проста и нетекстурирана. Вертикалният отвор в прохладната тропическа зеленина и блус на ръба на водата осигурява единственото облекчение. Но дори тази покана в средната зона на картината е разположена неудобно далеч отляво и ни отвежда от основната фокусна точка: бялата платноходка.

Правете разфасовки

Освен това Омир е прерязал картината наполовина с две много силни хоризонтални линии. В този случай Омир се разминава с използването на такива нетрадиционни художествени устройства, защото е създал интересни динамични напрежения и силно усещане за движение.

Забележете докосванията на тъпо оранжево и червено по стената, които той използва, за да хармонизира стената с по-силното червено в цветята отгоре и да създаде решителна, но фина форма в долния десен ъгъл, за да издърпа окото към средната земя.

Играта на осеяна светлина върху стената (пример за голямата експлоатация на Омир на бялата хартия) също умело води окото през стената към центъра. Небето и зеленината водят окото отляво надясно, а пламтящите червени френгипани листа свързват основните области на картината, тъй като те сякаш експлодират като фойерверки над дебелата стена.

Предвестник на модернизма

Задавайки сцената на съвременната американска живопис, тази композиция има почти източна простота, подчертава напрежението и баланса, за да създаде уникална гледна точка. Акварелите на Омир се смятат от мнозина за най-голямото изкуство, което Америка е създавала някога. А умението му да предизвика зрителя с неудобна или не толкова очевидна гледка е една от причините. Друго е неговото пряко и енергично изпълнение на медиума. Рисува много умишлено и с изключителен контрол, но постига неработещ вид.

2. Овладете композицията си като Андрю Уайет

В известната си картина от темпера на яйца от 1948г. Светът на Кристина, Андрю Уайет ни дава отлично показване на умелото му използване на композиционни устройства. В тази картина той демонстрира, че дизайнерските елементи не трябва да са забележими, за да бъдат ефективни. Понякога те всъщност са толкова фини, че да избягат от известието ви, освен ако някой не обърне вашето внимание към тях.

Ако погледнете отблизо, ще видите две разхлабени кичури коса, които излизат отстрани на главата на Кристина. Тези две брави са под формата на криви линии, които отекват близката двойка песни, които водят нагоре към къщата. В горната дясна част на алеята има ограда, която отново оглася тези линии. От лявата страна на главата на Кристина е друг кичур коса, чиято форма също е отекна другаде на снимката. Тя се повтаря в кривата линия в полето отляво в горната й част и отново - този път обратно - от противоположната страна на главата.

Тяло на жената, многократно

Има и пълна форма, която отразява тази картина - тази, която е доста незабележима, но същевременно изключително мощна. Формата на тялото на жената звучи абстрактно във формите на сградите на заден план. Случва се в струпването на сгради в горния десен ъгъл на снимката. И ще я намерите отново в малката постройка точно над нея в горната част на хълма.

Това, което имаме тук, всъщност е органична форма (тялото на жената), която е отекна от две геометрични фигури. Това повторение на формите не е нито случайно, нито случайно. Това е продукт на композиционния гений на художника. И именно от този вид инстинкт се прави голямото изкуство.

Пейзаж и фигура

Доминиращият елемент в тази картина е на пръв поглед обширният и запустял склон, който изолира отчаяното чисто разпръскване по земята. (Кристина Олсън, моделът на Вайет, не успя да ходи.) Акцентът обаче е върху фигурата.

От една страна, окото е много по-вероятно да бъде привлечено от човешка форма, отколкото от сграда. Сложната форма също е по-вероятно да привлече вниманието, отколкото простата форма, а усуканото тяло на модела е много по-сложно от всичко друго, което се вижда.

Линии за насочване на окото

в Светът на Кристина, можем да открием и умелото използване на посоките на Wyeth. В горната част на картината той използва диагонални линии, за да поведе окото ви към картината и към къщата на хълма, където Кристина гледа - и вероятно е там, където иска да бъде.

Формата на привидно набраздената фигура се състои изцяло от диагонални линии, които конотират преход и / или нестабилност. Сградите в горната част на хълма, напротив, стабилизират елементи - особено този отдясно (домът на Кристина). Въпреки че покривите им са наклонени, те са повече от компенсирани от вертикалните контури на страните и комина на сградите. Така структурите изглеждат доста здрави и здрави. Това е в драматичен контраст с fl прегръдката ure в полето по-долу.

Тук Wyeth е използвал принципа на предимство и перспектива. Няма съмнение, че ъгълът е близо до вас, докато къщата е далеч. Този дълъг изглед, който гледа през нея и към далечната къща, подчертава нейното състояние на изолация. И понеже Уайет е поставил нашата предимствена точка зад Кристина, ние споделяме нейното запустяване, което засилва психологическото въздействие на картината.

3. Вземете директен подход като John Singer Sargent

„Да живееш с акварелите на Сарджент означава да живееш със заснето и задържано слънце“, казва един от многото биографи на художника. Наистина, Джон Сингър СарджентАкварелните цветове сякаш излъчват светлина. в Фигура с червена драперия, цялото пространство вибрира с бравурата на неговата четка.

Любовна афера

Няма съмнение, че Сарджент (1856-1925) обичаше акварел. От момента, в който за първи път учи майсторите в музеите и се влюби в рисуването, той използва акварел. Непосредствеността на това го развълнува. И като всеки истински майстор, той успя да пренесе акварелните техники, които усвои, на всяка друга среда, която опита. С обикновена калаена кутия с цветове за тигани, Сарджент каза, че „ще се възползва от спешни случаи“

Начините на Сарджент

Процесът му беше прост: Първо той навлажни хартията си с леко измиване на цвета, оставяйки някои области недокоснати. След това с натоварена четка той започна да артикулира формата на фигурата и зарежда червената кърпа с богат, наситен цвят.

Той никога не очертава предметите си на този ранен етап - хартията все още ще бъде твърде мокра, за да постигне свеж ръб. Вместо това той извайва фигурата във форма, като придава на всяка част от тялото очевидни форми на средна сянка и тъмни форми на сянка, като същевременно умело оставя най-леките области недокоснати.

Рисува тъмната страна на форма, заедно с областта, заобикаляща формата, където стойността беше сходна. Докато хартията започна да изсъхва, той ще използва тъмни щрихи от боя и подчертава краищата, за да определи формите и да покаже светлината.

Страхотен художник, по-голям чертожник

Както се вижда от уверената му работа с четки, Сарджент беше отличен чертожник, резултат от дългогодишна постоянна практика. Приятелят на художника Адриан Стоукс, наблюдавайки го, отбеляза: „Когато веднъж се установихме… бързината и директността, с която той работи, беше невероятна… Ръката му сякаш се движеше със същата пъргавина, както при свиренето на клавишите на пиано… Беше един вид от стенограма, но беше вълшебно. "

4. Комбинирайте истинското и романтичното като J.M.W. стругар

Епохата на Просвещението от 18-ти век бележи време, в което учените и художниците са били консумирани със значението на наблюдението и изследването. Джон Рускин, големият английски писател и художествен критик на деня, написа това J.M.W. стругар (1775-1851 г.) „обикаляше град с ролка от тънка хартия в джоба си и правеше няколко драскотини върху лист или два от него, които бяха толкова много стенограми, че всичко, което той искаше да си спомни. Когато пристигна в хана си вечер, той бързо завърши с оформянето и добави толкова цвят, колкото беше необходимо, за да запише плана си на картината. “

Наблюдавана Конфлаграция

Когато на 16 октомври 1834 г. лондонските палати бяха погълнати от пламъци, Търнър беше на брега в лодка, която бързо записваше драматичната сцена в джобната си скица. Той обърна страниците толкова бързо, за да заснеме сцената от множество гледни точки, че гърбът на всеки акварел е изписан частица от предишния.

За да бъдем сигурни, Търнър беше повлиян от епохата на Просвещението, но той беше и продукт на романтичната епоха (1789-1837), време, когато изкуството и науката бяха неумолимо свързани. Подобно на другите романтични художници, той не се интересуваше само от наблюдение, но и от емоция. Темите му често имаха символични обертонове, а четката му беше толкова субективна, колкото и обективна.

Когато Търнър рисуваше този велик паметник, той не беше детайлът, върху който се съсредоточи. Рисува яростта на природните сили. В неговите ръце огънят, водата и напълненото с дим небе се превърнаха в апокалиптично събитие.

Когато погледнете поредицата от скици на пожара, които той направи на място, можете да видите къде буквално е нападнал хартията с яростни четки. И в Изгарянето на палатите на парламента, проучване, направено една година по-късно, Търнър все още изследва темата за яростта на природата и я развива в по-богати и сложни версии. Всъщност Търнър беше толкова увлечен от темата, че ще я рисува отново и отново, както в акварел, така и в масла.

5. Изучете светлината като Едуард Хопър

Едуард Хопър (1882-1967) започва артистичната си кариера като търговски илюстратор. От опита той казва: „Винаги съм се интересувал от архитектура, но редакторите искаха хората да размахват ръцете си. Може би не съм много човек. Това, което исках да направя, беше да рисувам слънчева светлина отстрани на къща. "

в Мансарден покрив той рисува архитектурата си. Той предаде форма с драмата на светлината, изпълвайки почти цялата композиция с тази голяма, поразителна структура. Хопър рисува къщата при едно от многобройните си летни посещения в Глостър, Масачузетс, на нос Ан.

Най-източната точка на Съединените щати, нос Ан често е много ветровито място. В резултат Хопър често рисува сцени като тази отвътре в колата си. Тъй като Глостър е стар град, повечето къщи седят близо една до друга и съвсем близо до улицата. Изрязването на това изображение изобразява как бихме преживели къщата, докато вървяхме или шофирахме покрай нея.

Вижте го, рисувайте го

Хопър обикновено рисува акварелите си на място. За него улавянето на уникалността на определен ден беше неговата истинска тема. в Мансарден покрив той играеше индивидуални особености на сградата, така че времето, времето на годината, вятърът, светлината и сянката, движението на тентите и играта на топла и хладна светлина доминираха на сцената.

Забележете докосванията на топло жълто, които оцветяват слънчевата страна на сградата и се смесват с хладните лилави сенки, рисувани като тирета на игриви, движещи се форми, които танцуват върху сложните повърхности на тази къща.

Хопър, който запазва бялото на хартията, Хопър често започва акварелите си със светла скица с молив, но винаги импровизира, докато развива картината. Това каза, че той никога не е изпускал от поглед целта си да включва само онези елементи, които му трябват, за да улови подробностите на даден момент.


Гледай видеото: # 4 Повишаване на имунитета - Нарисувай новото си ДНК с Мега Нейрографика (Декември 2021).