Техники и съвети

Снимайте изкуството си като професионалист

Снимайте изкуството си като професионалист

Нашите писатели Джон Хълси и Ан Трусти от „Пътят на художника“ написаха наистина информативно парче за това как да извлечете максимума от снимката на вашата картина или рисунка и аз исках да я споделя с вас - плюс възможност да поставите своя „стрелец“ ”Поглед към добра употреба, като превърнете снимките в картини. Наслади се!

Данни от задната камера

Цялата упорита работа и уникална визия, която изливаме в нашата живопис и рисунка, може да доведе до произведения на изкуството, с които се гордеем. Следващата стъпка е точното фотографиране на нашето изкуство, което да споделим с приятели, колекционери, галерии и може би да влезем в съдебни изложби.

Основният компонент за този процес на споделяне в наши дни е правенето на професионално качествен цифров запис на нашето изкуство. Имаме два варианта - да платим обилна такса, за да се снимаме професионално за нашата работа, или да инвестираме малко пари, за да закупим собствено професионално оборудване и да се научим как сами да правим тези фотографски експозиции.

Двамата с Ан го направихме и по два начина и вярваме, че в дългосрочен план е много по-икономично, ефективно и забавно сами да правим снимки на нашето изкуство. Ето няколко съвета, които научихме по пътя.

Обектив

Независимо кои марки светлини, стойки и филтри използвате, важно е да закупите камера с висококачествен стъклен обектив. Всяко изображение първо трябва да премине през някакъв вид леща. Така че, далеч по-добре е да се сдобиете с камера с добра оптика, но може би с по-ниски мегапиксели от обратната! Купуването на добре използвана професионална камера е интелигентен начин да направите това.

Осветление

Осветлението е от съществено значение. Имам универсална рамка за филмов държач Impact, прикрепена към моята стойка за светлина, заедно с Tota-Light и топлинен щит.

Използвам също лексанов / поляризиращ сандвич с филм, който направих, за да се поберат в рамките на държача на филма. Линейният поляризиращ филм може да бъде закупен в различни размери и да се нарязва, за да се поберат, ако е необходимо.

Филтър

Когато Tiffen линеен поляризиращ филтър е поставен върху обектива на камерата, филтърът се завърта на 90 градуса от ориентацията на филма пред светлините (кръстосана поляризация). Горещите точки и отблясъците на вашето изкуство ще изчезнат, а цветовете ще се увеличат на насищане, дълбочина и вярност. Ето защо кръглият поляризатор, често продаван за цифрови фотоапарати, няма да работи тук.

Наистина можете да видите разликата, която поляризирането направи в тези две изображения на моята маслена картина, Още една нощ, Отляво, без поляризиране и по същество безполезно изображение. Отдясно можете да видите как спектралните акценти (горещи точки) изчезнаха, оставяйки добре балансирани, наситени тонове без тежкото влияние на червено-жълтия волфрамов светлинен спектър.

Всичко, което беше необходимо, беше да изрежете изображението и да го ощипнете малко тук-там във Photoshop.

 

Заслужава инвестицията

Малка инвестиция в правилните филтри и светлини плаща големи дивиденти в резултатите. С повечето състезателни предавания, разчитащи на качеството на нашите снимки, за да решите кой ще направи първото изрязване, е наложително художниците да се занимават професионално със своята фотография.

Без първокласни изображения с висока точност, които да покажем, няма начин да получим справедлива оценка на нашата работа. А това са пари от входни такси. Трябва да направим всичко възможно, за да научим как да правим снимки от професионално качество на нашето изкуство. Лесно е и забавно. И научаването как да правите по-добри снимки също е възнаграждаващо, защото можете да извлечете печалба от всичко, което научавате да правите снимки на собствената си работа - ако и кога решите да превърнете снимките си в картини.

От снимки до картини

След като научите как да фотографирате изкуството си като професионалист, защо да не овладеете как да превърнете снимките в картини? Чудесен ресурс за постигане само на това са Пейзаж с невероятни рисунки от снимки с Йоханес Влотуис. Тази колекция комбинира 24 урока за работа от снимки за създаване на пейзажи, което е приблизително 50 часа обучение! Какво още? Уроците включват демонстрации в пастел, масло и акварел. Научете повече и открийте как да работите от снимки с помощта на Йоханес Влутуис тук.


Гледай видеото: СВРЪХЧОВЕЦИ - Claude Monet. Първият БУНТАР (Октомври 2021).