Профили на изпълнители

Шеф на изкуството: Джошуа ЛаРок поставя нотка на стария свят върху съвременното изкуство

Шеф на изкуството: Джошуа ЛаРок поставя нотка на стария свят върху съвременното изкуство

Това издание на прожекторите на HQ за артисти Joshua LaRock, международно признат фигуративен художник, чиито портретни и образни творби предлагат ода на Старите майстори, но със съвременен завъртане.

Джошуа ЛаРок, художник, който трябва да познава

Вдъхновението може да бъде трудно за артикулиране на Джошуа ЛаРок. Идеята обикновено възниква от мъгляв образ в главата му, история или емоция, която го привлича.

След като нов проект вече е в ход, първоначалната му визия придобива собствен живот. Начинът, по който светлината танцува от живия модел, седнал в студиото, искри по-дълбока връзка с работата му. Това, което някога са били неговите емоции, сега се превръщат в емоциите на темата в работата му. Това, което грабна вниманието му първоначално, сега привлича зрителя на картината.

„Предполагам, че красотата на работата от живота е основата на това, което мотивира всичките ми картини“, казва Джошуа ЛаРок. И тази мотивация очевидно се е изплатила на художника.

Въпреки че в момента пребивава в Северна Каролина със съпругата си Лора и двете им деца, LaRock е приветстван за своето изкуство по целия свят, участвайки в изложби в САЩ, Европа и Китай. Той е признат за Живеещ майстор на Центъра за обновяване на изкуствата и се представлява от Collins Galleries, Cape Cod; Галерия Maxwell Alexander, Лос Анджелис; Портрети, Inc .; и Стивън Линг, Пекин.

Нещо повече, наскоро LaRock завърши поредица от произведения, поръчани от Opera Holland Park в Лондон за своя сезон 2018. И тъй като оперната компания се нуждаеше само от изображения на изкуството за своите промоционални материали, физическите картини бяха изложени като комплект в Американската изложба и продажба на майстори през 2017 г. в клуб Salmagundi в Ню Йорк.

По-долу Джошуа ЛаРок споделя повече за своя изкусен начин на живот. Наслади се!

Какво ви привлече към изобразителното изкуство?

Сблъсках се с това като кариера, но не забравяйте винаги да се привлича повече към изобразителното изобразително или пейзажно изкуство: простото чудо в способността на човек да създава тези изображения с боя. В колежа, докато изучавах музика и музикален бизнес, открих работата на Джон Сингър Сарджент онлайн и бях взривен.

Това откритие в крайна сметка ме отведе до уеб сайта на Центъра за обновяване на изкуството; там открих техния списък с ателиета. Това ме отведе в Ню Йорк, където учех с Джейкъб Колинс.

Спомняте ли си първото си представително произведение на изкуството?

Бях правил изобразителни произведения на изкуството през цялата гимназия, но нищо със сериозно намерение или на високо ниво. Една от първите творби, за която си спомням, че правех в колежа, която ме накара да искам да продължа по-нататък, беше портрет на младата ми племенница за сестра ми. Портретът предизвика страхотен отзвук.

Опитвах се да го направя в стила на моят новооткрит герой Сарджент и за съжаление (или за щастие?) Нямам негово изображение. Тогава не знаех нищо за техниката или дори работех от живота.

Кога разбрахте, че искате да сте художник?

Не мога да кажа, че имаше някакъв окончателен момент, когато знаех, че искам да бъда художник. Дори веднъж се преместих в Ню Йорк, за да уча, имах всякакви конкурентни идеалистически интереси. Предполагам, че след като техническата инструкция започна да се овладява и да се развият уменията ми, идеята за изкуството да е жизнеспособна кариера започна да не изглежда толкова луда.

Имате ли лоши навици за изкуство, които просто не може да изглежда да нарушите?

Склонен съм да използвам пръсти, когато рисувам, за да размажа нещо или да избеля лош удар. Наистина трябва да бъда по-внимателен, защото боите съдържат тежки метали и такива. Но активно се грижа да си мия ръцете и, в противен случай, да бъда доста чист.

Когато се уловя да правя това, докато преподавам, винаги си правя бележка, за да кажа на учениците си да не следват моя пример. Но искам да отбележа, че прочетох, че Тициан е трябвало да прилага глазурите си с пръсти, така че ако това е достатъчно добро за него ...

Как се подготвяте да започнете да създавате изкуство? Някакви странни пред- или след ритуали?

Вероятно би било добре, ако имам рутина, но наистина не го правя. Повечето дни се прекарват в носене на всички различни шапки, необходими за поддържане на нещата. Винаги успявам да наместя навреме зад молбата някъде.

Обичам обаче да слушам аудиокниги или подкасти, когато е възможно. Те могат да ми помогнат да се концентрирам, докато около мен се случват други неща. (Споделям пространство за сътрудничество в студио с други двама изпълнители: Майкъл Клайн и Луис Кар. Нашето студио се казва East Oaks Studio в Рели, Северна Каролина.)

Кой е най-странният художествен материал, който някога сте използвали?

Веднъж използвах рязане, за да се опитам да създам текстуриран ефект върху вълнено палто, което рисувах върху комисия за портрети. Той беше само незначително успешен ...

Ако бихте могли да се обградите само с един цвят, какъв би бил?

Вероятно топло естествено сиво. Това е успокояващо и универсално.

Коя е най-трудната част от това да си художник?

Носенето на всички различни шапки на предприемач. Достатъчно трудно е да направите наистина добра работа, за да усъвършенствате непрекъснато уменията си, като същевременно култивирате емоционална сила във всяко парче. И все пак аз също правя голяма част от собствените си продажби, комуникация, взаимоотношения, пазар и всичко останало, от което се нуждаят здравите бизнеси. Много е да се следи!

Ако бихте могли да направите нещо на света за прехрана - не свързано с изкуството - какво бихте направили?

Мислех си да бъда готвач в един момент от живота си. Тази работа обаче изисква луди часове. Също така силно обмислях архитектурата. Предполагам, че те все още са свързани с изкуството по някакъв начин, но предполагам, че не мога да видя как правя нещо, което не прави нещо.

Всяко изкуство или клишета, тенденции или материали, които карат кръвта ви да кипи?

Когато преподавам, чувам много често срещани погрешни схващания, които са склонни да объркат усърдни ученици, които искат да учат. Например „Никога не използвайте черно“ или нещо като „Ако светлините са топли, тогава сенките са готини“.

Има моменти, когато тези неща може да са верни и / или полезни, но мисля, че са склонни да пропуснат смисъла и да затъмнят истинските основополагащи принципи в създаването на изкуството. Учениците завършват този нелепо дълъг списък от дози и не са събирани през годините от различни учители. И, честно казано, не помага за тяхното истинско разбиране.

Тъй като ние сме общност на артисти и любители на изкуството, можете ли да споделите няколко от любимите си изпълнители, които следвате?

Йордан Сокол е един от любимите ми живи художници. Неговите драматични и емоционални портрети винаги ме пленяват и ме привличат. Неговите умения за рисуване и вземане на решения са толкова усъвършенствани. Аз също резонирам с неговото желание и способност да инвестира в други, предавайки тези умения като директор на Академията за изкуства във Флоренция, САЩ.

Джоузеф Макгърл е вдъхновяващ жив пейзажист. Обичам чувството му за светлина и стремеж към светене в работата му. Освен това той е посветен на работата от живота, създавайки множество пленерни скици, които използва, без помощ от фотографията, в по-голямата си студийна работа. Намирам това за невероятно възхитително и това илюстрира дълбокото му разбиране на пейзажа и създаването на картини.

Ако бихте могли да споделите само едно съвети на амбициозен художник, какво би било то?

Бъдете обмислени и станете добри в решаването на проблеми. Моят личен опит като художник, а също и като инструктор с доста голям опит, е, че тези, които са в състояние да напредват в своето изкуство, имат вътрешна способност да мислят добре и да поемат малките инструкции, които получават и изпълняват с него. Те също така задават много въпроси и търсят задълбочено разбиране на проблемите, присъщи на нашия занаят, а не просто приемат съвети като някакъв списък на дози и не.

Повечето неща в областта на изкуството са разбираеми и могат да бъдат разбрани логично от тези, които ги търсят.

Можете да научите повече за Джошуа ЛаРок и работата му, като посетите уебсайта му. И можете да гледате трейлъри на работилниците на Джошуа ЛаРок, както и други видеоклипове на изкуството, на страницата на Vimeo на East Oaks Studio и на YouTube канал.


Гледай видеото: Мои выводы во время ведения бизнеса в Фуд с нуля. (Октомври 2021).