Техники и съвети

5 ключови фактора за рисуване на небето и облаците

5 ключови фактора за рисуване на небето и облаците

Помислете за небето на Търнър или дори за Моне - те са многостранни и носят шума от няколко цвята. Небето рядко е синьо - или рядко просто синьо (с изключение на няколко късметлии по света).

Тъй като много от нас преминават към пейзажна живопис през летния сезон, понякога можем да правим предположения и да приемаме определени неща за даденост като цвета на небето или облаците. Може би това е така, защото можем да видим предметите си предимно на фотографии, или може би защото навиците се формират през зимата и забравяме какъв разнообразен цвят живее в пейзажа.

Ландшафтен художник знае колко важни са тези „тайни“ за небето и облаците!

Когато дойде време да рисувам с въздушна перспектива, се сещам за картините на Жорж Сеурат. Това може да е изключителен пример, но за мен работата му демонстрира осъзнаване на разпространението на цвета, особено в небето.

Мисленето на неговите пунктилистични точки ми помага да помня, че цветът е навсякъде. В духа на това събрах няколко съвета за рисуване на небето, за да помогна да се справим с „синия синдром“.

1. Изградете небето с различни нюанси и тонове, а не само сини.

Наистина погледнете към небето и вижте какви цветове има. Дъждовният ден често може да има сиви, зелени и дори жълти оттенъци. Залезът често е много по-тъмен, отколкото обикновено го рисувам от първия път и може да съдържа всякакви дълбоки червени, щипки, жълти и лилави.

2. Не рисувайте яркостта на небето сам.

Оцветете сенките в него, за да придадете усещане за пространство и дълбочина. Колкото повече влага във въздуха, толкова повече отражения - и като резултат, толкова повече цвят - ще намерите.

Дори когато небето е ясно има усещане за дълбочина на нашето зрително поле. Във всеки случай се питайте как се случва това и се опитайте да го подчертаете.

3. Облаците отразяват светлината в небето.

Дори в снимка перфектен ден, когато облаците изглеждат бели, а небето изглежда синьо, не посягайте само на синьото и бялото. Те могат да направят картина да изглежда плоска и клише. Експериментирайте с цветовете, които възприемате в отраженията и светлината, за да добавите дълбочина и по-голям реализъм.

4. Добавете текстура към повърхността за боядисване.

Текстурата може да придаде съвсем различно усещане за атмосфера, отколкото можете да получите чрез манипулиране на цвета на боята. Експериментирайте с дебели и тънки удари на боя и нови медиуми за изненадващи резултати.

5. Небето има тенденция да изсветлява към хоризонта.

Имайте предвид това, докато рисувате, защото само това може да ви помогне да създадете по-убедителна пейзажна картина.

Как рисувате небето си?

Искам да чуя и съветите ви за рисуване на небето, така че моля, споделете ги с мен - заедно с всички други техники, които имате за създаване на страхотни пейзажни картини в студиото - като оставите коментар по-долу.

И за още страхотни инструкции за създаване на завладяващи пейзажни картини, разгледайте книгата, Основи за пейзажна живопис от Йоханес Vloothuis. Изпълненият художник и инструктор споделя своите експертни техники за пейзажна живопис в масло, пастел, акварел И акрил. Наслади се!


Гледай видеото: Дисплей таблет за рисуване за начинаещи - WACOM ONE. Арт Тест. GloryArt (Октомври 2021).