Техники и съвети

Градски скици: Панорама с мастило на перо и акварел

Градски скици: Панорама с мастило на перо и акварел

Опитайте това: Без да движите главата си, изберете фокусна точка пред себе си и след това вземете това, което можете да видите във вашето периферно зрение. Предполагам, че надхвърля това, което обикновено включвате в рисунката, ако не по друга причина, освен защото хартията не е достатъчно голяма. Марк Таро Холмс, който направи кариера извън градските скици (гледайте неговите работилници тук), намери решение за панорамно изживяване и той е тук, за да го сподели с вас.

Продължете да четете, за да откриете съветите му за скициране на панорамни гледки, за да можете да уловите по-дълбоко същността на дадено място и да реализирате резултатите от вашите градски преживявания със скициране на хартия. ~ Cherie

Скициране на панорама с мастило и акварел от Марк Таро Холмс

На неотдавнашно пътуване с картини до региона Алгарве в Португалия намерих известно време след основното събитие да направя шофьорска екскурзия нагоре и надолу по Западния бряг.

Бях донесла със себе си няколко домашни панорамни скици за книги и правех бързи рисунки с писалка и мастило, докато отидохме, които оцветявах с акварели, когато спряхме в кафене или обратно в хотела. Тези книжки се разгъват на 7,5 × 22 ”, което е хубава дължина за рисуване от 90 до 180 градуса.

Откривам, че тези по-широки снимки ми дават по-добро усещане да се намирам на място - в сравнение с портрет отблизо на отделна сграда или архитектурен детайл. Можете да видите повече от света, така че е много повече като да сте там.

Донесох обичайните си писалки, но в момента съм във фаза, в която не мога да се притеснявам да ги чистя и зареждам. След един лош опит с изтичане по време на полет, започнах да пакетирам химикалки по-внимателно. Разтоварвам химикалките, почиствам ги, след което ги пълня отново, щом пристигнем. Изпразвам ги и ги промивам отново, преди да летя до вкъщи и отново се презареждам обратно в Монреал.

По време на това пътуване, поради различни причини за времето, аз не бях заобиколен от всички, които правят всичко това. Вместо това се върнах към използването на старомодни копчета за потапяне.

Наистина започвам да предпочитам простотата на тези основни копчета за писалки. Обичам по-широката гама от марки, които правят, както и лекотата на промяна на цвета. Просто прекарайте копчето с тъкан и изчезвате с нова цветна линия. Понякога на по-голямо копче за калиграфия има малко мастило, хванато в резервоара и получавате няколко хубави щриха, при които двете мастила се смесват. Да, те са по-меси (капе!) И могат да бъдат балк, прескачащи, разпръскващи и заекващи. Но всъщност - харесвам всички тези артефакти в рисунката.

Тънка до гъста

Правя много картини в акварел, така че винаги работя от големи до малки и от светло до тъмно, защото, разбира се, това работи с прозрачна водна медия. Трябва да изградите логично от по-светлите форми към финалните тъмни нотки. Не можете да се върнете отгоре с по-леки стойности. Когато рисувате с писалка и мастило, вие възвръщате тази логика.

Вашите смели маркировки с химикалки, често с черно мастило, почти винаги са най-тъмните тъмнини в изображението, дори ако планирате да тонирате скицата си по-късно. Но все още можете да мислите за това като рисуване от светло към тъмно, ако мислите за това широчинаот вашите маркировки за писалка.

Почти винаги използвам моливите си в ред от тънка до дебела, започвайки с най-тънкото си копче и работя до най-смелите. Първоначално слагате стройни линии - докато планирате чертежа - но към края може би ще заложите на някои агресивно удебелени линии!

Линия на покрива / земна линия

Първите два реда, които нарисувам, минават през цялата панорама. Те обграждат целия предмет на рисунката. Първата линия е горният хоризонт - като треска или планинска верига - или, по-често, горният ръб на сградите, облицоващи улицата. Втората линия е долният хоризонт - линията, където сградите се срещат с улицата или където земята се среща с вода или път. Долният хоризонт обосновава сцената ви и свързва средната част с предния план.

Скицирам тези два реда само за секунди, като планирам да завърша целия чертеж за около 15 или 20 минути. Понякога малко по-малко, понякога малко повече, но не твърде много повече, в противен случай е много вероятно да изчерпите времето на вашето местоположение. Нещата винаги се случват. Метеорологично време. Глад. Приятелите ви се отегчават 🙂 Това ще има повече смисъл, ако просто ви покажа демонстрация!

БОНУС: Научете повече за скицирането в градовете, когато гледате семинарите на Марк тук и гледате 500+ видеоклипа във всички медии и теми!

Демонстрация на градски скици

Фаро в Стария град: Скициране на панорама с тънки до гъсти копчета за писалки

Мастила, използвани за тази демонстрация за градски скици:
• Червено черно на Noodler: много тъмно червено с много цъфтеж във вода.
• Рим изгаряне на Noodler: шоколадово кафяво, което оцветява до златисто жълто.
• Food Noodler: интензивно червено червено, с прилична миене.
• Lexington Grey на Noodler: който използвам ½ сила или смес от вода / мастило 1: 1. Подходящ за фини детайли, за които не е необходимо да са линии с висок контраст, и за отлита сянка.
• Black Fox: Не е истинско мастило. Моят микс от Platinum Carbon Black (водоустойчиво мастило) и Noodler's Fox 4: 1, когато искам супер тъмен с червен подтенък, който не се измива почти толкова, колкото Red Black.
• Roher и Klingner Blue Mare: силно реактивно ярко синьо, което обичам за небето и водата.
• Хигинс Сепия: хубава средна кафява линия с оранжево измит тон, идеален за скалите на Алгарве. Това е много достъпно мастило в сравнение с някои прекалено добре продавани мастила на фонтанела в наши дни.

Използвани копчета:
• Фин: Хънт # 107 Копче за краубил: Това е малък цилиндричен стил на копче за писалка.
• Среден: Brause 361 Steno: наречен „Синята тиква“.
• Средно смел: Hunt # 22: много гъвкаво копче.
• Смели: Speedball C-0 (4mm) и C-3 (2mm): това са плоски „длето“, използвани за калиграфия. Чудесно за изразителни линии, които се изтъняват, когато писалката е усукана.

Тази площада е Ларго да Се в района на стария град на Фаро. Se или Катедралата е точно извън рамката вляво. Има стара каменна порта - но по-голямата част от структурата падна при земетресението от 1755 г., което прекрои целия този регион. Можете да отидете в кулата на църквата от лявата страна и да видите старите камбани (които все още звънят, така че внимавайте дали сте горе в края на часа). Има страхотна гледка към стария град Фаро и околните солници.

Вътре в църковните стени има и Капела де Осос, или костна параклис. Което е почти каквото звучи. Малко пространство, облицовано по всички стени и тавани с подредени черепи и кости. Очевидно тези забележителни места са създадени в цяла Европа от 16 век нататък. Частично за да се запазят всички кости, натрупани във вековни гробища, и частично като напомняне на посетителите за неизбежността на тяхната смърт и по този начин мъдростта да бъдат верни.

Това е някаква странна референтна снимка, заснета на моя телефон, използвайки панорамния режим. Но ви дава представа как да гледате на 180 градуса на гледката като на една композиция.

И така, ето първият ред: Линията на покрива В тази скица първата линия всъщност не е върховете на покривите, а е хоризонталната линия, която върви под всички върхове. Това е по-лесен хоризонт и ако го направите правилно, вече можете да идентифицирате всяка сграда в блока точно от тази линия на покрива.

Това е начертано в Червеното черно на Noodler, използвайки най-добрата ми копчица, крокодила Hunt # 107.

Може да видите някои малки точки, които разкриват, че всъщност направих малко планиране с помощта на Dot Plot. Можете да прочетете повече за този малък градски трик за скициране тук. Това е подобно на това, което наричам методът Post-and-Rail във видеото ми върху рисунка на панорама. <Може да ви помогне да отбележите важните важни точки на този първи ред, преди да го въведете.

Сега вторият ред: Ground Line. Тук имаме основата на блока - основите на сградата. Включвам входовете на сградите, защото те ще съдържат тъмни сенки, които трябва да се свързват със земята, така че мисля за тях като за един проход. Това се прави с Brab # 361 Steno копче - една стъпка по-смело.

След това се връщам назад и завършвам рисунката, като добавям подробности отгоре на тези два реда.Намирам тази стъпка за бърза и лесна, защото моите ръководни линии ми казват къде отива всичко. Прост въпрос е да поставите прозорците и вратите, флагштоците и балконите. Те просто се побират на мястото си между водещите линии.

Ако случайно открия, че съм сгрешил нещо, просто отивам с моите линии, вместо да се притеснявам от реалността. Не смятам, че е толкова важно да преброим точния брой прозорци или да нарисуваме всеки светофар и уличен знак. Имам бързо впечатление за място. Спомен, който мога да донеса със себе си у дома. Или нотация, за която мога да пиша в списание.

Може да забележите как промених цвета на мастилото за покривите с червени керемиди (Noodler's Fox). Прозорците и вратите са изпълнени с изгарянето на Рим на Noodler и 1/2 смесица от Lexington Grey и вода на Noodler. Тогава влизам с RK Blue Mare за облаците и дърветата.

В последните етапи на рисунката вкарвам широкото С-0 копче, най-вече използвайки това ½ Lexington Grey. Широкият ход на писалката може също да бъде четка. Също така свърших някои работи в главния вход и прозорци със C-3 (по-малък апартамент, който може просто да наречете Extra Bold).

Понякога може би искам да оставя рисунката там - само мастилените линии. Между цветното мастило и широката длето на длето, това вече е завършена рисунка в съзнанието ми. Това е видът на скицата, който обичам. Просто обозначение на място, което съм посетил. Нещата, които ще намерите в пътеписа за 19 век. Но, разбира се, не издържам да се върна с някакъв цвят.

Днес няма да се задълбочавам върху акварелната картина, защото това е цяла демонстрация сама по себе си. (Вижте от началото до края в моето клипче за градски скици на Travel Journaling). Обърнете внимание, че нещото, което обичам за цветното мастило за писалка, е начинът, по който се топи и се смесва с акварела. За разлика от мастилото за рисуване на художници, мастилото на писалката е обикновено разтворимо във вода. Потърсете мастило, което се нарича „миещо“. Това се отнася за почистване на ризата ви след изтичане на писалката, но ми харесва да мисля, че са направени за оцветяване с акварел.

С промяната на цвета на мастилото с напредване на движение получавам по-оживен рисунък, но също така планирам напред за цветните акценти и кървавите линии, които се появяват автоматично, докато миете с акварел. Обичам случайността, която това въвежда, и как може да смекчи рисунката с мастило, правейки го по-живописно.

Благодаря за четенето. Ще затворя с още няколко скици от пътуванията си в Португалия. За да разберете повече за моите скици за пътуване и рисуване на място, следвайте моя винаги безплатен блог за скициране на https://citizensketcher.com.
~ Marc

Bio: Марк Таро Холмс е автор на наръчника с инструкции: The Urban Sketcher: Техники за виждане и рисуване на място, Наскоро той пусна четири видео демонстрации на ArtistsNetwork.tv за скициране на местоположение с химикалка и мастило и акварел:

• Рисуване на птици
• Рисуване на рисуване в пътепис
• Панорамна пейзажна живопис
• Рисуване на хора на места

Маркови блогове в CitizenSketcher.com, които предлагат редовни безплатни актуализации, включващи демонстрации на рисунки като този, интересни експерименти с инструменти и материали за изкуство, рецензии на книги за книги и истории от собствените му пътешествия със скица.


Гледай видеото: Learn Basic Spanish For Beginners With The Power Of Binaural Beats. (Септември 2021).