История на изкуството

Ефектът на Баухаус

Ефектът на Баухаус

The Staatliches Bauhaus отваря врати през 1919 г. Той е затворен под натиск от нацистите през 1933 г. В годините между него неговите учители синтезират дълбоко влияние на добре проектирания, масово произведен обект.

Дори естетиката на Bauhaus се оттегля в миналото, перспективата на Bauhaus се обновява и разширява в близкия век от своето раждане.

Bauhaus Backstory

В Баухаус се събраха няколко исторически фактора. Индустриализацията и появата на „масовия човек“ - огромно градско население на работната и средната класа - породи през 19 век желанието за разкрасяване. Материалният прогрес изпреварваше жизнеспособността. Животът в града често е бил банален и грозен.

Художници и дизайнери се заеха с проблема за украсяването на домовете и живота на набъбналите градски маси. Този проблем съдържаше както естетически, така и материални предизвикателства.

Естетичното предизвикателство беше това на стила: каква красота подхожда на съвременния живот? Първоначалните отговори бяха носталгични, копнеещи за идеализирани селски, средновековен и фолклорен стил. Това доведе до фракции като Предрафаелитското братство и Движението за изкуства и занаяти.

По-късно Арт Нуво започва да интегрира назад изглеждащи теми със зловещите линии на машинната ера. Последва арт деко, отбелязвайки самата индустриализация в своите образности и мотиви.

Материалното предизвикателство за масовото разкрасяване беше също поразително. Предметите, произведени от новата порода художник-дизайнер, в идеалния случай трябва да бъдат достъпни за обикновения човек. И все пак квалифицираната изработка, която винаги е определяла качествени стоки, поставяше цените си извън обсега.

В спиращи стъпки процесите на индустриалното масово производство бяха приложени за скромни утилитарни цели. Метално оформен метал и стъкло заместват ръчно резбовани дърво и камък. Красивият предмет загуби ръчно изработения индивидуален чар. Но тя стана достъпна за широката популация, чийто отчуждаващ се градски пейзаж го изискваше.

Първата световна война опустоши Европа. До войната изисканата висока култура все още помагаше да се определи естетиката и да се успокоят ветровете на промените. След четири години брутална механизирана война, нежният Стар свят лежеше в руини.

Един континент, който се търкаляше, беше готов и нетърпелив да изследва нови радикални теории и продукти за дизайн. На този фон архитектът Валтер Гропиус основава Bauhaus във Ваймар, Германия, през 1919 година.

Визията

Баухаусът следваше утопична концепция, мисия за цялостно проектиране и дефиниране на съвременния живот. Неговото учение надхвърли интеграцията на форма и функция, като се стреми да обедини всички клонове на изкуството и дизайна в едно безпроблемно, хармонично цяло.

В своя основополагащ манифест Гропий пише: „Нека… създадем нова гилдия от занаятчии без класовите отличия, които да повдигнат арогантна бариера между занаятчиите и художниците! Нека заедно да желаем, замислим и създадем новата сграда на бъдещето. Той ще комбинира архитектура, скулптура и живопис в единна форма и един ден ще се издигне към небето от ръцете на милион работници като кристален символ на нова и идваща вяра. "

И все пак нямаше клас по архитектура. Гигантската амбиция на Гропиус беше нелепо несъвместима с ресурсите, с които разполага. Училището търпи бедността на победена Германия в ранните си години.

Когато се отвори, учениците гладуваха, а класните стаи нямаха бюра. Те клекнаха на пода в неотоплявани студиа.

Неразказан, Гропий проектира учебен план и сглобява набор от учители, за да го изпълни. В своя ваймарски период, Баухаус е имал между 150 и 200 ученици. Приети са високи пропорции на жени и негерманци.

Нямаше академични изисквания за влизане в основния курс, въвеждащо изучаване на материали, въпреки че преминаването на този курс - изискване за напредък по-нататък - беше трудно. Преподавателите по тази учебна програма през целия живот на Баухаус направиха много, за да зададат тона на училището по време на мандатите си.

Игра на силни страни

Първият от инструкторите по основни курсове беше Йоханес Итен, швейцарски художник, обучен като учител в началното училище. Той беше последовател на идеите на Фридрих Фрьобел, "изобретател на детска градина", който предложи тогава радикалната идея, която децата учат и процъфтяват чрез игра.

Итен прилага тази концепция в курса си, въвеждайки гимнастика, медитация и дихателни упражнения в класната стая. Действителната работа включваше „игра“ с парчета дърво и метал, стъкло и камък, глина и плат. Постановката включваше преобразуване и сглобяване на материалите с цел да се открият техните свойства поотделно и във връзка помежду си.

Итен ръководи пиесата, за да научи учениците си на принципи на форма и цвят и да им помогне да се съсредоточат върху конкретната медия, към която са били най-добре адаптирани. Той вижда работата си като предава концепции и практики на изкуство и дизайн на своите студенти, като същевременно насърчава и развива индивидуалното им творчество и изява.

Итен беше дълбоко скептичен към модерността. Във въвеждането на своята книга, Дизайн и форма: Основен курс в Bauhaus и по-къснотой пише: „Ужасните събития и разтърсващите загуби от войната внасяха тяхното объркване и безпомощност във всяка стъпка на живота. ... Станах наясно с факта, че нашата научна, технологична цивилизация е достигнала критична точка. Не вярвах, че лозунгите „Назад към занаятите“ или „Единство на изкуството и технологиите“ могат да решат нашите проблеми. “

Итен намери своите отговори в източната философия, зороастризма и ранното християнско богословие. Мистичните му склонности постепенно го доведоха в конфликт с Гропиус и Итен напусна Баухаус през 1923 година.

Интеграция на дисциплините

С напускането на Итън приключи експресионистичният период на Баухаус. Отсега нататък учениците не трябва да бъдат насърчавани към крайностите на личното зрение и идиосинкразия. По-скоро те трябваше да бъдат индоктринирани в по-универсалистичен набор от идеи и практики.

Гропиус намери унгарския фотограф и художник Ласло Мохоли-Наги партньор в тази програма. Moholy-Nagy е комунист и споделя технологичния оптимизъм на комунистите от този период. Той от все сърце вярваше в брака на изкуството и технологиите, в услуга на създаването на здравословно човешко бъдеще.

В книгата си Новото виждане, от материал до архитектура той описа своя подход към основния курс на Баухаус: „Обучението им през първата година е насочено към сетивни преживявания, обогатяване на емоционалните ценности и развитието на мисълта. Акцентът е поставен не толкова върху разликите между отделните индивиди, колкото повече върху интегрирането на общите биологични характеристики и обективните научни и технически факти. "

В действителност, курсът на Moholy-Nagy не беше толкова различен от Itten, въпреки че включваше повече колаж. Разликата в ефекта, произтичаща от концепцията на Moholy-Nagy за целите на неговите уроци и начина, по който обяснява на учениците си какво правят в неговия клас.

Художник-майстор Фюжън

Moholy-Nagy сподели направлението на предварителния курс с възпитаника на Баухаус Йозеф Алберс, който го пое изцяло през 1928 г., когато Moholy-Nagy напусна училището. Подобно на Мохоли-Наги, Алберс се присъединява към утопично-фузионистичната доктрина на Гропиус, оформяйки своето учение около централното положение на брачните свойства и използването на материали.

Други забележителни художници, преминали през Баухаус през краткото му, но интензивно съществуване, включваха Пол Клее, Уасили Кандински и Оскар Шлеммер. Работата и преподаването на Шлемър умело демонстрират импулса на Баухаус да култивира универсализъм в изкуството и дизайна: Той преподава стенопис; скулптура от камък, дърво и метал; и живописна рисунка.

Той създаде значителна работа като графичен дизайнер и адман, но ключова страст за него беше сцената. Шлемър проектира и хореографира балет, работи със Стравински и ръководи националното турне на сценичната програма на Баухаус през 1928 и 1929 година.

Той е пример за универсалния Баухаус „художник-занаятчия“. Но появата на нацизма разби духа му. Неговият приятел Макс Бил пише, че през последните 10 години на Шлеммер изглежда, че върху него се е спуснала „завеса от мълчание“. Умира в болница през 1943г.

И в това той дава пример на Баухаус. Тя съществуваше в заемно време, постоянна атака от атмосферни влияния от протонацистките и нацистките фракции до преждевременното му умиране.

Проекти за масово производство

Под политически и финансов натиск Bauhaus се премества от Ваймар в Десау през 1925 г. Гропиус проектира новата училищна сграда, шедьовър на модернизма в Баухаус. Архитект Ханес Майер заменя Гропиус като директор на училището през 1928г.

Под негово ръководство училището все повече се фокусира върху проблемите на дизайна за възрастта на масовото производство и произвежда произведения, които представляват значителен поток от приходи. Той ентусиазирано възприе програмата за тапети на училището, създавайки състезания за ученици за включване в официалната колекция тапети Bauhaus.

От всички утилитарни дизайни, които училището произвеждаше, тапетите бяха най-печеливши. Най-накрая училището започва да работи на черно през 1929 година.

Политически предизвикателства

През 1930 г. архитектът Людвиг Мис ван дер Рое замества Майер, като изключва производствените дейности на училището, за да направи преподаването по-централно в неговата програма. Когато нацистите превземат градския съвет на Десау, те се придвижват срещу училището.

Два основни източника на анимус подхранват последователното противопоставяне на нацистите срещу Баухауза: От една страна, Баухаус осигурява приятелска среда за комунистите, които нацистите възразяват. От друга страна, естетиката на Баухаус отразява космополитен модернизъм, срещу който нацистите се противопоставят като „изродени“ и „негермански“. Общинският съвет разпореди кампуса на Десау да бъде затворен.

През 1931 г. Майс плаща от джоба си, за да наеме изоставена телефонна фабрика в Берлин като ново училище. През този кратък последен период на Баухаус ученици и учители работиха заедно, за да препроектират интериора на сградата.

Малко по-нататъшна работа беше свършена преди Гестапо да закрие училището. Въпреки че решението е отменено, администрацията решава да разпусне Bauhaus, а експериментът в художественото образование приключва през 1933 година.

Продължаващо въздействие

По време на 14-годишното си функциониране, Bauhaus произвежда малък брой емблематични дизайни, сред които пепелникът на Мариан Бранд и комплектът за кафе / чай, тръбната стомана и плат на Марсел Брюер, „Стол с улеснение“, масичките за подреждане на Йозеф Алберс и, разбира се, тапетите.

Тези обекти се отличаваха с разчитане на основни геометрични форми - куба, цилиндъра и сферата - и стриктен анализ на минималните изисквания за проектиране на работата на обекта. Самата им строгост отразява почти комичен хипермодерен усет.

Архитектурата, произведена от Bauhaus, има същото качество: резервни, логични, правоъгълни конструкции, включващи голямо количество стомана и стъкло. Предвид краткия си живот и сравнително малкото производство, Bauhaus оказа значително непропорционално въздействие върху всички области, свързани с неговата работа.

Оригиналният педагогически шаблон на Itten, който получи достъп до творчеството чрез прилагане на концепцията за игра в детската градина към материали и съображения за възрастни, определи не само предварителните курсове, преподавани от неговите наследници, но и много от основните предположения за художествено образование след това.

Изчистеният, без аромат външен вид, разработен от дизайнерите на Bauhaus, се разпространява навсякъде в модернистичния дизайн. Градовете по света, от Чикаго до Тел Авив, започнаха да показват влияние на Bauhaus в своята архитектура, тъй като бежанци от училището се разпространяват по целия свят.

Днес, почти век след основаването си, Bauhaus понякога е изместван като ключово влияние в архитектурата, индустриалния дизайн, типографията и много други дисциплини, в които някога е властвал. И все пак постбаухаузийската работа в тези дисциплини съществува, поне отчасти, в отговор на Баухауза. Това е толкова важна част от историята на естетиката, че на нейните принципи трябва да отговарят дори тези, които не са съгласни с тях. Всички живеем в сянката на Баухаус.

Обичайте ... Обичайте не

Като арт критик намирам, че Bauhaus е почти трагично разочароващ. Обожавам всяко едно нещо за училището: неговия страшен, блестящ факултет, фанатичното му ученическо тяло, радикалното му усещане за игра и експериментиране. Възхищавам се на готовността да поемам рискове, да опитвам каквото и да е, да се справям с всичко, да оспорвам наследствените предположения за всички правила на естетиката.

И все пак едва ли издържам нито един обект на Баухаус. Намирам усещането на Bauhausians за дизайн тромаво и дразнещо. Цветовете и формите са надценени до степен на решетка. Така наречената полезност на техните обекти включва параметрите на дизайна, които са толкова крайни, че да направят обектите неприятни за реално гледане или използване.

Сградите им ме гледат като механичен и смътно враждебен към хората, които всъщност трябва да ги заемат. Техният ревност за елиминиране елиминира преди всичко всяко нежно докосване, което прави голата функционалност трайна.

Все пак няма да им бъде отказано. Нося часовник, прозрачно изтръгнат от дизайните на Max Bill за Junghans. Обичам тези часовници.

Статия, написана от Даниел Мейдман и за първи път публикувана в списание Artists. Вземете абонамента си сега и никога не бъдете без арт-ориентирани истории, вдъхновение и инструкции, които обичате.


Гледай видеото: Баухаус: документальный фильм DW. Утопия 33 (Септември 2021).