Рисуване

Формат на рисуването спрямо темата: Кой идва на първо място?

Формат на рисуването спрямо темата: Кой идва на първо място?

Форма (при) отговаря на функцията

Като художници, нашето желание е да използваме четка и боя, за да създаваме и след това да споделяме нашите интерпретации на това, което виждаме и чувстваме, и да превеждаме и представяме тези интерпретации ефективно на двуизмерна повърхност. Поставянето на форми, форми и цветове върху боядисана повърхност изисква внимателно планиране. А що се отнася до акварел, преди дори да започнете да създавате успешна композиция за рисуване, трябва да вземете предвид параметрите на повърхността или формата на рисуване.

И така, кое е на първо място - вашият предмет на рисуване или вашият формат на рисуване? По-долу Жан Грасторф разбива всичко, което трябва да знаете. Наслади се!

Как да започнем

Лесно е да попаднете в колелото да работите с хартия 12 на 16, 20 на 24 и 22 на 30 инча. Учих ученици, които имат запаси от рогозки и рамки и често чувстват, че трябва да рисуват, за да се поберат вътре в тях.

Но ако се освободим от тези ограничения, избягваме да скучаем - и зрителя. Само защото лист акварелна хартия идва в определен размер не означава, че това е най-добрият формат за композиция на картина.

Най-важното нещо, което трябва да разберете е, че размерът не е толкова важен, колкото пропорцията на височина и ширина спрямо темата. Едва след като бъдат взети решения относно композицията и формата, процесът на рисуване може да продължи напред.

Избор на формат за рисуване

И така, как да решим кой формат има най-голям смисъл за темата и желания ефект? Трите най-често срещани формата са хоризонтален, вертикален и квадратен.

Хоризонталният формат позволява на окото на зрителя да се движи през картината и се използва най-често за пейзажи. Хоризонтален формат на половин лист може да е идеален за панорамен пейзаж или лежаща фигура.

Вертикален формат насърчава окото да се движи нагоре и надолу върху картината. Въпреки че обикновено се използва за портретни или фигурни картини, вертикален формат на половин лист може да е идеален за изобразяване на пейзаж - може би тясна европейска алея.

Форматът на квадрат не е толкова често срещан като другите два, но е идеален, когато темата е в центъра на интереса. Този формат предава чувство за баланс и пропорция. Геометричните форми често седят добре в квадрата, така че той е подходящ за абстрактна и интуитивна работа.

Какъвто и формат да изберете трябва да допълва и доразвива целите на вашата картина. Не се страхувайте да опитате нетрадиционен избор, както направих аз Слънчево на Шесто (По-долу); може да се окаже предизвикателство, но също така може да доведе до по-интересни разделения на пространството.

Ако първият ви опит да използвате различен от обичайния формат не ви радва, вземете наученото и преминете към друга пропорция и / или размер. Изграждането от основата на по-ранните изображения позволява по-смели удари.

Три улични сцени, Три формата

Влюбена съм в уличните сцени от няколко години. Вместо да използвам традиционен хоризонтален формат за всички мои градски пейзажи, определям формата си на рисуване въз основа на това, което искам да предам.

Например по-долу съм нарисувал вертикална обработка на гръцка алея, удължен хоризонтален изглед на улица в Ню Йорк и правоъгълен формат за римска пиаца. Възможностите са част от творческото начинание.

В Атина, Гърция, „плаката” или пазарът е многолюдно, оживено и цветно място. Тази акварелна картина, Плака, призован за вертикален формат, като сградите рамкират хората и магазините.

Piazza di Espagne следва по-традиционен формат за рисуване - пълният лист. Това е познато и затова по-лесно за проектиране пространство.

Сложната тематика се вписва добре в размера и пропорцията, като има място за всички детайли на сгради, файтони и хора. Възползва се от стая за дишане; по-малък размер би препълнил елементите.

Като мислим за Ню Йорк, високи небостъргачи веднага ни идват на ум. Въпреки това, аз отидох срещу очакваното Слънчево на Шесто, избирайки удължен хоризонтал.

Разрових наполовина пълен лист хартия по дължина, за да подчертая нивото на очите на жителите. Бонус? Остана ми другата половина от хартията, която да използвам - може би като удължена вертикала.

Версия на тази история, написана от Жан Грасторф, за първи път се появи през Акварелен художник, За повече артикули за вода и арт вдъхновение, Абонирай се сега.

За Жан Гасторф

Член на статута на майстор на Американското дружество за прозрачна акварел и член на делфините на Американското дружество за акварел, Жан Грасторф е известен с техниката си за рисуване с подпис. Тя преподава своите акварелни техники в работилници в САЩ и чужбина. Гасторф е също публикуван автор и видео инструктор.


Гледай видеото: Уроци по рисуване за начинаещи. Визиране (Октомври 2021).