Рисуване

Какво прави пейзажната картина наистина добра? Диво дърво за начало

Какво прави пейзажната картина наистина добра? Диво дърво за начало

5 съвета за максимизиране на земя, море и небе, които започват с малко странности

Когато рисувате място, е толкова вълнуващо да можете да го нарисувате така, както всъщност го виждате - и така, както искате другите да го видят. Да вградите настроение и индивидуалност по ваш избор в пейзажа, така че да стане уникално за вас като творец? Говорете за овластяване. Художникът и инструктор Мелани Глас прави точно това и вдъхнови петте съвета за пейзажна живопис, които споделям тук. Едно от тях е, ако видите дърво „дива“, вие го рисувате! Прочетете нататък!

Обърнете внимание колко безстрашно и понякога с чувство за хумор Гласът подхожда към пейзажа и как тя влага малко от себе си във всяка творба. Това е чар за късмет за всяка картина, която наричате направена - да видите и малко себе си там!

# 1 Добавете игривост и причудливост

Няма "дива" вид дърво или храст. Проверих. Но когато Мелания прекара две седмици в Гранд Каньон, раничка и рисуване на пленер, точно това откри. Тя видя дърво с толкова много личност - огънат багажник, приличащ на извит бедро и крайници, който почти сякаш ти се щракаше със сас - сред гора от дървета, които всички бяха доста стандартни.

Това запали чувството на любопитство и забавление на Мелани. Мелани би казала, че не пренебрегвайте това, което виждате и начинът виждате кога сте пейзажна живопис. Потърсете хумора и малко странности. Намерете нещата, които виждате, че никой друг не би. Може да бъде началото на страхотна картина, пълна с личност.

# 2 Излезте оттам

Мелани е инструктор, който определено преподава много от основите на пейзажната живопис, на които художниците може би никога не са били научавани като настройка на палитра, смесване на цветове и как да нарисуват сенки с боя, както и по-интуитивни подходи за обединяване на картина и правене има смисъл.

Но в основата на цялото учение на Мелания е да се даде значение на действително излизането на открито. Може да не завършите картина на открито, но искате да започнете там. Оттам ще дойде цялото ви вдъхновение. Оттам започват всички ваши наблюдения върху цвета. Така ще видите дървета и хълмове и небе да се интегрират визуално - така че можете да направите същото на вашия мощност.

Така че независимо дали е за 15 минути или за три часа, не забравяйте да започнете с излизането там и да накиснете пейзажа с всичките си сетива.

# 3 Бъди соро

Това означава, че трябва да се складирате, поне когато става дума за референтни изображения. Мелани събира и тъче заедно много и различни места и предмети за всяко едно произведение на изкуството. Тя синтезира цялата тази визуална информация и прави цяло от много различни части.

Това означава, че ако рисувате пейзаж или използвате снимка, в която има нещо, което обичате - вземете го и оставете останалото. Предполага се, че сте живописно соро, гравитиращо към блестящите предмети, метафорично казано, и ги връщайте обратно към вашето гнездо или, в случая, към вашата картина.

# 4 Не е нужно да си представяте

За много от нас, нашите въображения са свръхчовеци, но не винаги можем да го преведем на хартия или платно. Това е добре! Мелания е голям вярващ в разбирането, че рисуването от въображението отнема време.

Междувременно, според Мелания, следвайте стъпките на великите и излизайте навън, правите снимки на местата, които ви вдъхновяват, правят скици, влезте в студиото и се върнете навън. Нека вашите очи, а не вашето въображение, да ви пренесат през завършване на работа, докато въображението ви не проследи ритници в предавка.

Това, което се свежда, е, че не е нужно голямо въображение, за да направите страхотни картини. Оставете вдъхновенията на действителната земя, светлина и небе, които виждате.

# 5 Скица предимно

Работата на Мелания има качество, което е толкова свежо и живо, сякаш бихте могли да посегнете и да докоснете мокра боя. Това е вълнуваща перспектива да имитирате като артист.

Това идва от акцента на Мелания върху скицирането на пейзажа, а не да се настроиш да създаваш пълноценна картина, вероятно да се провалиш на половината път, ако си като мен, и след това да получиш нещо случайно от цялата сесия.

Вместо да се настройвате за такъв тип провал, направете много скици, както прави Мелани. Нарисувайте половин дузина малки скици, които може да се съберат за нещо по линията. Но те също съществуват като вълнуващи произведения на изкуството, всички сами. И качеството на скиците на тях подчертава колко живи и в момента са изразителни.

Направи го реално! Пейзажна живопис и скициране

Вижте къде пейзажът може да ви отведе в Artistsnetwork Отстъпление в Тоскана, Ние ще ви запознаем с това, което искате да изразите чрез пейзажната живопис и как точно искате да го направите. Присъединете се към нас за това артистично приключение!

А за изследванията на пейзажната пастелна живопис, които са достъпни за вас в момента, изтеглянето на видео от Liz Haywood-Sullivan за един от най-важните аспекти на пролетната и лятната пейзажна живопис - смесване на нюанси на зелено. Изтеглете вашето копие на Рисувайте реалистични пейзажи в Пастел: Смесване на зелени сега.


Гледай видеото: DIY: Пролетна картина. Q-tip техника. Yoanas hour (Октомври 2021).