Профили на изпълнители

6 неща, които трябва да откриете за Томас Уилмър Дюинг

6 неща, които трябва да откриете за Томас Уилмър Дюинг

Ако американският художник Томас Уилмър Дюинг (1851-1938) не е добре познат за вас, вие сте за почерпка. Призрачните му цветове, ориентирани към жените теми и буйни пейзажи, освен че гарантират, че ще запомните името му. След като прочетете тази обзорна история на изкуството за художника и неговия живот чрез боя, кажете ни какво мислите за неговото творчество!

Отглеждане на Томас Уилмър Дюинг

Роден в Бостън, Масачузетс, Дюинг започва като творческо дете с интерес както към рисуването, така и към свиренето на цигулка. Той започва художествената си кариера не като художник, а като асистент по литография, поне докато навърши 19 години.

Той заминава за Париж, за да учи през 1876 г., като се обучава под опеката на художници Густав Булангер и Жул Лефевр. До 1878 г. се завръща в САЩ, установявайки се в Ню Йорк Сити, където се запознава и се жени за Мария Оаки, утвърдена живописец от добре свързано семейство.

Любовта към пейзажите

Дюинг и съпругата му прекарваха всяко лято сред буйните градини и ливадите на Корнишската художествена колония в Ню Хемпшир. И двамата бяха запалени градинари и за Дюинг блестящите зелени полета щяха да станат обстановка за много от неговите картини.

Той нарече пейзажите си „декорации“ и ги повярва като най-изтънчените му произведения. Много от тях са създадени с последното си място за окачване. Интериорният дизайн на тези пространства - от специфичните дървени дограми до цветовете на стените и обзавеждането - беше взет под внимание, когато художникът рисува, а в някои случаи е декориран от самия художник за патрон.

Артистични вдъхновения

Като студент в Париж, Дюинг се срещна с Уилям Мерит Чейс и двамата се влюбиха малко в испанската живопис. Дюсингът също беше вдъхновен от и направи творби в свободно почитание на френски велики като Жан-Леон Жером.

Години по-късно, докато Дюинг продължава да развива своя стил, той е много по-привлечен от работата на холандския майстор Вермер, Джеймс А. М. Уистлър (творбите на Дюинг всъщност често се сравняват с Уислър) и английския художник Албер Мур. Той бил заинтригуван и от японски отпечатъци. В крайна сметка той започна да работи в тоналистичен стил с много по-свободен начин с четки, които бяха меки и замъглени.

Син на тонализма

Ако Уислър е бил баща на тонализма, то Дюинг определено е всеотдаен син. Тонализмът е американско арт движение от 1880-те години, в което художниците рисуват пейзажи с цялостен цветен тон, разпръснати по цялата повърхност като атмосфера на мъгла. Много художници използваха тъмни, неутрални нюанси, но Дюинг гравитираше към зелено, може би заради любовта си към зелени пейзажи.

Тонализмът в крайна сметка беше затъмнен от импресионизма и Деуинг беше част от това движение, когато той се присъедини към The Ten American Painters (известен още като The Ten и включващ Childe Hassam и John Henry Twachtman). Тази група скъса с консервативното изкуство в Америка, за да обхване оригиналността и въображението в своите групови спектакли.

Стая за боядисване

Чарлз Ланг Фрийър беше един от ключовите покровители на Дюинг. Много от неговите произведения са придобити от Фриер преди дори боята да е изсъхнала, въпреки че Фриер често позволяваше много от произведенията да се излагат често. Dewing от своя страна действаше като експерт по изкуствата от името на Фрийър, купувайки японски щампи за своя покровител. Той също често е участвал в дискусии за това как произведения на изкуството (много негови собствени) са окачени в дома на Фрийр.

Има стая, посветена изцяло на работата на Дюинг, базирана на колекцията на Фрийр в Музея за азиатско изкуство Freer | Sackler Smithsonian.

Пастел отговаря на хартия

През зимата на 1893 г. Дюинг получи кутия от кафява хартия от Фрийр и пристъпи към създаването на тяло на пастелна работа. Всички картини бяха с една женска фигура, някои облечени и някакви голи, на минимално детайлен фон.

Произведенията, макар и често сравнявани с пастелите на Уислър, са много по-внимателно моделирани и фини в оцветяване. Освен това Уислър, за разлика от Уислър, никога не е използвал черно за очертаване на форми и фигури в своите рисунки.

Проучване на маслени бои

За да изследвате средата, която Dewing използва през по-голямата част от кариерата си, помислете за Wilson Bickford Ultimate Oil Collection, В колекцията ще получите три видеоклипа с арт инструкции, електронна книга с 10 демонстрации на пейзажи на дивата природа и комплект художествени материали от Artarama на Джери, за да започнете следващия си шедьовър. Вземете вашата колекция, докато доставките са последни!


Гледай видеото: Джойс Майер - Шест неща, които да не казваш 1 (Октомври 2021).