Техники и съвети

Взимането на вашата „Неразрешена картина“ от потенциал до изкуство за признаване

Взимането на вашата „Неразрешена картина“ от потенциал до изкуство за признаване

Искате ли да пренесете работата си от сферата на „потенциала“ на „победителя“? Майсторът пастелист, Алберт Хендъл, споделя как понякога малко разстояние и нова перспектива за нерешена картина могат да ви помогнат да изведете работата си на ново ниво. Наслади се!

Как да намерите картината си „Решаване“

Нарисувах специален момент на пленер, докато пътувах около Бенд, Орегон, преди повече от десетилетие. И след това остана на стелажа за рисуване в моето ателие до януари 2017 г. Усещах, че докато имах нещо наистина добро, нещо не е наред или все още липсва. Но какво?

Работата просто не беше напълно „разрешена“ или завършена, доколкото ми беше приятно. Изсъхваше на багажника за всички онези години.

Нерешена картина, решена

Периодично ще преглеждам нерешена картина. И когато най-сетне погледнах Специален момент отново повече от 10 години по-късно, разбрах веднага какво е необходимо, за да му дам по-силно усещане за място. Просто ми трябваше да добавя трептенето на някаква светло зелена зеленина, за да закръгля и привличам композицията.

Смятах да използвам много по-светли, по-светли жълто-зелени, така че те да изпъкват пред по-тъмните, по-студени зелени тонове на фоновия поток. Ето защо.

Трупите в потока се поставят пред богатите, прохладни зеленини на фоновия поток. Обаче, за да попреча на зрителя да не се съсредоточи повече върху детайлите на трупите или потока, аз обърках и се ожених двете области, като добавих лекия, ритмичен трептене на яркозелената зеленина (вижте подробностите за рисуването по-горе). Това елиминира риска от прекалено голямо внимание върху журналите и фоновия поток.

Първоначално бях нарисувал скалите от дясната страна на картината, използвайки само няколко бързи щриха в правилната стойност и цвят. Не исках да добавя твърде много подробности или да завърша в тази второстепенна област на картината, което може да усложни онова, което виждам като същността на пастела - енергията и движението на водата.

Поради това оставих тази страна на потока такава, каквато е. И аз разреших района с предложението за зеленина (вижте подробности за рисуването, по-долу).

Намиране на яснота

Каква беше тайната за определянето на тези последни щрихи Специален момент? Търпение, яснота на свеж изглед и след това, след като имах яснота, действам веднага върху това, което е необходимо. Само с няколко удара картината беше решена.

Ядрото на картината беше там през цялото време, но без допълнителното пастелно произведение не бих го поставил в рамка или изложих. Щеше да се задържи, неразрешено, в моето студио.

По-близък поглед

Понякога е също толкова важно да разберем защо някои области на парче не бяха докоснати, както и да разберем защо са други. Например избрах да не докосвам долната лява част на картината, която драматично подчертава акварелната подмазка (вижте детайла по-долу), защото не исках да я скрия под слоеве от пастел.

Знаех, че откритият акварел ще добави интерес и ще допълни непрозрачността на пастела. Всъщност започвам всичките си пастелни картини с акварелна рисунка, подчертаваща този текстурен контраст.

Друга причина, поради която избягвах този раздел, е композиционна: не исках да разсейвам погледа на зрителя от центъра на интереса. Исках зрителят да се съсредоточи върху енергията на подвижната вода и околностите, защото тази енергия е най-важният елемент. Опитах се да предам това, като леко се насочвам и играя по периферните участъци - особено елиминирайки силни кастингови сенки от прерязване във водата.

Виждане със свежи очи

Лесно е да се включиш емоционално по много начини, докато рисуваш. Помислете само за опита: Започвате работа на празна повърхност и след три часа или по-късно, имате завършена или практически завършена работа ... може би.

Ако откриете, че имате нерешена картина на ръцете си, най-добрият ми съвет е да избягвате да се сблъсквате с нея. Вместо това го оставете настрана и се върнете към него със свежи очи. Интуитивно ще разберете кога е точното време да се върнете. Може да е на следващия ден - или може да е повече от десетилетие по-късно.

За изпълнителя

През летните месеци майсторът пастелист Алберт Хендел рисува почти изключително на пленер, използвайки пастели или комбинация от пастел върху акварелна боядисване. През зимните месеци предпочита да работи в ателието си, рисувайки по-големи произведения в масло.

Художникът демонстрира всички тези процеси на рисуване в своите работилници и менторски програми Paint-a-Long. Той е представен от галерията на изящните изкуства на Вентана в Санта Фе, щата Н.М., която организира годишна самостоятелна изложба на неговото творчество.

Тази статия на Алберт Хендел за разрешаването на нерешени картини за първи път се появи през Pastel Journal, Абонирайте се днес.

Покажете вашето изкуство

Сега, когато знаете как да приемете нерешената си картина за утвърдено произведение на изкуството, помислете дали да влезете в работата си през тази година Пастел 100 конкуренция, Не само имате шанса работата ви да бъде представена в бройPastel Journal, но този годишен конкурс предлага пари, награди и публичност! И така, какво чакате? Научете повече и въведете вашето изкуство тук.


Гледай видеото: ИЗМАМАТА в Християнството - Част 1 ВЯРА (Декември 2021).