История на изкуството

Цветът на музиката

Цветът на музиката

Четирима знаменити художници използваха принципите на музиката, за да подобрят композицията и цвета

Всеки изящен художник, който също е музикант, ще удостовери, че световете на живописта и музиката споделят богатство от общности. Два диалекта на един език, тези отделни художествени форми отдавна влияят и взаимстват взаимно, а техните взаимозаменяеми терминологии - композиция, цвят, хроматичен мащаб, тоналност и ритъм, за да назовем само няколко - разкриват колко фамилна е връзката им.

Освен термините, свързани с теорията, визуалното изкуство и музиката също споделят способността да предават настроение, движение и емоция, като по този начин предизвикват силна висцерална реакция от зрителя. Нещо повече, както музикантите и вокалистите знаят, когато са в тон, така и визуалните артисти могат да усетят, когато са ударили хармоничен „акорд“ и композицията и цветът пеят.

ДЖАН-АВГУСТО-ДОМИНИКОВИ ИНГРЕСИ

Няколко художници в историята, особено тези, които помогнаха за оформянето на модернизма, бяха силно повлияни от музиката и музикалството. Жан-Огюст-Доминик Ингрес (1780–1867), френски неокласик, чиито чести прекъсвания с традиция и преувеличаване на формите вдъхновяват харесванията на Пабло Пикасо и Анри Матис, също е свирил втора цигулка в Оркестър дю Капитоле де Тулуза, докато е бил студент.

По време на кариерата си, развиващите се знания на художника за музикална структура значително информират за неговото развитие и теории за чертожник, художник и преподавател. Разговорите и сътрудничеството му с композиторите Чарлз Гуно (1818–93) и Франц Лист (1811–86) са особено влиятелни, а Ингрес е известен с това, че прави често аналогии с музиката, докато преподава във Френската академия в Рим и в École des Beaux-Arts в Париж.

"Ако мога да направя музиканти от всички вас, вие ще спечелите като художници", каза той на учениците си. „Всичко в природата е хармония; малко прекалено много, или иначе твърде малко, нарушава мащаба и прави невярна бележка. ... Правилността на формите е като правотата на звуците. "

JAMES MCNEILL WHISTLER

Джеймс Макнил Уислър (1834-1903) не е непознат за синергията между изкуството и музиката. В средата на 1860-те той започва да титулира картините си с такива музикални термини като симфония, аранжимент и ноктюрн, споменавайки връзката между вариациите в музикалния тон и вариантите в цветовата стойност.

За разлика от Ингрес, който наблегна на хармонията на природата, Уислър предложи алтернатива на натурализма. Той е пионер на композиционна техника, основана на възможностите на самата боя и абстрактните качества на плоскостта на картината.

Той илюстрира тези и други точки, използвайки музикални метафори в своята прочута лекция „Десет О'Клок“, принципите на която бяха основополагащи за предстоящите пост-импресионистични и абстрактни движения. „Природата съдържа елементи в цвят и форма на всички снимки, тъй като клавиатурата съдържа нотите на цялата музика“, казва Уистлър. „Но художникът се ражда да избира и да обединява тези елементи с науката (знанието), за да може резултатът да е красив - докато музикантът събира своите ноти и формира акордите си, докато не излезе от хаоса славна хармония. "

Ако Ингрес имаше Лист и Гуно като братя по състав, Уистлър имаше уважението към Клод Дебюси (1862-1918), както беше разкрито, когато Дебюси дебютира оркестровата си композиция от 1899 г. Ноктюрни, вдъхновен от по-късните картини на Уислър.

ВАСИЛЕН КАНДИНСКИ

По време на пристигането на ранния модернизъм и авангардна теория на цветовете музиката прави повече от просто информиране на рисуването. По-специално Уасили Кандински (1866–1944) и Пол Клее (1879–1940) са били толкова повлияни от музиката, че човек би могъл да ги нарече композитори, които са използвали цвят, за да създадат своята музика, а не художници, вдъхновени от музикалното изкуство.

Кандински смяташе, че абстрактната живопис е най-добрият начин за възпроизвеждане на мелодичната, духовната и поетичната сила, открита в музиката. Той прекара кариерата си, прилагайки симфоничните принципи на музиката към подреждането на цветни нотки и акорди.

Той беше особено вдъхновен от синхромизма - движение, основано на идеята, че цветът и звукът са подобни явления - и композиторът Арнолд Шьонберг (1874–1951), с когото се сприятелява и си сътрудничи, за да придаде цветове на определени музикални ноти. В своята публикация от 1911г Относно духовното в члКандински заяви, че „музиката е върховният учител“ и допълнително изложи идеите за синестезия, сливането на две сетива - в случая звук и зрение.

PAUL KLEE

Ако Уистлър направи забележим завой от натурализма, основан на импровизациите на музиката, и ако Кандински работеше със звукова структура, за да създаде подобни визуални вибрации и честоти, Пол Клей (като Ингрес, умел цигулар) направи нещата една стъпка по-напред в своето развитие на две основни теории за цветовете: Canon of Color Totality и полифонична (много гласове) живопис.

Клей счита композитори от 18-ти век като Моцарт и Бах за върха на музикалното постижение. Усещаше композиторите на своето време - Брукнер, Вагнер и по-специално Щраус - само на повърхността изглеждаха по-изразителни, но всъщност бяха приковани към мелодията и метъра на собствената им музика.

Това твърдение стана отправна точка на неговата кариерна мисия да деконструира музиката от Златния век и да я приложи към живописта, като по този начин дава на художниците по-голяма изразителна сила. Неговата теория за цвета на тоналността, разработена по време на преподаването в Bauhaus, изследва връзката и движението между цветовете, като например кръговото движение между първичните и вторичните цветове.

Неговите картини, които илюстрират неговата полифонична теория, разглеждаха как звукът на картината се променя въз основа на броя на използваните елементи и стилистични устройства. В своите теории Клей твърди, че ритъмът бележи движението на времето както в музиката, така и в изкуството.

"Непрекъснато ме осведомяват за паралелите между музиката и изобразителното изкуство", пише Клай. „Сигурно е, че и двете форми на изкуството са определени във времето. Това може лесно да се докаже. "

Показване на вашия собствен канал

Говорейки за изразителна сила от вида, в който Klee е след, впрегнете собствените си творчески умения и ги поставете там, за да видите света. Най- Художествено съвършенство в момента конкурсът за изкуство приема заявления и вашето изобразително изкуство трябва да бъде в комбинация! Възползвайте се от тази възможност да осветите светлина върху това, което сте разработвали в студиото и да споделите с нас своите визуални мелодии, като влезете сега.

***

Статия, написана от Алисън Малафронте и за първи път се появява в списание Artists.


Гледай видеото: Angel Kovachev - DO VCHERA BIAHME DECA Official Music Video (Октомври 2021).