Рисуване

Ерик Вигард относно нарушаването на правилата за композиция

Ерик Вигард относно нарушаването на правилата за композиция

Награждаваният акварелен художник Ерик Вигардт често установява, че правилата за композиция и теоретизиране, които често вървят с нея, са строги и не всичко е толкова полезно. Тъй като правилата никога не изглеждаха да отговарят на неговата акварелна картина под ръка, Wiegardt създаде прост процес за оценка на картините му, който е работил добре за него през годините, и начин да се съсредоточи в област на господство, за да гарантира, че ще привлечете вниманието на зрителя.

Тристепенна оценка на състава

1) Картината трябва да се изправя добре от разстояние.
2) Окото трябва да премине през цялата равнина на картината, без да се забива във форма или цвят.
3) Окото трябва да бъде насочено към зона на господство и да се задържи там колкото е възможно по-дълго.

За по-задълбочен поглед как Wiegardt кара тази триетапна практика да работи за него - и за да видите повече от своите акварелни картини - разгледайте този брой на Акварелен художник.

Зона на господство в композиция

Изглежда, че много артисти са по-добри от случай на „Уау! Това изглежда толкова добре, че повече трябва да е по-добре. Този силен стойностен контраст придава на моята картина толкова щракване, а интензивните цветове имат толкова много пицаци, и, подробности - нека имаме още! “

Този подход неизбежно води до твърде много подобни елементи, които се състезават за внимание, което води до независима зона на господство. Елементите на дизайна - пространството, линията, формата, стойността, текстурата и цвета - които имат еднаквост по сила са склонни един към друг да се отменят. Прилича на балетно представление, включващо много балерини, но няма прима балерина. Появяват се много зрелищни движения, но няма център на фокус.

Областта на господство е точно това - зона - и не непременно обект. За да създадем зоната на господство, трябва да изградим по-остри контрастни стойности, по-интензивен цвят, по-топли цветове, по-твърди ръбове и повече детайли.

Поддържането на o върху останалата част от картината дава възможност на областта на доминиране да направи по-мощно въздействие. Но как постигате това? Тъй като плоскостта на картината се отдалечава от зоната на господство, всичко е свързано с използването на по-меки контрастни стойности, по-сиви цветове, по-хладни цветове, по-меки ръбове и по-малко детайли.

Две тайни за успех

Има две характеристики, специфични за акварела, които трябва да имате предвид при изграждането на зоната на господство.

1) Меките ръбове са много по-лесни за работа от твърдите ръбове.

Мек ръб може лесно да се затегне в по-твърд, като припокриете хрупкав удар върху подмерения мек ръб. Това може да създаде красив, хлабав, живописен ход. Много по-трудно е да направите твърдия ръб по-мек.

Обикновено се налага да прибягваме до почистване с стихична четка, за да омекотим ръба, което често води до изморен, смесен проход с кален цвят. Поради това често започвам да рисувам върху влажна хартия, която насърчава меки ръбове навсякъде. Това дава възможност за fl видимост и в процеса, тъй като не съм попаднал в ъгъл с твърде много твърди ръбове, които се нуждаят от омекване.

Също така внимавам да не стоя далеч от части от зоната на господство, които ще се нуждаят от ръб на бръснача. Знам, че мога да се наглася, като засилвам по-меките зони с напредването на рисуването. Към края на сесията за рисуване, аз осигурявам стегнат, твърд ръб или евентуално няколко в областта на господство. Но постепенно ще конструирам все по-малко и по-малко твърди ръбове, докато се придвижа към външната страна на равнината на картината, където обикновено има малка промяна от първоначалните измивания с мек ръб.

2) Интензивните цветове са лесни за неутрализиране с последователно сиви измивания, докато изсъхналите сиви измиващи е трудно, ако не и невъзможно, да се засилят.

Имайки това предвид, започвам всяка моя картина с много интензивен цвят - повече, отколкото ще ми е необходимо - в очакване на по-късните зони да се посичат освен зоната на господство. Важно е да включите по-сиви цветове, по-малко детайли и стойностни контрасти - както и необходимите, но често пренебрегвани, по-меки ръбове - извън зоната на господство, за да създадете ефектна картина. Всички те са ключови за насочване на вниманието към зоната на господство.

Демонстрация на композицията: Област на господство

Етап 1 Блокирам в големите форми, като установя тяхната подходяща стойност. Може да се наложи да ги приспособя към по-тъмни стойности с развитието на картината, така че на този етап не е необходима точна точност; обаче, ако започна твърде тъмно със стойността на конструкцията, може да изпадна в затруднение, защото е толкова трудно да се озари пасаж.

Това е времето за големи шарки за свързване с много меки ръбове. Опитвам се също да имам някакво представяне на тъмните, установени като целева точка, с която да сравнявам средните тонове и светлините.

Стъпка 2 След това започвам да издигам зоната на господство в сравнение с останалата част от картината. След това работя върху останалата част от картината в подкрепа на района, но се старая да не я надминавам по степен на усъвършенстване.

Това естествено извежда областта на господство до по-високо ниво на завършеност; Следя този процес през цялата картина до завършване. Има логична причина за това: Тя ми позволява да запазя зоната на господство пред останалите картини. Областта на господство трябва да контролира състава като цяло.

Стъпка 3 Поставям още няколко клонки около цветята и потъмнявам стойностите в долната и дясната част на картината, така че по-силните контрасти на стойността да са запазени за области около цветята. Отново се връщам напред и назад между зоната на господство и останалата част от картината, като винаги поддържам зоната на господство една крачка пред всичко останало.

Завърших с невнимателна по-тъмна форма на клонки близо до центъра на композицията. Намерих най-добре да не докосвам евентуална грешка, но по-добре да я оставя за по-късна оценка.

Стъпка 4 Изравнявам хартията Маса и я монтирам върху акварелна хартия за стабилност. Правя краищата около цветята по-твърди и определям повече клони в същата област. Добавям ултрамариново синьо към някои от белите зони като контрастен цветен израз, който спомага за укрепване на зоната на господство.

Разчитам до голяма степен на интуитивните си импулси в този момент. Тъмната форма на клонка леко от центъра привлича погледа на зрителя към цветята. Радвам се, че го оставих на мира и не се развихрих с него; тя запази пасажа свеж и изразителен за дюля (акварел върху хартия, 22 × 30).

Боядисване без мрежа

Тази статия се основава на инструкциите и практиката, които Ерик Вигард задълбочава в страниците на своята книга, Боядисване без мрежа, Безпокойството на чистата хартия няма да е повече с този ресурс на ваша страна! Изследвайте безстрашно, художници!

Използвайте съветите, които Ерик е обсъдил тук, за да създадете своя собствена картина с област на доминиране. Изпратете JPEG (с резолюция от 72 dpi) на завършената си картина до [имейл защитени] с „Творческа работилница“ в темата - или следвайте @artistsnetwork в Instagram и споделете там своята картина: #everywatercolor.

„Изборът на редактора“ ще получи копие от книгата на Вигард, Боядисване без мрежа, Срокът за влизане е 15 август 2018г.

Запознайте се с Художника

Ерик Вигард е удостоен с най-високата чест в акварела: златният медал и делфинът от Американското дружество за акварел. Като учител и художник той е най-известен със своя смел, свободен стил на рисуване. Той е съпругата му Ан, пребивава в Оушън Парк, Вашингтон, където притежава студио Галерия на Wiegardt, което се намира в дома на прадядо на Ерик.


Гледай видеото: اساسيات التصوير: تكوين الصورة وترتيب العناصر (Октомври 2021).