Рисуване

Plein Air Eden

Plein Air Eden

Пленен въздух за преживяване на небесно рисуване на открито

Има нещо за долината на река Хъдсън, което вдъхновява художници повече от 100 години. От началото на училището на река Хъдсън в средата на 18-те години на миналия век, регионът привлича художници, активисти и духовни търсачи.

Художникът Гарин Бейкър вижда себе си като част от тази велика традиция. „Чувствам, че нося факла, че продължавам страхотна художествена теология“, казва той. Тази концепция зависи не само от географското местоположение и стил, но и от активизма, присъщ на живописната природа.

Според Бейкър, „Художниците на река Хъдсън са били едни от първите управители на околната среда в долината на река Хъдсън.“

Тези художници рисуваха долината както за възвишаване на божествеността, която видяха в природата, така и за да привлекат вниманието към нестабилността на екосистемата в региона. Те отговаряха не само на красотата на земята, но и на опасността, с която се сблъскваше в зората на индустриалната революция.

Със своето домашно и арт студио на минути от река Хъдсън, Бейкър е в състояние да изпита гледки, които почти не са се променили през последните 100 години. „Има много малко по мое мнение, което се сравнява с ангажираността и трансцендентността на този опит“, казва Бейкър.

„Да бъдеш на едно място в продължение на няколко часа и да уловиш истината и красотата на един момент, лично и творчески се възползва. Ако последните ми дни са прекарани в това повикване, ще се чувствам сигурен, че времето ми тук е било добре прекарано. "

В следващата демонстрация Бейкър предлага поглед върху своите пленерни доставки, предоставени от Raymar и Отворена кутия M, как най-добре да уловите момент и да говорим за материалите и оборудването, които го правят възможно.

Местоположение

Пристигам в река Хъдсън с моите 12 x 24-инчови панели Raymar и две чанти на рамото Open Box M. Чантите се доставят с комплект за настройка, а също така държат всички останали мои консумативи, включително моя статив.

Монтаж на Pochade Box

Конекторът за бързо освобождаване на моя статив прави бързото и лесно закрепване на моята кутия за отваряне на Open Box M.

Припаси

Подреждам боите си Michael Harding в аранжировка от светло до тъмно и топло до хладно. Имам тази специална кутия за ядки на Open Box M повече от 20 години и открих, че няма нищо по-добро от повърхността за омесване от дървесина. Закачам чашите си с по-тънки бои върху разширението Open Box M, където също поставих ножа си за палитра и памучните парцали.

Закрепване на панела

Прикачвам панела си Raymar 12 x 24-инчов с помощта на пружинно удължените рамена на Open Box M.

Конфигурацията

Повърхността ми е панел Raymar C13DP. Двойната му повърхност с ленено грундирано покритие, както и новата четворно грундирана повърхност на Реймар, получава боята красиво, позволявайки ми да натрупам слоеве или да хвана тази перфектна стъпка от alla prima.

Етап 1

В тази конкретна ситуация се грижа за качеството на тона на момента и часа на деня. Използвайки блус, червени, пурпурни и магенти с едно докосване на кафяво и черно, за да избегна твърде богато оцветено подцветяване, започвам най-отгоре и измивам цветовете с разредител за боя, за да създам органичен и абстрактен вид.

Взимам моите сигнали от природата и позволявам на гравитацията да измие цветовете отгоре надолу. Това създава хармония с атмосферата на пейзажа.

Стъпка 2

Тонизираната повърхност става сравнително суха. Тъй като разредителят на боята се е изпарил, оставяйки пигмента отзад, използвам същите изтънени цветове, които вече са в палитрата ми, за да четкам в големите форми.

Внимавам да не правя нещата твърде симетрични. Поставям и своята фокусна точка. С парцал и тънка струйка изваждам по-леки зони по хоризонталната линия, за да помогна за поставяне на композицията.

Поддържам нещата прости - не рисувам прекалено много и позволявам на абстрактни и графични качества да поставят сцената. Подробностите ще дойдат по-късно. Като поддържам нещата свободни, позволявам на картината да води диалог с природата. Моите творчески усещания започват да се разширяват и развиват.

Стъпка 3

Започвам да поставям своите тонални и цветни вариации с голяма четка. Това ми позволява да използвам стойност (тъмно до светло) и цвят (топло или хладно), за да създам илюзията за дълбочина и атмосфера.

Поддържам всичко подобно по отношение на хармонията на цветовете, но също така се уверявам, че улавям ясното разграничение на това, което е на светлината и кое в сенките, както се вижда в прохладните, сиви нюанси на планините вдясно спрямо по-топлите цветове на планините вляво.

Започвам също да установявам цвета и стойността на небето във връзка с далечните планини. Тази зона на водата отразява небето и помага да се установи илюзорна дълбочина.

Стъпка 4

Блокирам в сините области на небето, оставяйки предварително тонизирани области отворени за облаците. Аз също масово в големите райони на планините и водата.

За да създам рефлективното качество във водата, използвам същото и малко по-тъмно синьо, както използвах в небето. Забележете леката индикация във водата от топли, цветни отражения на облаци, които тепърва ще добавя.

В планината вдясно добавям вал с топъл цвят в долната част, показвайки светлината, която се вписва от дясно на ляво, с най-силните и светли участъци вляво.

Планините отляво на композицията получават много по-ярки червени, портокали и жълти, които показват силната, залязваща слънчева светлина, пред която са изправени.

Стъпка 5

Слънчевата светлина е ниско в небето. Топлите щипки и светложълти са ясно видими. Добавям ярко осветените области на облаците и рефлективни предложения във водата под тях. Предимството да рисувате едно и също място много пъти е, че можете да предвидите светлината и цветовете, които предстоят.

Стъпка 6

Облаците и небето са се оформили и аз добавям някои по-силни контрасти и отражения към водата. Слънчевите планини вляво сега имат онова богато оцветено въздействие, на което се надявах, контрастирано от някои добавени сенки от планината на сянка вдясно.

Стъпка 7

Докато светлината на деня избледнява до здрач, се появява изгряващата луна. Не губя възможността да го добавя в горната лява част на моята композиция.

Назад в моето студио правя някои незначителни ощипвания. Ако преуморя тази картина, може да се отклоня от първоначалните си намерения и да изгубя светлината, която се опитвах да уловя. Стремя се да запазя свежестта и непосредствеността.

Статия, написана от Майк Алън.Версия на тази история се появи в списание Artists. За да получите списанието,щракнете тук, за да се абонирате.

Запознайте се със спонсорите на „Plein Air Eden“

Open Box M помага за опростяване на преживяването на пленера на художника, като произвежда качествени, леки и преносими плеърни и оборудване. От 1989 г. нашата мисия е да предложим най-надеждното решение на художниците, които обичат да приключат и рисуват на открито. Нашата вяра в ръчно изработеното качество и продължителността на удовлетвореността на нашите клиенти обогати живота на много художници от цял ​​свят в продължение на почти 30 години. С гордост, направени в САЩ, посетете нашия уебсайт за повече информация.

** Между сега и 30 септември 2018 г. Open Box M предлага 10% отстъпка от всички суми на поръчките (без да включва доставка и обработка), когато използвате код на талон:ARTISTSMAG.**

В Raymar нашата мисия и нашата страст са еднакви - да предоставяме най-качествените материали, за да създадем картини за вашите произведения на изкуството. Семейният ни бизнес от второ поколение, основан през 1998 г., е посветен на занаята на изобразителното изкуство. Нашата привилегия е да си партнираме с вас и да доставяме вашите нужди за рисуване. Надяваме се, че нашите изключителни панели ви дават увереност във вашите материали и в крайна сметка вдъхновяват вашата артистичност. Издръжливото изкуство живее на Реймар. Посетете нашия уебсайт за повече подробности.


Гледай видеото: Plein air painting in oils with Leon Holmes. Colour In Your Life (Октомври 2021).