История на изкуството

Приятелството, което промени чл

Приятелството, което промени чл

Той би отрекъл това публично, но Джаксън Полък дължеше голяма част от своя ритмичен, енергичен стил на Томас Харт Бентън.

от Емили Есфахани Смит

На пръв поглед Томас Харт Бентън (1889– 1975) и Джаксън Полък (1912–56) правят странна двойка. Бентън, изисканият син на американски конгресмен от Мисури, посещаваше частни училища и прекарваше младата си зрялост, носейки черни пелерини, докато изучаваше изкуство в Париж. Полок, бедният син на алкохолик, никога не е завършил гимназия и е работил в пътен лагер, преди да се насочи към Ню Йорк, за да стане художник.

Бентън става известен през 30-те години с картините си от обикновен американски живот - и веднъж отхвърли „изливането на бои“ на Поллок като „абсурди“. Поллок беше главната фигура на модернистичното движение Абстрактен експресионизъм - и веднъж той пренебрежи работата на Бентън, като каза „той се беше изправил лице в лице с Микеланджело и се изгуби“.

И все пак връзката на приятелството между тези двама мъже не само задълбочи индивидуалния им живот, но и промени хода на американското изкуство през 20 век. Без Томас Харт Бентън нямаше да има Джаксън Полок.

СИЛНИЦИ ДОБРИ МЕТ

Двамата се запознават през 1930 г., когато 18-годишният Полък се записва в класа на Бентънската лига по изкуства в Ню Йорк. Полок, не естествено надарен художник, се бори да научи техниките на Старите майстори, които Бентън преподава.

И все пак по-възрастният художник харесва Поллок и му става ментор и бащина фигура - а Полък израства, за да идолизира Бентън и обожава семейството си, особено неговата огнена и майчина съпруга Рита, която често готви вечеря за обеднялия млад художник. Полок, изглежда, не можеше да ги вземе достатъчно. Той прекара много късни вечери с Bentons, детегледа малкия им син, T.P., и вакантира с тях в лозата на Марта.

БЕНТОНЪТ ИЗПОЛЗВА ДА СЕ ИЗПРАЩА

Когато Бентън и Поллок първоначално кръстосаха пътеки, Бентън беше практически неизвестен, но току-що получи първата си голяма комисия, стенопис за Новото училище за социални изследвания, наречен Америка днес, Няколко години преди това Бентън бе предприел шестмесечно пътуване из Америка и направи стотици скици на хора и сцени, с които се бе сблъскал - фермери, съблекачи, боксьори, стоманодобивни предприятия, железопътни пътища и други подобни. Те станаха основа за стенописа, отворен за обществеността през 1931 г. Стартира кариерата на Бентън.

Две години по-късно Поллок пише на баща си, че Бентън „започва да бъде признат за най-важния американски художник днес. Той е издигнал изкуството от задушното студио в света и случките за него, което има общ смисъл за масите. " Две години след това, през 1934 г., Бентън се появява на корицата на път списание - първият художник, получил тази чест.

Бентън - който до този момент се беше отказал от преструвките в дните си в Париж и прие олицетворението на груба, пиячна Акушерка - ненавиждаше елитарността на света на изкуството и нарастващия му вкус към абстракцията. Той искаше да създаде ясно изразена американска форма на изкуство, насочена към богатството на обективния свят и което да се хареса на обикновения човек и да се обърне към универсални теми. Но въпреки популярния си успех, пазителите на високото изкуство отхвърлиха работата му като сантиментална и карикатурна.

ПЪТЪТ НА ПОЛКОВОТО КЪМ ВЕЛИЧЕСТВО

През 1935 г., в разгара на славата си, Бентън напуска Ню Йорк, за да стане ръководител на отдела за живопис в Канзаския градски художествен институт. С напускането на наставника си Полък се разгадал лично - бил алкохолик и жесток пиян, но също започнал да намира собствения си глас като художник.

Той започва да експериментира с абстракцията и през 1943 г. Пеги Гугенхайм, собственик на галерията и шампион на американското модерно изкуство, дава на Поллок първата си голяма комисия - модернистичното парче от 160 квадратни метра стенопис, Художественият критик Клемент Грийнбърг, който повече от всеки друг в този период популяризира творчеството на Поллок, каза, че когато видял завъртяната, енергична композиция на Полок, той разбрал, че „Джаксън е най-големият художник, който тази страна е създала.“ А Поллок още не е създал първата си капка рисунка. Това ще дойде през 1947 година.

Неговият капещ период продължи само три години, но кога го направи световно известен живот списание пусна статия за него през 1949 г. с заглавие: „Той ли е най-големият жив художник в Съединените щати?“

НАЙ-ДОБРАТА НА ИСТОРИЯТА

В десетилетието оттогава път беше празнувал представителните картини на Бентън на Америка, художествената сцена коренно се промени. Реализмът и американският регионализъм бяха отстъпили мястото на авангарда и абстрактния експресионизъм, американско училище за изкуство, което постигна онова, което Бентън първоначално си е поставил за цел: да измести центъра на гравитацията в света на изкуствата от Европа към Америка, като същевременно създаде ясно американски художествена идиома.

Дотогава Бентън се смяташе за бивш и реакционен; Полок представлява бъдещето на изкуството. По онова време критиците и колегите художници виждат прегръдката на Полък за абстрактно изкуство като отхвърляне на Бентън. Самият Полък увековечи тази идея.

Попитан за влиянието на Бентън върху работата му през 40-те години, Полък отхвърли това като „нещо, срещу което да реагира“ - и отговори, че единственото, което научи от Бентън, е как да пие пета уиски на ден.

Но историята е по-сложна от това. Историкът на изкуствата Хенри Адамс посочва, че е имало дълбока връзка между представителната работа на Бентън и абстракциите на Поллок - връзка, която самият Поллок е признат лично.

Около 1947 г. той казал на свой приятел, художник Хари Джаксън, че намерението му за Мурал е да рисува щампа на коне, но той губи контрол над картината, тъй като му липсва дисциплина и умение да изпълни образен стенопис. "Той полудял", спомня си Джаксън, казвайки Поллок, "и започна да облива боята върху платното, за да създаде шофиращата, въртяща се акция и да избута композицията и героичния размер, изискван."

Джексън каза, че Полък „се възхищава на Том Бентън и иска да може да направи това, което Том мечтае да направи, тоест да направи Велики и героични картини за Америка. Той болезнено осъзнаваше, че не може да го направи, както пожелае, и беше решен да го направи както може. “

ВЪЗДУШЕН ВЪПЛИВ

Бентън също вдъхнови основните модели на творбите на Поллок. В книгата си Том и Джак: Преплетените животи на Томас Харт Бентън и Джаксън Полок, Адамс посочва, че въпреки че Полък се е отказал от реализма, принципите му в дизайна излязоха направо от скицата на Бентън.

Когато Бентън беше в Париж, той попадна под влиянието на група модернисти, известни като Синхромистите, които свързват музиката с цвета. Въпреки че работата им беше предимно абстрактна, те намериха вдъхновение в изображенията на Микеланджело на човешкото тяло като спираловиден мотив с мускулно напрежение.

Определяща особеност на Synchromist работата е организирането на визуална форма в подобен ритмичен, мускулест модел. По-късно Бентън се отказа от модерното изкуство, но той включи тази концепция на синхронизма в своите стенописи и учения, а този принцип от своя страна проникна в картините на Поллок.

Бентън подреди композициите си по поредица от вертикални стълбове, около които предмети ще се завъртят и завъртат - и този дизайнерски елемент се появява в стенописа на Поллок за Гугенхайм. Това може би най-ясно се вижда в неговата картина от 1952 г. Сини полюси, Всъщност кога Сини полюси продаден в Националната галерия на Австралия през 1973 г., Бентън каза на приятел: „Аз научих Джак!“

НЕВЪЗМОЖНО СЛУЖБА

Дори Полк и Бентън да се критикуват взаимно, приятелството им остава топло и интимно. Докато не умря, Полък често се обаждаше Бентън и Рита късно вечер - често в пияно, но привързано състояние.

Това, което Поллок копнееше за тези обаждания, беше одобрението на Бентън за неговата работа. Но Бентън никога не го е дал изрично. "Джак", казва той, "добре е, каквото и да искаш да направиш. Успешен е; ти си успешен. Не се занимавайте с това. "

Най-отдалеченото, което Бентън изглеждаше, беше да нарече Поллок „отличен колорист“. Но Бентън се гордееше с постиженията на Полок. Един път, докато седеше да пие с бившите си ученици, които се опитваха да го примамят да критикува работата на Полък, Бентън замълча и каза: „Знаеш ли, Джак никога не е направил картина, която не е красива.“

Тази статия за първи път се появява в списание Artists. За покритие на изкуството, инструкции и вдъхновение, което никога не свършва, потвърдете абонамента си сега.

***

Наследствата и на Томас Харт Бентън, и на Джексън Поллок са неразривно обвързани да рисуват мощно, уверено и с поглед към красотата в най-широката си форма. Научете основата на рисуването зад всички онези с Пати Молика Как да рисувате бързо, разхлабено и смело, Мощните композиции, независимо от избрания от вас предмет, ще бъдат резултатът.


Гледай видеото: Целите или приятелството? Ти избираш! (Октомври 2021).