Рисуване

Всичко, което знам за рисуването, научих от поничка

Всичко, което знам за рисуването, научих от поничка

Инструктор Roz Stendahl за това къде могат да стартират скици на изкуството

Понякога като артисти достигаме толкова силно за дълбокото, че пропускаме очевидното - че времето ни ще бъде по-добре прекарано в пряко наблюдение и практика. Той каза на учениците си: „Излезте в градината си или на пътя и вземете първия кръгъл или овален камък, който можете да намерите, нито много бял, нито много тъмен…“

Намирам, че поничките правят чудесен модерен заместител. Те са лесно достъпни и са триизмерни. Като натюрморт те ни дават възможност да откроим нашите скици на изкуството и те никога не си отиват! Поничките също са преносими, подреждащи се и са подходящи за всички техники за рисуване и игри, които обичам да представям на моите ученици. И те са весели също!

В моята целодневна работилница за акварел и смесени медии на SketchKon 2018 ще гледаме понички от всеки ъгъл, за да подобрим координацията на очите, ръцете и мозъка. Ето седем полезни упражнения и подходи, които можете да добавите към ежедневната си практика за скициране в момента. Ако решите да се регистрирате за SketchKon, ще се радвам да ви видя със скица в ръка!

# 1 За момента няма снимки

Обучете окото си да работи от триизмерното до двумерното, като рисувате от живи, движещи се обекти или реални натюрмортни обекти, когато е възможно. Както в, направете художествени скици на действителна поничка върху действителна чиния.

Това ви позволява да преведете триизмерния върху плоската художествена повърхност без посредника на снимка. Освен това, тъй като работите от триизмерен предмет, можете да ангажирате артистичността си и да играете с композиция, като преместите ъгъла си на гледане, подреждате пространството на негативите си и коригирате осветлението си.

За сега оставете снимките.

# 2 Практикувайте да намерите своята фокусна точка

Създавайки няколко бързи скици на миниатюри, можете да откриете какво привлече вниманието ви за дадена сцена или обект. Ъгълът ли беше? Отрицателното пространство? Нотанът (баланс и взаимодействие на светло и тъмно)? Историята, разказана от връзката между няколко предмета?

Опитайте тази

Създайте обикновен натюрморт с три или пет обекта (нечетните числа предлагат повече възможности за приятни асиметрични аранжировки и изненади). Включете обекти с различна височина и ширина. Избягвайте плоски предмети. Настройте светлина, която да свети под ъгъл в обектите ви и създайте интересна форма и хвърляйте сенки.

Разходете се по вашата подредба и създайте серия от бързи (30 секунди до 2 минути) скици от няколко изгледа. Направете впечатлението за вашия обект, а не детайла. Присвийте, ако това ви помогне не вижте подробностите.

Направете поне четири миниатюри, преди да пренаредите натюрморта си. Направете още една серия от четири.

Точно когато мислите, че не можете да правите повече миниатюри на тези елементи, направете друг набор от четири.

Често отговорът ви ще бъде намерен в последната група от скици, защото сте прокарали покрай очевидното. Изкуството е това, което е отвъд очевидното… или понякога очевидното, гледано по нови начини.

# 3 Направете почивка

Когато в движение движите скици на живо, си почивайте. Напишете на хартия какво можете, като работите бързо, но след това си правите бележки, ако обектът ви се отдалечи.

Същото е и с поничките. Ако рисувате празно, докато се опитвате да създадете визуален речник за леко отскачане от захарната глазура, направете забележки. Кажете си какво виждате. Това фокусира мозъка ви, за да продължи да работи върху пъзела.

# 4 Всичко има жест - дори и понички

Важно е да отделите време наистина за наблюдение на вашия обект - дори и да е неподвижно. И практиката ще направи възможни скици на жестове на живи теми. Не само затопляте механизма си за рисуване (връзката око-ръка-мозък) с рисунки с жестове, но откривате повече информация за бъдещите си усилия!

# 5 Приемете разхвърлян

Работете с нагласа за откриване. Бъдете приемане на разхвърлени страници. Няма значение дали имате движещ се предмет или натюрморт, получаването на информация на страницата и приемането на този разхвърлян, творчески процес като необходим и добър е начин да изпратите вътрешния си критик, докато приключите творческата си работа ,

Приемането на каша от изпробването на опции на място ще ви позволи да откриете нови подходи и в крайна сметка собствените си любими композиционни аранжименти.

# 6 Погледнете стойностите

Повече от всичко друго стойностите ще дадат вашето предметно измерение. Експериментирайте с изработката на марки, която поддържа стойностите, които виждате, било с работа на линия или с измиване.

# 7 Перфектен шмерфект

Освободете ума си от застоя на практика, като промените медиите и подхода си. Често художниците практикуват един и същ подход отново и отново без промяна. Те могат да се съсредоточат върху идеята за „перфектната скица“, за да се изключи всичко останало. Вместо да се подобрят, може да се види, че целите им се изплъзват по-далеч.

Опитайте тази

Пуснете идеално. Пуснете „правила“ като „трябва да рисувате само с мастило“. Вместо това вземете оранжев молив или маркер. Бързо скицирайте темата си. Използвайте леко налягане за началните си линии. Не се притеснявайте за точността - поставете маркировки върху хартията. Позволете си да се почувствате около хартията с оранжевия молив или маркер.

Отпуснете се, като знаете, че можете да прегледате линиите, когато се върнете с мастилото. Може да започнете със скица с жест и да се заемете с нещо малко по-изискано.

След това вземете смела писалка с черно мастило и пречертайте ясно предмета или вземете скицата до пълен цвят с боя. Използвайте ранните цветни линии на молив като помощно средство, за да решите къде да поставите мастилените си линии или боя.

Отделете време, за да вземете предвид контура и точността, когато полагате мастилото или цвета. Тренирате окото си, за да видите как различните ъгли и форми се свързват един с друг. Предоставяте си практика с точност и „втори“ кадър при приближаване.

Помнете, че само когато мислите, че сте виждали тема напълно, винаги можете да погледнете малко по-дълбоко. Практикуването на различни упражнения с понички (или скали, ако искате да вървите по начина, който Рускин препоръча) ни подготвя за евентуална работа с живо движещи се предмети. Нещо повече, всички подходи за рисуване, които практикувате с понички, могат да се прехвърлят на всякакви живи предмети, които привличат интереса ви.

Не забравяйте също да поддържате живия фактор жив във вашата практика. Вижте сами колко е забавно да се адаптирате, като правите нови и различни неща често. Той ви помага да изградите инерция и ви дава възможност да ускорите времето за реакция, когато в крайна сметка вземете тези живи предмети ... макар и да го връщате обратно към скицирана поничка сега и отново никога не боли.

Какво следва?

Присъединете се към мен 1 ноември 2018 г. в Пасадена в SketchKon, докато водя ученици през еднодневен семинар за акварел и смесени медии, който се фокусира върху това как изучаването на поничката може да разбуни креативността на вашата рисуваща практика и да тласне вашето изкуство на следващото ниво. Вижте моя блог за семинара (със списък на доставките) и се регистрирайте за SketchKon сега и вижте графика, показващ всички страхотни презентации и събития, които се провеждат в SketchKon.

Освен това, в последния ден, след като презентациите приключи, можете да се присъедините към мен и други художници на SketchKon по скица в зоологическата градина на L.A. Ще ви разкажем повече подробности на събитието! Излизането на терена е как да използваме цялата си практика!


Гледай видеото: Следвам урок по рисуване на Bob Ross. GloryArt (Октомври 2021).