Намерете своя предмет на изкуството

Разбиране на стойност и тон за по-добро рисуване

Разбиране на стойност и тон за по-добро рисуване

Знаете ли, че добрите умения за рисуване и изобразяване ще ви помогнат да дадете солидна основа в тона, иначе известна като стойност?стойност е как светлината или тъмнината на един цвят.

Например: Ако сте направили черно-бяла снимка на вашата картина, сивите нюанси биха били различните стойности или тонове в рамките на картината.

Въведете своя имейл адрес за БЕЗПЛАТНО, незабавно изтегляне за това как да нарисувате:

[fw-capture-inline кампания = ”RCLP-потвърждение стъпка по стъпка-чертежи” благодарение = “Благодаря за изтеглянето!” интерес = „Art” предложение = ”http://media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_StepByStepDrawingforBeginners_2015.pdf”]

(„Наближаващи сенки“ © 2011 Лори Макни)

Стойност е светлината или тъмнината цвят или оттенък.

  • В рисуването промените на стойността могат да бъдат постигнати чрез добавяне на черно или бяло към избрания цвят. (вижте сивата диаграма на скалата)
  • Това обаче също така намалява наситеността и добавя към разреждането на цвета. (виж цветовата диаграма)

Вярвате или не, стойността е по-важна от цвета за дизайна и успеха на картината.

Ето защо:

  • Стойността се използва за създаване на фокусна точка в рамките на картина или рисунка.
  • Човешкото око веднага се привлича към светъл елемент срещу тъмен елемент. Това създава, фокусната точка на интерес.
  • За да се създаде илюзията за дълбочина, се използват и градации на стойността.
  • Областите от светло и тъмно придават триизмерна илюзия за форма на тема.

(© 2011 Дейвид Лефел)

Горната стойностна скала на Денман Рос е въведена през 1907 г. Неговите стойностни условия определят стандарта, който се използва и до днес. Тази скала помага на художниците да разбират и идентифицират по-лесно светлината, средните тонове и тъмните тонове.

стойност е независим от него оттенък, Това е основен елемент във въздействието на визуалното изкуство, било то абстрактно или представително.

Горният пример е картина „En grisaille“ - картина, направена изцяло в стойности на сиво или друг неутрален сивкав цвят. Grisaille понякога се използва за недостатъчно боядисване или за маслени скици. Рубенс беше забелязан за този вид боядисване.

Днес много успешни художници вярват в поддържането на тясна стойностна скала - ограничаване на композицията им до приблизително 4 стойности. В този случай изглежда, по-малкото е повече и помага за създаването на сплотена и хармонична работа.

По-долу е контрастен пример за използването на стойности. Whistler използва "Нисък ключ" стойности и използван Monet "Висок ключ" стойности и постигнаха драстично различни резултати.

Надявам се това да ви помогне да разберете по-добре как да използвате стойност и тон за по-добро рисуване. ~ Лори 🙂

Направете го една стъпка по-нататък

Насладете се на тази демонстрация на видео, която ще ви вдъхнови да вземете ръцете си за най-близките си материали за изкуство и да създавате, като имате предвид стойностите на цвета!

Повече ресурси

Ако тази статия ви е харесала, моля, разгледайте и другите ми интересни публикации, които ще намерите в мрежата: https://www.artistsnetwork.com/category/lori-mcnee

... и ето няколко други свързани статии от моя блог на FineArtTips.com:

Уникален подход, използващ цветовата хармония за подобряване на картините
Използвайте скритото значение на цвета за подобряване на картините
Как да изведете Mona Lisa в собствените си произведения на изкуството

PS. Надявам се да ме погледнете в Twitter и да се присъедините към мен във Facebook!


Гледай видеото: Mark Willebrink Oil Painting for the Absolute Beginner (Октомври 2021).