We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
Йозеф Алберс беше един от най-важните авторитети на 20-ти век по отношение на цвета, както в своето преподаване, така и в своята картина ...
Художниците са прекарали стотици години, опитвайки дизайна срещу цвета като най-важния елемент в рисуването. Влиятелният художник, писател и учител Йозеф Алберс (1888-1976) заложи на цвят.
Първоначално Алберс се е обучавал като учител в началното училище. Той не започва художествените си изследвания до 32-годишна възраст, когато учи при Йоханес Итен в новаторското училище Баухаус в Германия. Впоследствие Алберс се присъединява към факултета - завистливи скоро артистични хедлайнери, включително Уасили Кандински и Пол Клее.
След като Баухаус беше принуден да се затвори от нацистите, Албърс се имигрира в САЩ. Преподаваше в еднакво новаторския Black Mountain College в Северна Каролина и по-късно стана ръководител на дизайнерския отдел в Йейл.
В хода на преподавателската си кариера Алберс разработва методика, която набляга на опитното учене, като предизвиква учениците си с упражнения, които нарушават техните схващателни стратегии и им помагат да виждат света със свежи очи.
Контекстът е крал
За Албърс възприемането на цвета и това как изглежда на човешкото око има малко прилика с физическите свойства, очертани в научните призматични системи. Цветът, който той теоретизира, беше релационен - и безкрайно изменяем.
Вместо да основава изследването на цвета върху твърди системи, Алберс предложи на учениците си последователност от прости упражнения за наблюдение как възприемането на цвета се променя в определени контексти. Кулминацията му завърши с публикуването през 1963 г. на Взаимодействие на цвета, който все още се счита за основен текст за студентите по изкуство - той може да се похвали със собствено приложение за iPhone.
В крайна сметка, Артист
Студийската работа на Албърс беше толкова успешна, колкото и неговите изследвания. му Почитание на площада серията включва стотици картини, които строго изследват хроматичните връзки с вложени квадратчета. Рисувани върху масонците с палитра нож и маслени цветове, тези твърди абстракции първоначално се разглеждат като безлично и анатема на мащабните жестови произведения на неговите съвременници.
В крайна сметка светът настигна Албърс и неговото влияние може да се види в минимализма, рисуването на цветно поле и Op Art. Изкуството и преподаването на Албърс се стремяха да определят това, което той нарича „нормално човешко око“ и да определят какво може и не може да възприеме. Когато художниците разбират тези ограничения, те могат да създадат творба, достатъчно мощна, за да разшири обхвата на възприемане на тези, които се сблъскат с нея.
Къде е Цветът?
Е, със Алберс със сигурност беше. Също така е с призматичната сила на всеки удар, който създавате с писалка и измиване. Разгледайте тези поточни видеоклипове, за да откриете как да използвате този носител и какво цветово ориентирано изкуство ви очаква.
Статия, написана от Майкъл Гормли и публикувана в Списание Artists, Вземете абонамент, за да поддържате двуминутната история на изкуствата.
