Намерете своя предмет на изкуството

Birgit OConnors 25 съвета за рисуване на акварелно цвете

Birgit OConnors 25 съвета за рисуване на акварелно цвете

Боядисване на акварелно цвете: Венчелистчета и други!

Биргит О'Конър е напълно замаяна върху акварелната рисунка на цветя - и като автор и инструктор зад Акварелна картина с цветя, тя със сигурност заслужава репутацията! - и прекарването на време в рисуване на собственици е научило този много популярен инструктор. Тя споделя 25 съвета за създаване на динамична акварелна рисунка с цветя, която може да бъде средство за свобода на изразяване, за да играете с вода, цвят, движение и дизайн!

Съвети за справочни снимки

1-Организирайте вашите снимки или цифрови изображения по тема, цвят, размер или други категории във файлове, или в кутия, или на вашия компютър, каквото най-добре работи за вас и ще ги улесните да се върнете по-късно. С цветята този съвет е особено важен, тъй като темата може да има тенденция да се съчетава, освен ако не групирате снимките по организиран начин.

23-Две от най-често срещаните грешки, които хората правят, когато правят референтни снимки, стои твърде далеч от обекта си и прави само една снимка. Ако направите само една снимка, осветлението или цветът може да са изключени, сянка може да е на неправилно място, изображението може да е размазано или да отрежете важни части. Не забравяйте да направите няколко снимки, от близо и по-далеч.

Съвети и стратегии за състава

4-Без целувки ръбове! Избягвайте краищата на елементи едва докосват картина. Свързаните по този начин елементи създават по-слаби форми и разсейват зрителя, карайки ги да направят пауза за момент, докато се опитват да отстранят проблема, вместо да ги ангажират в картината. По-добре е вместо това краищата на обекта да се припокриват или за тези, които ще бъдат разделени, уверете се, че не е на еднакво разстояние.

5- Опростете композицията си с близка резба. Не е нужно да улавяте всички венчелистчета, за да направите интересна композиция. Изрязването в центъра на едно цвете и използването на правилото на третините за поставянето му създава много по-силен и интригуващ дизайн.

Значението на сенките

6-Колко тъмна трябва да е сянка? Като цяло, помислете за сянката като 40 до 50 процента по-тъмна от най-леката зона на обект - но това е субективно на източника на светлина и колко пречистена светлина е в състояние да проникне. Рефлектираната светлина също е съображение и колко светлина отскача от околните предмети и се отразява обратно в сянка. Това помага да добавите измерение, да внесете живот в неинтересни области и да придадете на сенките сияние.

7-сенките са по-правдоподобни, когато падат в една и съща посока и това винаги е от противоположната страна на източника на светлина. Така че когато правите картина, всички сенки трябва да са от едната страна.

8-Дължината на хвърлените сенки под вашите цветя ще зависи от времето на деня и сезона на годината. Например обедната или лятната сенки могат да бъдат къси или почти директно под обект, докато вечерните или есенните сенки се появяват дълги. Определете дължината, заредете четката с достатъчно вода и цвят, след което нанесете с меки удари. Избягвайте да очертавате формата на сенките или контурът може да изсъхне по-бързо, отколкото работите, което води до сянка, която изглежда по-трудна, а не усилие.

Време за венчелистчета

9-Рисуването на центъра на роза е чудесен урок по наслояване. Започнете със светло нюанс под боядисване (измиване на цвета) и работете по едно венчелистче. Дръжте по-тъмните стойности, насочени повече към дъното на венчелистчетата вътре в центъра и ги прехвърлете в по-светли стойности, докато се движите нагоре и навън към краищата.

10-Бял фон позволява на зрителя да се съсредоточи върху поп цвета, който вашите цветя извеждат без предизвикателството да дешифрира заобикалящата му среда и това освобождава художника от необходимостта да обмисля допълнително обръщение на фона. Но, в зависимост от композицията, картината може да се почувства незавършена.

11-За да предотвратите поглед върху картината и да направите фона по-интересен, опитайте да използвате преходни стойности, които постепенно стават по-светли или по-тъмни от една страна на друга. За да хармонизирате картината, използвайте някои от един и същи цвят на фона в засенчването на fl притежателите. Фон като този е идеален за подчертаване на ярки бели цветя.

Опитайте аут

12 -Известен също като Dura-Lar (произведен от Graxx), този филм е смес от Mylar и ацетат и има покритие върху него, което приема всички среди на водна основа. За разлика от обикновения ацетат, където вода и цвят мъниста и тече, този продукт приема вода и държи цвят там, където е необходимо, и цветът ще изсъхне добре на повърхността.

Предлага се в различни размери, както и на рула (при закупуване, уверете се, че върху етикета има думите „влажна среда fi lm“).

За да тествате идея за фон, покрийте картината с лист от мократа среда и експериментирайте с цвят, който харесвате в зоните, които искате. За да използвате повторно, просто избършете с влажна кърпа.

13-За сенки в центъра на цвете, опитайте се да ги направите на вашия практически лист акварелна хартия, преди да ги добавите към картината си. Например, като нарциси за рисуване на нарциси, смесете две отделни локви от Hansa Yellow Medium и индийско жълто (или просто използвайте един цвят).

В едната локва добавете малко Quinacridone Magenta, за да направите по-силен оранжев цвят, а в другата въведете малко количество Winsor Violet (или можете да замените Carbazole Violet на Даниел Смит). След това направете отделна локва от Quinacridone Magenta с малко количество виолетова виолетка (Диоксазин), смесена в. Боядисайте проба по-ниски центрове и я оставете да изсъхне и след това преценете коя ще ви помогне.

Повече дълбочина

14-Използвайки същите си цветове на венчелистчетата, но с по-тъмни стойности, направете малко отрицателна картина, за да развиете фигурите на венчелистчетата, като нанесете цвят около зоните, които искате да повдигнете от fl.

15 -Работете върху цялостното боядисване една по една, използвайки различни стойности на една и съща цветова смес. В този момент всяко венчелистче трябва да има само един слой цвят. Оставете да изсъхне. Повторете с друг слой, където е необходимо за изграждане на цвят. Използвайки същата апликация за вода и цвят, продължете да се вписвате в другите венчелистчета и да рисувате около обиколките си. Докато правите това, оставете вариациите на двата слоя цвят да се смесват директно върху хартията.

Палитри за цветя

16-За палитра от божури смесете различни розови локви на палитрата си, за да намерите цветните смеси, които харесвате. Опитвам:

• Quinacridone Pink + Перманентна роза

• Перманентна роза + син цвят (червен нюанс)

• Quinacridone Pink + Winsor Blue (зелен нюанс)

17-цветни комбинации, които да опитате за рододендрони:

• Winsor Blue (зелен нюанс) + Quinacridone Magenta

• Winsor Blue (зелен нюанс) + Quinacridone Pink

• Winsor Blue (зелен нюанс) + перманентна роза

• Winsor Violet (Диоксазин) + Quinacridone Pink

• Winsor Violet (Диоксазин) + Quinacridone Magenta

• Winsor Violet (Диоксазин) + Перманентна роза

• Индиго + Перманентна роза

• Indigo + Quinacridone Magenta

18-Слънчогледови сенки! Всяко слънце е изправено под различен ъгъл, така че цветът на сенките на всеки ще бъде малко по-различен. По-долу вляво получава повече светлина от тази вдясно, която е обърната встрани и ще бъде само малко по-тъмна. Освен това, тъй като добавяме сенките върху жълтото, трябва да внимаваме цветът да не стане прекалено кален.

19 - Заснемането на бялото на калалията не е за бяла боя. Естествено е да искате да рисувате с цветове всички области на картината. Ето защо може да бъде трудно да рисувате бяло дъно. В акварел, белите нюанси се създават от липсата на цвят и светлина, отразяващи се от повърхността на хартията, но оставянето само на бялото на хартията цялата работа може лесно да доведе до, скучно рисуване. Засенчването е това, което оживява бялото fl. За да засенчите правилно, трябва да видите стойностите в бялото. За да ви помогнем да ги видите, направете малка миниатюрна скица с молив или, ако предпочитате, направете черно-бяло фотокопие от вашата референтна снимка. Едно фотокопие може да улесни виждането на стойностите, които сте пропуснали от първия поглед.

20-Ако имате области, които искате да избутате допълнително на заден план, помислете за задълбочаване на оттенъка. Можете също така да използвате цвета на фона, за да почистите неясни линии или грешки по краищата.

21-За рисуване с орхидея, композиция може да съдържа много малки пространства или детайли. Вместо да маскирате целия дизайн и да губите маскиращ материал, маскирайте само това, което е наистина важно. Например, аз съм склонна да защитавам краищата на дизайн и листата, които се поместват на фона.

Създаване на дълбочина

22 -Ако в сцената ви няма силно контрастираща светлина - и няма очевидни хвърлящи сенки - за да нанесете целия цвят върху облицовките и листата, потърсете области, където можете да добавите фини сенки с меки ръбове, за да придадете дълбочина на рисуването , За да избутате области назад, помислете за остъкляване върху тях с прозрачни слоеве от цвят на сенките (френски Ultramarine Blue, смесен с Burnt Sienna). За най-тъмните тъмници използвайте Indigo, за да разделите формите.

Аксесоари с клон

23-Преди да добавите клон към картината на ябълков цвят, на хартия за скрап нарисувайте форма на клон - основно четири линии, грубо образуващи Y от страната му. Използвайте същата основна цветова смес, както в венчелистчетата (френски Ultramarine Blue + Burnt Sienna), само че този път я облегнете малко повече на кафявата страна на Burnt Sienna. С не. 30 или не. 20 кръгли, нанесете чиста вода във формата, почти до линията на молива. След това заредете не. 14 кръгли с цвят и нанесете по краищата на линията на молива, което позволява цветът леко да мигрира в центъра, докато се опитвате да запазите подчертаване. Цветното гранулиране на цветната смес работи добре, за да създаде текстурата в клона. Оставете да изсъхне.

24-За боядисване на листа направете локви от различни зеленина: перманентен сок зелен, смесен с Hansa Yellow Medium, перманентен сок зелен, смесен с френски Ultramarine Blue и така нататък. Прилагайки вода първо, след това оцветете, в листата, като използвате не. 8 или не. 14 кръг. Не забравяйте да променяте цветовете и стойностите и запазвате акцентите, точно както правите със своите собственици.

Четките от 25 кръгли ще ви придадат повече органични линии и по-меко усещане на вашата картина. Fl при четка създава по-прави и ъглови удари. Бъдете наясно с това, докато избирате четката, с която рисувате цветята си.

Боядисването на акварелни цветя продължава

Не се колебайте да се заемете със собственото си акварелно пътешествие на цъфтежи, венчелистчета и привличащ вниманието цвят с най-новата книга на Биргит О’Конър като ваш водач. в Акварелна картина с цветя (предлага се и като електронни книги), ще намерите всички инструкции, вдъхновение и творчески тласъци, които са ви необходими, за да оживите изкуството си.


Гледай видеото: Техники за рисуване без четки (Октомври 2021).