Техники и съвети

Разработване от грисай

Разработване от грисай

Разработване от грисай
От Скот Е. Бартнър

Това е откъс от игралната статия на Ричард Стъл за Скот Е. Бартнър, озаглавена „Трансцендентна техника.“ Нахлу в него списаниеЯнуари / февруари 2014 г. Кликнете тук, за да се абонирате!

Рисувах Портрет на Аида (вижте го на моя уебсайт, www.bartner.nl) през 2011 г. Тогава през 2012 г. създадох тази стъпка по стъпка демонстрация на моя процес въз основа на изображение на тази картина.

1. Имприматура и контур: За моята повърхност използвах белгийско бельо за портрет, монтирано на панел, което ми даде най-доброто от два свята: зъбът на бельото и здравината на панел. Цветът на моя imprimatura (тонизиращ слой), както е определено от цветовата система Munsell, беше 5YR6 / 2. (За онлайн статия за цветовата система на Munsell щракнете тук.) След това започнах подценяването на темата си с контур, изчетен в кафяво Zecchi Vandyke, топло кафяво, което изглеждаше добре с imprimatura, Имам общо правило: Дръжте картината да изглежда добре във всяка фаза. По този начин вие сте по-мотивирани да се върнете към него.

.

2. Моделиране и лицеви равнини: Продължих с подценяването. Кафявото Zecchi Vandyke ми позволи да покажа добре моделиране и така ми помогна да разбера равнините на лицето на обекта. Използвах малко Old Holland Vandyke кафяво за укрепване на рисунката.

.

3. Най-високата стойност на грисайла: Използвайки комбинация от люспест и титанов бял цвят, аз започнах гризаичното боядисване. Стойността на фона и топлото кафяво подценяване придаваха на бялото отчетливо осветеност, която се опитах да запазя през цялата картина. Винаги работя от най-високата стойност, обикновено челото, притискайки пътя си към останалата част от лицето. Всяка стойност по този начин е свързана с челото. Точката на фокус в това парче ще бъде лявото око на темата.

.

4. Първи пропуск на грисай: Постигнах напредък, но наистина трябваше да изградя недооцветяването (грисай); в противен случай ще придобие твърде сивкав и тъмен вид, когато нанеса цвят. Това е ситуация, с която не исках да се сблъсквам. С тази техника е по-лесно да ставате по-тъмни, отколкото по-леки.

.

5. "Руж" на цвят: Въздържах се от поставянето на уловните светлини и тъмните акценти. Над всичко останало, исках формата да е правилна. Поставянето на руж върху бузите, преди да се добави цвят на плътта, беше желателно, защото този цвят ще реагира с прозрачните цветове на плътта по начин, който не е постижим с по-директен метод на боядисване.

.

6. Готови грисай: Тук виждате завършения грисай. Опитах се да го изградя по такъв начин, че сивите зони да не са твърде изпъкнали. Също така добавих слой цвят към косата на обекта. Не съм художник на тъмни фонове, така че останах с фонова стойност 5 или 6 (скала на Мънсел).

.

7. Цвят на фона и телесен цвят: Трябваше да се спра на фоновата цветност преди да работя с флештона. Фон с висока цвят може да накара месото да изглежда измито; неутрално сив фон може да изглежда като авто грунд. Обикновено се опитвам за цвят между / 2 и / 3 (скала на Мънсел), както направих тук. След това, когато грисайът беше напълно сух, нанесох първия слой или покривалото от цвят на плът. Този слой се състоеше от смес от изгоряла сиена, кобалтово синьо и постоянно червено. Моята среда беше комбинация без разтворители на Rublev Oleogel и кехлибарена смола, приготвена от James C. Groves. Докато този слой беше още мокър, аз смесих непрозрачен цвят на плътта с подобен оттенък и работих върху изглаждането на преходите на стойността.

.

8. Втори слой от плътски цвят: Тук виждате втория ми цветен пропуск на флештоните. Тези цветови проходи се наричат ​​„забулени“, а не „остъкляващи“, защото моите смеси съдържат малко количество люспесто бяло, което ги прави полупрозрачни. Тази техника изглежда, че портретът изглежда е бил рисуван директно (без подчертаване или глазура), но полупрозрачните слоеве са по-красиви и придават силно усещане за структура и форма.

.

9. Цветове и гънки: Бързо блокирах в останалата част от картината, за да спусна идеите си за цвят, които бих коригирал с финалните щрихи. Издържах да полудявам с гънките и шарките; те никога не трябва да командват повече внимание от главата.

.

10. Последни тонални щрихи: За последната фаза на Портрет на Аида (Study) (масло, 15¾x12), работих със стойности (светлина и сянка), за да подчертая допълнително формата на главата. Нанесох прозрачна глазура върху лицето, като придадох фини вариации на плътта, за разлика от външния вид на маска. Промених също положението на светлините за улов в очите от 11 до 2 часа, като направих обекта по-ангажиращ. Малките промени правят голяма промяна.

Сиви тонове за мощност на портрета

Разгледайте грисай във всичките му нюанси на сивото и прегърнете силата на портрета в тази видео демонстрация.


Гледай видеото: Нов TOHATSU Review! Пускане, Разработване и първи риболов на костур и бяла риба! (Октомври 2021).