Как да започнем

Как да рисуваме акварелна флорална натюрморт стъпка по стъпка

Как да рисуваме акварелна флорална натюрморт стъпка по стъпка

Една проста флорална аранжировка може да бъде идеалният предмет за начинаещи натюрморти.

от Джанет Уолш

С дългогодишен опит като инструктор по акварел и художник, разработих опростен подход за рисуване на цветя в акварел.

В тази статия разделих подхода на два сегмента. Първата половина се фокусира върху проучването и развитието на увереността в рисуването и рисуването на различните форми, цветове и индивидуалност на всяко цвете. Втората половина ще обясни как да се включи индивидуалното упражнение в флорална група.

Боядисване на зеленина

Листата се среща в неограничен брой форми, размери и нюанси. В повечето места примерите са лесно достъпни или се отглеждат, или се закупуват в супермаркети и специализирани магазини. Асортимент от форми за зеленина може да добави разнообразие и интерес към вашата настройка, а един от начините да започнете да осмисляте разнообразие от форми е просто да практикувате да ги рисувате.

За начало може да искате да направите няколко опита - един съсредоточаване върху цвета, друг върху формата и трети върху размера. След това се опитайте да ги издърпате всички заедно. Този подход ще отнеме време и желание за грешки, докато се научите. Уроците, които научавате от тези упражнения обаче, ще се превърнат в постоянна част от вашия артистичен репертоар.

Упражнение: Изработка на листни форми

Тази диаграма има разнообразни форми, цветове и ръбове, за да ви помогне да разберете и опростите това, което е пред вас. Ще ви трябва кръг №10 или №12 и плоска четка 3 brush4 ″. Използването на вашата проследяваща хартия за скициране на възможности може да ви помогне да решите къде и каква стойност да направите вашите отрицателни форми.

1. Създайте с едно измиване. Забележете, че формата на ръба на листа от дясната страна не е идентична с лявата. Това прави формата по-интересна.

2. Оцветете две свързващи форми на зеленина, преминавайки от една форма в друга. Ще трябва да имате повече боя върху четката си. Оставете боята да изсъхне, преди да създадете по-тъмната отрицателна форма.

3. Многолистна форма. Опитайте да рисувате това групиране от единия край до другия с един опит. Ако трябва да добавите повече боя към четката си, не забравяйте да оставите малко топче боя, където можете да започнете отново. След като боята изсъхне, добавете една или две отрицателни форми.

4. Листа с два различни цвята зелено. Започнете да рисувате този пример от лявата до дясната страна, като променяте стойността и цвета си, докато вървите. Когато цялата боя е суха, добавете няколко отрицателни форми с остри ръбове.

5. Добавих малко падуб към диаграмата, за да покажа структурата на листата и горските плодове. Оцветете това по същия начин като стъпки 3 и 4. Уверете се, че имате смесен цвят преди време.

6. За да направите борови игли, използвайте кръгла №10 или 12 и плоската четка 3⁄4 ″. Започнете, като рисувате с върха на кръглата си четка, като започнете от централната ос на иглата, рисувайте навън. Това е по-лесно да се изправите и да използвате неподвижния край на плоската четка, за да успокоите ръката си. Може да искате да практикувате това няколко пъти.

7. Този пример за зеленина има множество венчелистчета от всяка страна. За да добавя интерес, припокрих някои венчелистчета

Боядисване на букет от зеленина в стъклен контейнер

Сега, когато сте имали добра подгряване в създаването на различни форми на зеленина и цветни смеси, добавих това упражнение като начин да експериментирате в работата с настройка.

Първо, не забравяйте да съставите обикновен букет, който не е твърде голям. Помислете за смесване на листата и размерите на цветята, формите и цветовете, за да създадете интерес. Използвайте обикновен прозрачен контейнер - дори прозрачната чаша за пиене ще работи. Леко скицирайте различните припокриващи се зеленина и цветни форми, тъй като това ще бъде вашата пътна карта за рисуването. Смесете всички цветове, от които се нуждаете - бъдете щедри с боята.


А. Начертайте букета за зеленина, като припокривате формите. Не забравяйте, че това е картина, а не фотография.
Б. Започнете да рисувате от едната страна и продължете към другата. Това е много по-лесно, отколкото да рисувате всички отделни форми. Забележете как направих преходи от една форма към друга. Променях и променях цветовете, тъй като формите бяха свързани. Ако това е нов начин за рисуване за вас, опитайте да свържете две от фигурите и след това бавно добавете по-отрицателни форми, предизвиквайки себе си всеки път. Не се притеснявайте, ако някои от цветовете се смесват. За това става дума за акварел.

° С. След това нарисувайте вазата с горна и долна елипса. Посочете елипса на водната линия, няколко стъбла и може би листо или две. Не е необходимо да рисувате всичко, което виждате.
Д. Смесете много воднисти цветове (използвайки някои от цветовете на букета плюс малко количество синьо). На този етап клекът е много важен. Започнете с боядисване на леко измиване на цвета върху най-горния ръб на контейнера, оставяйки някои празнини от бяло. Нанесете това измиване до водната линия. Направете водната линия формата на контейнера; в този случай елипса. Продължете надолу към основата на съда с меки, рохкави и течни форми на листа и стъбла. Тези форми имат бели пространства, които се преплитат, за да подсказват вода. „Обхождането“ на боята и другите малки форми допринасят за усещането за вода. Докато тази боя все още е мокра, използвайте влажна плоска четка и тъкан, за да повдигнете малко цвят по формата на контейнера, създавайки интересни форми във водната зона.

E. Направете пауза и помислете за следващата стъпка.
F. Укажете, че контейнерът седи на повърхност, като включва някои от цветовете в контейнера за букет и стъкло. Може би тази повърхност е сянката, падаща върху парче плат или върху малка плоска повърхност. Запомнете: по-малко е най-добре.

Рисуване на контейнера

Формите на повечето прости контейнери са симетрични. Последователността по-долу илюстрира стъпките, свързани с рендирането на прости контейнерни форми, без да става твърде технически. Можете също така да използвате проследяваща хартия, за да планирате и коригирате формата си, преди да я прехвърлите върху акварелната хартия.

  1. Маркирайте ширината на горната част на контейнера, водната линия и основата.
  2. Начертайте вертикална линия, за да посочите централната линия на контейнера.
  3. Начертайте елипсата отгоре и отдолу - уверете се, че правите целия кръг.
  4. Изтрийте невидимите участъци както от елипса на водната линия, така и от основата на контейнера.
  5. Когато сте доволни, прехвърлете рисунката върху повърхността за рисуване.

Рисуване и рисуване на бели маргаритки в акварел

Маргаритките са отличен предмет за научаване как да рисувате бяло в акварел. Цветето е съставено от много венчелистчета, произлизащи от кръгъл център.

Когато започвам, държа тематичното цвете в ръка и скицирам цветето в различни позиции. Намерих това полезно за бързото улавяне на същността на темата.

А. Направете всички венчелистчета разнообразни по размер, форма и разстояние.
Б. Някои сортове маргаритка, като мама маргаритки, имат зелени центрове. При флорална подредба тази кръгла форма изглежда дупка. Боядисвайте го внимателно.
° С. Показах четири различни централни форми. Различните форми и цветове на центровете придават разнообразие на цялостния ви флорален дизайн, създавайки визуален интерес.

Д. Леко скицирах тази маргаритка, после рисувах зелените зад венчелистчетата. Това прави белите по-изявени. Помнете тези прости съвети.

  1. Използвайте зеленината като фон за цветята.
  2. Оцветете водниста смес от цвят срещу някои венчелистчета с кръгла четка № 10 или 12. Използвайте плосък 3⁄4 ″, за да извадите сместа от цветето, така че цветът да се смеси с бялата хартия, без да създавате твърд ръб. Също така, опитайте да тонирате някои от външните бели венчелистчета с мек цвят.

E. Рисувах тези две маргаритки, едната с топли цветове, едната със студени.
Подредих настройка, използвайки множество маргаритки и различни зеленина, като се възползвах от цветята, които имах под ръка. Използвах синьо-виолетов фон, за да видя по-лесно тези флорални и вазови форми.

Флорална демонстрация: бели маргаритки, ваза и фон

Подреждането

Етап 1

Първо подредих листата и цветята на масата. Тогава избрах обикновен контейнер и го напълних с вода. Първо добавих зеленина, по едно парче. След като подредих всяко парче зеленина в контейнера, добавих отделните цветя, позиционирайки ги така, че да се припокриват едно с друго. Листата поддържаха цветята в правилните си позиции.

Стъпка 2

След това скицирах маргаритките върху акварелната хартия. Тези форми бяха по-големи от действителните цветя. За да предложа усещане за движение, направих корекции на цветята, за да гарантирам, че няколко венчелистчета са насочени в различни посоки.

Стъпка 3

Рисувах зеленина непрекъснато от единия до другия край, променяйки цветовете, докато напредвах и позволявах на цветовете да се вливат един в друг. Не им правих индивидуални форми. Рисувах и някои нюанси върху белите венчелистчета и рисувах центровете на цветята. След като боята изсъхна, добавих няколко интересни отрицателни по-тъмни форми към зеленината. По-късно, за да добавя искра от синьо към букета, включих малкото цвете на делфиниума в горната лява част и добавих малка ваза с кобалт.

Задният фон

Стъпка 4

Това е може би най-лесният тип фон за рисуване. Реших да рисувам светлия фон, преди да нарисувам по-тъмната ваза, използвайки цветове от цветните центрове, за да помогна за унифицирането на картината.

Смесих предварително цветовете в чаши, а не върху палитрата, защото не исках да изтече боя в средата на измиване и да създам твърд ръб. Добра идея е да практикувате няколко пъти образец върху парче скрап от акварелна хартия.

За плавно измиване, консистенцията на боята трябва да бъде такава, че по линията на четката да се образува топче вода, но не толкова, че топчето да тече надолу върху хартията. С всеки ход на припокриване четката ви трябва да минава през средата на мънистата, като по този начин я пренася до края на фоновата област.

Работете върху картината си под прав ъгъл. Опитайте да позиционирате работата си с главата надолу или настрани, така че измиването на фона с мъниста да се оттича от листата и надолу. Започнете от едната страна, а не от средата - и работете отвътре (страната, която е най-близо до цветята и зеленината) до външния ръб. Ако трябва да нанесете повече от един слой цвят, уверете се, че предишният е напълно сух, преди да добавите следващия слой.

Син контейнер с кобалт

Стъпка 5

Рисувах малката ваза с помощта на S-такт, като започнах от върха, работех надолу, добавяйки малка промяна на цвета (светло оранжево) със синьото, докато формата на вазата се промени. Когато боята изсъхна, вдигнах светлоотразена форма (използвайки моя скраб) и затъмних основата на вазата.

Завършената демонстрация

По-долу е завършената демонстрация на акварелни цветя във ваза. Наслади се!

Още акварелни цветя

Ако сте се насладили на горната стъпка по стъпка демонстрация, не забравяйте да проверите подхода на художника акварел Жан Хайнс да рисува цветя в нейния инструктивен видеоклип ArtistsNetwork.tv, Акварелни цветя, Вижте видеото по-долу!


Гледай видеото: Как да рисуваме бели облаци с акварел (Октомври 2021).